FRANKENWEENIE

New Holland. El joven Víctor Frankenstein es un niño solitario e inteligente, apasionado por la ciencia y muy unido a su perrito Sparky, prácticamente su mejor amigo. Un día, Sparky muere atropellado por un automóvil y Víctor cae en la desesperación. Inspirado por una lección de su profesor de ciencias sobre la electricidad y el sistema nervioso, el niño decide probar el experimento en el cadáver de su perrito, así que desentierra a Sparky y, aprovechando la tormenta, monta un mecanismo para canalizar la electricidad de los rayos hacia el cuerpo inanimado de su difunto animal. El experimento tiene éxito y Sparky vuelve a la vida. Víctor decide mantenerlo en secreto hasta que un día el animal se va a dar un paseo a escondidas por el barrio y es visto por Edgar, un compañero de clase de Víctor, que aprovecha la oportunidad para chantajear a su compañero. 1984. Un Tim Burton de 26 años, colaborador de Disney como animador ("Red y Toby") y diseñador ("Taron y la pentola mágica"), sueña con ser director y le pide ayuda a "papá" Disney para llevar a cabo su primer largometraje, que planea realizar en stop motion y en blanco y negro. Se trata de "Frankenweenie", la historia de un chico y su perro y cómo la amistad entre ambos trasciende la muerte del animal, ya que el chico logra devolverle la vida como lo hizo Frankenstein con su criatura monstruosa. Sin embargo, el proyecto no se lleva a cabo como fue concebido y en lugar de un largometraje, "papá" Disney proporciona los medios para hacer solo un corto, además en acción en vivo y no en stop motion, una técnica demasiado compleja y costosa. "Frankenweenie" dura entonces 29 minutos y tiene un elenco de lujo que incluye a Shelley Duvall ("Shining"), Daniel Stern ("Mamá, he perdido el avión") y Sophia Coppola... pero no es lo que el joven Burton tenía en mente. Pasaron 28 años y el sueño de ese chico criado a base de monstruos se hace realidad, solo que ese chico, mientras tanto, se ha convertido en uno de los directores más influyentes de Hollywood y ha sido la misma Disney, ahora, la que le pide al autor una nueva colaboración, después del éxito comercial de "Alice in Wonderland" que los había reunido. "Frankenweenie" versión 2012 es, pues, justo lo que Burton tenía en mente desde el principio, obviamente con los debidos ajustes a las nuevas tecnologías que han mejorado su aspecto formal, como el uso del moderno 3D que en el inicio también es inteligentemente contextualizado en una lógica de película de serie B de estilo antiguo. Todo comienza, de hecho, con un cortometraje que Víctor ha grabado junto a su perro Sparky y que rinde homenaje al cine de monstruos japoneses que, a partir de los años 50, se difundió con gran éxito. La imagen está desenfocada y la voz de Víctor le recuerda a su madre que debe ponerse las gafas si quiere ver bien, ya que ha grabado el cortometraje en 3D. De aquí parte un enorme y afectuoso homenaje a todo el cine fantástico con el que Burton creció y que siempre ha manifestado en sus obras anteriores, desde los clásicos del terror de la Universal hasta los de la Hammer, pasando por la ciencia ficción japonesa y tocando el cine de los años 80. "Frankenweenie" es, en efecto, una emocionante montaña rusa que recorre el terror en sus épocas más felices, una operación filológica culta que no dejará de apasionar a grandes y pequeños. Digo grandes y pequeños porque, aunque es una película de animación de Disney y, por lo tanto, llena de buenos sentimientos que, en cualquier caso, son absolutamente pertinentes y muy bien gestionados en el contexto narrativo, "Frankenweenie" es una película que se dirige en particular a un público adulto. Ya el uso del blanco y negro, que sirve para dar un contexto histórico-temporal (ambientado en los años 60, aunque nunca explicitado) y citacionista a la película, parece una elección anómala para un producto familiar, luego hay todo un uso de imágenes y recursos queridos por el cine de terror que, sin rodeos, podrían asustar a los espectadores más pequeños. Luego, el juego de referencias al cine del pasado es de uso exclusivo de los aficionados al género, con referencias a "Frankenstein" de James Whale y su secuela "La esposa de Frankenstein", "El hombre lobo", "La momia", "Gamera", "Drácula el vampiro" (cuyas imágenes pasan por la televisión), "Gremlins" y el actor Vincent Price, muy querido por el director, cuyas facciones son reproducidas para el personaje del profesor Rzykruski, que en la versión original tiene la voz de Martin Landau, que en "Ed Wood" interpretaba a Bela Lugosi. Pero "Frankenweenie" no es un circo de citas para el consumo del fan del horror, es una película hermosa en sí misma, llena de sentimientos y con una puesta en escena en algunos aspectos realmente sorprendente. Los personajes están bien escritos y muy bien caracterizados, comenzando por los compañeros de clase de Víctor, entre los que destaca Stranella, la chica flaca con mirada desorbitada y tono de voz monótono que va por ahí con su gato Sr. Bigotes, animal con increíbles capacidades premonitorias. En cualquier caso, la historia y los personajes están inmersos en la poética típica del cine de Burton, cimenterial y ultra oscura aunque simpáticamente dedicada a suscitar emociones, comenzando por la conmovedora historia de amistad entre un niño y su perro. Muy bueno el 3D, normalmente inútil en las películas de animación porque ya está estandarizado a un uso poco funcional de la profundidad, mientras que en "Frankenweenie" logra proporcionar un apoyo para algunas elecciones narrativas que recuerden precisamente el uso que se hacía del 3D en las viejas películas de miedo. En resumen, una excelente prueba para Tim Burton que, después de un tímido regreso cualitativo con un "Dark Shadows" que, sin embargo, aún parecía demasiado al servicio del mainstream hollywoodiano, regresa con "Frankenweenie" a una obra muy personal y en sintonía con sus grandes películas de los años 90. La mejor entre la ola de dibujos animados de terror a los que hemos asistido en los últimos meses. Voto redondeado por exceso.