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La Route poster

LA ROUTE

The Road

2009 US HMDB
novembre 25, 2009

Il y a maintenant plus de dix ans que le monde a explosé. Personne ne sait ce qui s'est passé. Ceux qui ont survécu se souviennent d'un gigantesque éclair aveuglant, et puis plus rien. Plus d'énergie, plus de végétation, plus de nourriture... Les derniers survivants rôdent dans un monde dévasté et couvert de cendre qui n'est plus que l'ombre de ce qu'il fut. C'est dans ce décor d'apocalypse qu'un père et son fils errent en poussant devant eux un caddie rempli d'objets hétéroclites - le peu qu'ils ont pu sauver et qu'ils doivent protéger. Ils sont sur leurs gardes, le danger guette. L'humanité est retournée à la barbarie. Alors qu'ils suivent une ancienne autoroute menant vers l'océan, le père se souvient de sa femme et le jeune garçon découvre les restes de ce qui fut la civilisation.

Réalisateurs

Distribution

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Equipe

Production: Paula Mae Schwartz (Producer)Steve Schwartz (Producer)Nick Wechsler (Producer)Mark Cuban (Executive Producer)
Scenario: Joe Penhall (Screenplay)
Musique: Nick Cave (Original Music Composer)Warren Ellis (Original Music Composer)
Photographie: Javier Aguirresarobe (Director of Photography)

CRITIQUES (1)

Roberto Giacomelli
Une catastrophe non bien spécifiée a détruit la planète : la végétation meurt et la cendre des fréquents incendies couvre tout et tous. L'humanité semble condamnée à l'extinction et est contrainte de se déplacer continuellement à la recherche de nourriture et d'eau, désormais rares. Un père et un fils voyagent vers la mer avec l'espoir d'une issue de sauvetage d'un monde en rapide décomposition. Combien de fois ces dernières années le monde a-t-il été vu détruit au cinéma ? Question rhétorique. Beaucoup. Apocalypses naturelles dans des films catastrophe, virus mortels qui mutent/tuent/résuscitent des êtres humains et des animaux dans des films d'horreur et de science-fiction... tout a été un succès et on sait, quand le vase est plein, il suffit d'une goutte pour le faire déborder. Mais avec "The Road", nous sommes vraiment en sécurité - au sens large, bien sûr - parce que John Hillcoat a décidé d'emprunter une "route" différente de la normale, plus réfléchie et profonde, créant ce qui pourrait être considéré comme le meilleur film de la saison. La base de tout réside dans un roman, "La route", écrit par Cormac McCarthy, l'auteur lauréat du prix Pulitzer de "Non, ce n'est pas un pays pour vieux" (d'où les frères Coen ont tiré un film tout aussi excellent), nous sommes donc confrontés à une matière renommée dont on tire soit une énorme bêtise soit un produit de qualité. Heureusement, le film de Hillcoat appartient à cette deuxième catégorie et malgré quelques puristes de l'imprimé qui pourraient froncer les sourcils, le résultat sur pellicule est vraiment remarquable. Commençons par dire que "The Road" n'est pas le film classique qui traite le thème de l'apocalypse auquel Hollywood nous a habitués, rien de catastrophique, rien d'effets spéciaux ni de scènes spectaculaires et d'action à gogo. Rien de tout cela, mais des rythmes lents - très lents, vous êtes prévenus ! - et la catalyse de l'intérêt sur les psychologies des personnages et les relations humaines qui se créent. John Hillcoat, qui dans le passé s'est essayé à l'étrange western/splatter "The Proposition - La Proposta", avec le scénariste Joe Penhall ("L'amour fatal") ont mis en scène un monde sombre et sans issue où dominent des sentiments de négativisme cosmique rarement exhibés sur grand écran. Ce qui frappe le plus dans ce film, c'est l'atmosphère oppressante et funèbre qui se respire tout au long de sa durée : le voyage de deux âmes en peine vers un avenir encore plus gris que les nuages chargés de cendre qui remplissent les images. La magnifique photographie désaturée, limite noir et blanc, de Javier Aguirresarobe contribue énormément à la création de l'atmosphère juste, mais les décors suggestifs ne sont pas en reste, plongeant nos deux personnages dans des terres désolées chargées de cendre et de suie, des sentiers arides, des forêts peuplées d'arbustes secs qui s'effondrent au seul regard, des villages détruits et des décombres d'une civilisation désormais très lointaine. Dans ce cadre triste et désolé se déplacent père (Viggo Mortensen) et fils (Kodi Smit-McPhee), physiquement et mentalement éprouvés par la faim et la fatigue, poussés à avancer seulement grâce au souvenir d'une femme/mère qui n'est plus (Charlize Theron) et à la conscience d'être des "bons" dans une société de "méchants", d'être porteurs de ce feu qui pour eux est synonyme d'espoir. La profondeur et la tendresse avec lesquelles est décrit le rapport père-fils est exemplaire ; la psychologie des deux personnages, également grâce aux flashbacks sur un monde qui n'est plus, est excellente et tout à fait crédible. Hillcoat nous raconte des personnages vitaux dans un monde mourant (la lutte continue pour la survie) et des personnages mourants dans un monde alien (les leçons du père au fils sur l'utilisation du pistolet avec les deux derniers projectiles restants pour se suicider) qui doivent se méfier de la nature moribonde et de l'agressivité de leurs semblables qui les pousse à des battues de chasse destinées au cannibalisme et des épisodes de pillage dictés par le désespoir. Une histoire touchante et en même temps annihilante pour un film vraiment capable d'émouvoir. "The Road" nous offre cependant aussi une excellente raison de l'approcher de l'horreur, à savoir la scène inquiétante dans le repaire des cannibales, où les deux protagonistes découvrent un terrible scénario fait de voyageurs gardés comme du bétail à abattre. La performance d'acteur de Viggo Mortensen est immense, peut-être sommes-nous face à sa meilleure performance de toujours - et Mortensen est un acteur talentueux dans la plupart de ses films - tout comme la participation d'un presque méconnaissable Robert Duvall dans le rôle du voyageur affamé. De manière conventionnelle, bien que non méprisable, l'interprétation du jeune McPhee. Le conseil est de ne pas laisser échapper ce film, un véritable voyage que le spectateur entreprend avec les personnages. Un lent pèlerinage qui ne peut laisser indifférent.
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AVIS DE LA COMMUNAUTÉ (5)

Andres Gomez

6 /10

Viggo Mortensen and Smit-McPhee deliver great performances but it doesn't really hook you up.

John Chard

John Chard

8 /10

The clocks stopped at 1:17

The Road is directed by John Hillcoat (The Proposition) and written by Joe Penhall (Enduring Love). Based on the 2006 novel of the same name by American author Cormac McCarthy (No Country For Old Men), the film stars Viggo Mortensen and Kodi Smit-McPhee as a father and his son trying to survive in a post-apocalyptic world.

How do you sell such a sombre piece to the film loving public? I'm not sure I personally can, such is the whirly like emotions dominating my thoughts. OK, it's a grim and bleak film, of that there's no doubt. Director Hillcoat is not out to make a thrilling end of the world actioner. Staying faithful to McCarthy's novel, this is now a world where animal & plant life is practically extinct, where this particular part of America is lawless and populated by cannibal types. Humanity has long since left the arena. How we arrived at such desolation is not clear - intentionally so. We are now just witnessing the after effects of something world changing, the fall out personally involving us as we hit the road with man & boy.

Hillcoat and his cinematographer Javier Aguirresarobe have painted a clinically dead world from which to tell the story. Scorched soil is home to threadbare trees, the skyline punctured by the wreckage of man's progress passed, storms come and go as if to taunt the characters. It's a living hell that begs the question on why would anyone want to survive in it? So here's the thing that finally hit me like a sledgehammer some five days after watching the film, it's not just the bleakness of the apocalypse that gnaws away at you, it's also the expertly portrayed study of parenting. So emotively played by Mortensen, with Smit-McPhee essaying incredible vulnerability, it sinks the heart the longer the movie goes on. All of which is leading up to the ending, where we get something absorbing, revealing and utterly smart.

Tough viewing for sure, but compelling and thought provoking throughout. 8/10

Wuchak

Wuchak

5 /10

Grey, maudlin post-apocalyptic drama with some horrific thrills

After a mass extinction event, a man & his son (Viggo Mortensen and Kodi Smit-McPhee) walk from western Pennsylvania to the Southeast coast trying to survive a life-or-death situation in a world without laws as people prey on each other. Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce and Molly Parker show up for small parts.

Based on Cormac McCarthy’s final novel, "The Road" (2009) is similar to “Carriers,” released almost three months earlier. Unlike semi-goofy post-apocalyptic films like the original Mad Max trilogy, "The Road" and "Carriers" are deadly serious from beginning to end with no comic book nonsense. This works in their favor because both films give us a window into what life would be like after a worldwide crisis destroys conventional society.

Each film explores one's reaction to such a world-ending disaster: Do we forsake all sense of morality in an attempt to survive – lie, steal, forsake and murder – or do we hold on to our moral compass, come what may? Is life worth living if you must become an immoral, wicked savage to survive? Isn't it better to live with dignity at all costs – fight with nobility and die with dignity when and if we must?

Some denounce both flicks on the grounds that they’re too downbeat and depressing, but wouldn't a lawless world be a very dire situation? In other words, the downbeat vibe reflects the reality of the story.

However, “Carriers” is the superior of the two by far. “The Road” is tediously one-dimensional and unrelentingly somber. Plus the dynamics of the father & son are boring with the annoying boy almost singlehandedly ruining the movie. They needed to find a girl or a woman to shake things up – anything to dispel the grey monotony.

The film runs 1 hour, 51 minutes, and was shot mostly in western Pennsylvania & West Virginia (the towering bridge), plus Oregon and Spirit Lake near Mount St. Helens, Washington (the log-jammed lake).

GRADE: C+

The Movie Mob

The Movie Mob

6 /10

The Road paints a grim and genuine picture of the dangers and greed of a world surviving the collapse of society and hope.

The Road is a realistic and super depressing depiction of a post-apocalyptic world. Viggo Mortensen’s portrayal of an unyielding father doing whatever he can to keep his son alive and prepare him for survival is gripping and powerful. This movie made me want to hold my kids close, hug them tight, and thank the Lord we don’t live in that situation. Because of the gritty and gloomy atmosphere and subject matter of the film, it is not a movie I can say I enjoyed, but it was incredibly well done and well acted. The ending seemed pretty hopeful and easy compared to the rest of the film, which was disappointing and comforting as it felt unearned but also eased my concern for the characters' future. I will not revisit The Road, but I’m glad I have seen it.

CinemaSerf

CinemaSerf

7 /10

Yikes, but this is bleak! Many years after some disaster has struck down American civilisation, we meet a man (Viggo Mortensen) and his curious young son (Kodi Smit-McPhee) who are trying to make it from the wooded hinterland to the coast in the hope that things might be better, and hopefully warmer, there. At least the ocean ought to add a bit of blue to their remarkably dull surroundings. They do have guns, but only two bullets which he is saving for emergencies should they encounter any of the other survivors from this apocalypse who might just decide that either or both of them are fare game. There is plenty of water, but a distinct paucity of food and so this is a continuing struggle to feed themselves and to stay alive. The young lad has never known any other kind of life so rather stoically, initially at least, follows as instructed. Dad, on the other hand, has memories - and those of his wife (Charlize Theron) provide him with the occasional succour as he realises, as do we, that things are not looking great for this pair - or, indeed, for humanity in general. There’s an engaging dynamic here between the two travellers; the photography goes some way to creating the cold and barren environment through which they wander and the very nature of story ensures that we are not constantly awash with excess dialogue as their journey speaks for itself. There’s a touching, if brief, contribution from Robert Duvall that proves surprisingly effective as the pair come more to terms with their situation, too. It’s a slow burn, this film, but that’s a good thing as we find ourselves increasingly immersed in something that I felt inevitable, chilly and unpredictable. I haven’t read the book, but this uses it’s imagery to tell a poignant story and is well worth two hours that can’t be that far distant from the original text.

Avis fournis par TMDB