HOTEL TRANSILVANIA

Desde que el Conde Drácula decidió abrir un hotel solo para monstruos escondido en el corazón de Transilvania, las criaturas de la oscuridad finalmente tienen un lugar donde reunirse y estar en paz lejos de los seres humanos. Cuando Mavis, la hija de Drácula, cumple 118 años, el padre le organiza una fiesta exclusiva en el hotel, a la que invita a todos los monstruos más famosos del mundo. Hasta ese día, Drácula ha logrado mantener a su hija en el castillo, lejos de las tentaciones externas y, sobre todo, de la maldad humana, aunque la chica está cada vez más intrigada por el mundo que nunca ha conocido. Cuando John, un joven turista que se equivocó de camino mientras exploraba Rumanía, llega al hotel, para Drácula comienzan los problemas: el Conde está obligado a esconder al chico de sus invitados y de Mavis, quien, sin embargo, se siente inmediatamente atraída por el humano, presentado por el vampiro como un lejano primo del monstruo de Frankenstein. Este es el año de los monstruos en el cine de animación. Después de los zombis y las brujas de «ParaNorman» y al mismo tiempo que el fantasma de la Ópera de «Un monstruo en París» y el pequeño Frankenstein de «Frankenweenie», hay un verdadero desfile de monstruos famosos e imaginativos en «Hotel Transilvania», la nueva película de animación de Sony Pictures. A diferencia de «ParaNorman», sin embargo, en la que se dirigía a un público adolescente, «Hotel Transilvania» parece dirigido principalmente a un público infantil, ya que se hace mucho hincapié en las bromas físicas, el ritmo es frenético y los colores muy llamativos. La película dirigida por Genndy Tartakovsky se mueve principalmente en dos vías: en primer lugar, se aborda el tema del amor padre/hija, mostrando la hiperprotección del primero y el deseo de evadir el hogar de la segunda; al mismo tiempo, se condena el prejuicio y cualquier forma de racismo, mostrando que incluso entre razas diferentes es posible la convivencia a pesar de los inevitables prejuicios y la diferencia cultural. «Hotel Transilvania» se convierte, por tanto, en portador de buenos sentimientos y valores de cierto calibre, sin ocultar una intención pedagógica expresada con tonos de comedia. La intuición de la producción radica principalmente en reunir un gran número de monstruos famosos y llevar al espectador completamente desde su punto de vista, mostrando cómo también ellos se sienten completamente vulnerables ante la acción del ser humano, al que temen tanto como el hombre les teme a ellos. El miedo y el odio mutuo son, por tanto, solo un enorme malentendido, generado por la superstición y la apariencia, así como por el prejuicio que atribuye a ambas razas (humanos y monstruos) solo rasgos negativos. Sin embargo, la película, mostrándonos el punto de vista de los monstruos y de Drácula en particular, nos dice cuánto han cambiado las cosas desde finales de los 80 hasta hoy, sin que el famoso conde vampiro se dé cuenta, ya que, gracias a la cultura popular, al cine y a la literatura, el hombre se ha acostumbrado a los monstruos, elevándolos incluso a iconos. Pero algunos monstruos, al haber vivido recluidos todo el tiempo, están completamente al margen de esto. ¡Es por eso que el extrovertido John, aparte de un comprensible susto inicial, se integra perfectamente entre los monstruos del hotel, convirtiéndose también en un excelente organizador de fiestas. Los guionistas Peter Baynham y Robert Smigel se divierten metiendo dentro el mayor número de monstruos posible, desde los clásicos de extracción literaria o del cine Universal hasta otros más particulares, como los gremlins, el yeti, el blob, además de zombis, fantasmas, brujas y armaduras vivientes. Sin embargo, se centra en algunos en particular, es decir, Drácula y su hija Mavis, Frankie (el monstruo de Frankenstein), Wayne el hombre lobo, Griffin el hombre invisible, Quasimodo y Murray la momia. Como era de esperar, es Drácula quien hace de protagonista, un personaje escrito pensando en Adam Sandler (que es el productor de la película y en la versión original da voz al personaje, mientras que en la versión italiana es Claudio Bisio quien lo dobla) y excelente en su papel de padre protector, obsesivo y dogmático. Mavis (que tiene la voz de Selena Gomez y en Italia de Cristiana Capotondi) es la típica adolescente virginal, inevitablemente gótica/emo en el look, un poco ingenua y dispuesta a enamorarse a primera vista. Entre los monstruos secundarios, el único que resulta realmente desarrollado es Wayne el hombre lobo, un padre de familia de bajo perfil y bajo estrés víctima de una prole numerosa, una manada de lobatos traviesos que no lo dejan dormir por la noche. Algunas bromas relacionadas con el hombre invisible son simpáticas, mientras que el personaje de la momia es completamente irrelevante. «Hotel Transilvania» tiene un ritmo frenético, en línea con muchas producciones televisivas de dibujos animados de las que Tartakovsky proviene, como «Samurai Jack», «Las Supernenas» y «El laboratorio de Dexter», aunque el director se ha dado a conocer principalmente por la serie animada de Star Wars, «La guerra de las galaxias: La guerra de los clones» y como storyboardear para «Iron Man 2» y «Priest», para el cual creó el prólogo animado que se asemeja mucho a una hermosa escena de flashback que se encuentra justo en «Hotel Transilvania». La animación de la película es muy física, hiper-expresiva y con un movimiento a menudo caricaturesco y proporciones del cuerpo exageradas. El resultado visual es muy agradable, con un uso del color que juega con tonos oscuros mezclados con colores muy vivos. Además, «Hotel Transilvania» está en 3D, como ahora la mayoría de los dibujos animados que salen en el cine, con una calidad técnica buena pero con una función de adorno innecesario que en algunos puntos solo se nota por la profundidad. Destinado a un público principalmente infantil, «Hotel Transilvania» es una película que entretiene con una serie de bromas acertadas y una historia bien escrita, obviamente el público del horror no es el destinatario principal de la obra, pero el cariño con el que se aborda la materia (¡es una película a favor de los monstruos!) y el desenfrenado citacionismo, que también se abalanza sobre «Crepúsculo» con una divertida toma de pelo, lo convierten en una película fácilmente apreciable también por el amante del horror que no sea solo un fanático de las tripas. Voto redondeado por exceso.