Consideradas obras reprobables y adecuadas solo para los "maníacos", las películas snuff y los mondo movies tuvieron un enorme éxito en los años setenta y aún hoy pueden contar con un numeroso público de entusiastas, o al menos de personas intrigadas por este género. De manera demasiado reductiva, la "habitual" crítica cinematográfica ha etiquetado estas producciones como basura sin tener en cuenta el encanto que estos films producen en el público; la mayoría de los espectadores, impulsados por el puritanismo de la opinión pública, son llevados a abjurar de este género de obras, para luego correr a verlas cuando se transmiten en televisión.
El precursor del género documental violento de los mondo movies es "Mondo cane" de G. Jacopetti de 1962, el primer documental italiano fuerte en el que el director ensambla las imágenes más extrañas y disparatadas que encontró por el mundo, desde una convención de imitadores de Rodolfo Valentino hasta los efectos de las radiaciones nucleares en hombres y animales, pasando por la cocina oriental a base de perros y serpientes.
La película tuvo un gran éxito, por eso al año siguiente salió una secuela "Mondo cane 2" desconocida por Jacopetti porque realizada por la producción con los filmaciones descartadas del primer capítulo.
El primer verdadero mondo movies que muestra realmente la muerte violenta en sus aspectos más aterradores, Jacopetti lo realiza con "Africa addio" de 1966, considerado por muchos un verdadero clásico. En este documental, el director nos muestra varias secuencias de matanzas de animales: elefantes masacrados para recuperar sus colmillos de marfil, ganado mutilado en represalia contra los ganaderos; pero las imágenes realmente impactantes son las de las ejecuciones de prisioneros de guerra y las terribles e inolvidables escenas de las consecuencias de las guerras entre las poblaciones africanas de Kenia: cientos de cuerpos, muchos de ellos mutilados, que yacen sin vida a los márgenes de las carreteras.
En 1975 tenemos el más famoso mondo italiano: "Ultime grida dalla savana"; este documental debe su fama esencialmente a dos secuencias escalofriantes: la primera es la caza de los indios por parte de los blancos, quienes una vez capturados los Indios se dejan llevar a las violencias más feroces, incluyendo castraciones, decapitaciones y despellejamientos; la segunda es la escena del trágico final de Pit Doenitz, un turista que durante una excursión al parque natural de Wallase tuvo la "brillante" idea de aventurarse fuera del jeep para fotografiar de cerca a los leones, y termina devorado por estos. Las diversas secuencias de su inútil forcejeo en las fauces de las bestias y su descuartizamiento fueron grabadas por los otros turistas, imposibilitados para ayudarlo. Hay, sin embargo, una gran diferencia entre la escena de los Indios y esta última: de hecho, mientras la primera es producto de excelentes efectos especiales, las segundas son imágenes reales, a las cuales se han añadido solo algunos breves detalles splatter.
Pero la apoteosis del género mondo movies la alcanza C. Le Cilaire creando la saga conocida como "Las caras de la muerte", que hasta hoy cuenta con cuatro capítulos, donde nos proponen secuencias de muertes violentas, ejecuciones, torturas. Las escenas representadas en estas películas son, sin embargo, en su mayoría creaciones de efectos especiales, y se pierde un poco el encanto propio de este género, es decir, el asistir a escenas violentas, pero sobre todo reales.
Dejando de lado los documentales mondo, pasemos ahora a abordar el capítulo de las películas snuff aún más rico en películas y ejemplos de splatter.
Extraño pero cierto, la película que idealmente hace de enlace entre los temas snuff y mondo-movies es un hermoso western titulado "Soldado Azul" de Ralph Nelson (1970) en el que, durante la secuencia final donde asistimos al ataque de los soldados americanos a un pueblo Cheyenne, nos muestran secuencias que, por su crudeza y su absoluta verosimilitud con la realidad, pueden ser tranquilamente comparadas a las imágenes más duras de las películas snuff: mujeres torturadas y horriblemente mutiladas, niños decapitados, matanzas de masas y jóvenes a los que se les amputan piernas y miembros. Todo ello en un estilo sobrio que quiere ser un verdadero retrato de la realidad y que en parte lo es, porque la película nos cuenta un hecho realmente ocurrido en el tiempo de la conquista del Oeste por el ejército de los Estados Unidos y que es recordado por los historiadores como uno de los capítulos más oscuros de la historia americana.
En 1974, el dúo Michael y Roberta Findlay realizan "Snuff" una coproducción entre Estados Unidos y Argentina; la película, inspirada en las hazañas de la familia Manson, debe su fama a la escena final atroz en la que asistimos al suplicio de una chica que, en un estudio cinematográfico, es salvajemente torturada, mutilada, descuartizada y destripada. En la campaña publicitaria utilizada para lanzar la película se presentaba esta escena como real diciendo que la mujer era una actriz argentina que, convencida de que había sido contratada para una película porno normal, ignoraba que iba al matadero. La cosa nunca fue comprobada y ni siquiera en sede penal. Por estos motivos la película fue bloqueada poco después de su estreno y tuvo una distribución limitada convirtiéndose de inmediato en un culto.
En su estela, tenemos el siguiente "Emanuelle in America", dirigido por nuestro Joe D'Amato en 1976, en el que seguimos las vicisitudes de la fascinante fotógrafa Emanuelle, interpretada por Laura Gemser, enfrentada a una investigación sobre el mundo de las perversiones sexuales, que la conduce al descubrimiento de la existencia de infames películas snuff que muestran escenas de torturas y violencias sobre jóvenes mujeres indefensas perpetradas por algunos hombres de uniforme (militares o policías): senos cortados, ganchos clavados en el vientre, violaciones con enormes falos de madera, se asiste realmente a un delirio de horrores. Aún más, en una película posterior, D'Amato vuelve a abordar estos temas; en "Emanuelle e gli ultimi cannibali", de 1977 siempre interpretado por Gemser, en el que se le muestra a la protagonista un filme de 8mm de contenido antropológico, pero muy macabro, en el que se ve la evisceración de un hombre que luego es asfixiado con su propio pene, y la decapitación de una mujer a la que luego le comen los ojos; se trata de rituales y castigos que las tribus africanas reservaban a los adúlteros. El filme rodado en un realista y vívido blanco y negro recuerda a las secuencias más famosas de los mondo.
Pero sin duda la película más importante y famosa de este género sigue siendo la insuperable "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato, de 1979, el verdadero culto del género snuff conocido en todo el mundo.
La historia cuenta el descubrimiento en la más profunda Amazonia, por parte de un antropólogo, de un filme rodado por un equipo anterior de fotógrafos, misteriosamente desaparecidos algunos días antes, de los que el estudioso seguía las pistas para descubrir su fin. De regreso del viaje, el antropólogo analiza el contenido del filme abriendo una puerta al horror: se ve cómo el grupo de jóvenes investigadores, una vez encontradas las tribus de Indios, se dan cuenta de que estos ya no practican los salvajes usos caníbales sino que se han vuelto pacíficos; irritados por el hecho de no poder grabar un filme impactante sobre los caníbales, los jóvenes buscan primero instigar a los indígenas para pasar luego a los hechos, violando mujeres indefensas y cometiendo todo tipo de violencias sobre hombres y animales; serán recompensados como querían, los salvajes vuelven a sus antiguas costumbres atacando a los chicos y comiéndolos mientras aún están vivos. Las escenas son realmente perturbadoras y muy realistas hasta el punto de hacer sospechar que eran verdaderas, creando no pocos problemas al director que tuvo que defenderse de las acusaciones de haber grabado verdaderos rituales caníbales; se comprobó naturalmente que las secuencias en cuestión eran pura ficción, pero también que las escenas de violencia sobre los animales eran verdaderas, haciendo arriesgar la cárcel a los actores y al director; lograron salvarse basando su defensa en el hecho de que las matanzas y mutilaciones sobre los animales eran emuladas, con espíritu documental, de los usos de los indígenas locales que, al terminar las tomas, siempre comían los animales muertos.
Destacable en el reparto un joven Luca Barbareschi que ahora se jacta de ser un hombre de extrema sensibilidad artística pero que en aquella época no dudaba en eviscerar animales vivos frente a las cámaras!
Casi contemporáneo es "Hardcore" de Paul Scharder, historia de un industrial de mediana edad que se pone a seguir el rastro de su hija escapada de casa y acabada girando películas porno; su descenso a los infiernos de la prostitución y del mundo porno lo lleva al descubrimiento de la existencia de los snuff, que se giran en un sórdido trasera de una tienda por un hombre sin escrúpulos y por jóvenes mujeres en desesperada búsqueda de dinero. Su joven hija es salvada por el detective contratado por el padre, justo cuando estaba a punto de ser asesinada en la escena de un snuff.
En 1981 tenemos otro importante ejemplo de mezcla entre ficción y realidad en "Virus" de Bruno Mattei: la película es la historia habitual de zombis, en la que sin embargo asistimos entre las escenas splatter a secuencias "robadas" del mondo movies "Nueva Guinea, la isla de los caníbales".
Incluso al año siguiente, en 1982, otro gran director, David Cronenberg, decide abordar el "mito" de los snuff, y lo hace como de costumbre de manera original; en "Videodrome" seguimos las vicisitudes del propietario de una pequeña emisora de televisión privada, interpretado por un magnífico James Woods, que descubre la existencia de una emisora privada que transmite escenas de violencia y asesinatos en directo; fascinado por estas escenas y al mismo tiempo interesado en el beneficio económico que podría derivarse de la transmisión de estos films, busca rastrear su fuente. Mientras tanto, sin embargo, su mente es perturbada por las visiones continuas de esas imágenes de violencia, hasta el punto de que ya no sabe reconocer la diferencia entre realidad y ficción, ya no sabe si sueña con matar y violar mujeres o si lo hace realmente; terminará suicidándose ya completamente loco.
El mismo año, Umberto Lenzi dirige "Cannibal Ferox" una descarada imitación del culto de Deodato, del cual sin embargo no tiene ni la calidad artística ni la fuerza expresiva, quedando impregnado de un sentido de ya visto. Solo se salva por algunas excelentes secuencias splatter (entre ellas aquella en la que una joven es suspendida en el vacío colgada por los senos, a través de dos enormes ganchos) y por los pregevolos efectos especiales.
Menciones obligadas también para "Fatal Frames" de Al Festa, de la que se puede recordar la escena en la que un hombre obliga a un niño a asistir a un snuff, escena que nunca verán transmitida en televisión, y para "El valiente" con Jhonny Depp y Marlon Brando en el que sin embargo no asistimos a ninguna escena cruda típica de este género, todo se deja a la imaginación de los espectadores (¡una verdadera lástima!).
Finalmente, la última película que trata de snuff es incluso una megaproducción hollywoodense con Nicolas Cage en el papel principal; "8 mm Delitto a luci rosse" de Joel Schumacher de 1999, que es una especie de remake de "Hardcore", la trama de hecho es prácticamente la misma para una película lejana años luz de la crudeza visual del filón de los años setenta, pero que sin embargo aparece bien concebida, bien interpretada y bien dirigida.
Hay que tomar conciencia del hecho de que hoy en día podemos olvidarnos de que se realicen películas como "Cannibal Holocaust" o "Emanuelle e gli ultimi cannibali", al menos en lo que respecta a Europa y Estados Unidos, la opinión pública bienpensante las aplastaría con el resultado de no verlas proyectadas ni en el cine ni en la televisión, donde solo imperan ficciones de buenos sentimientos. Intentemos redescubrir estos viejos cultos y conformémonos.
Comentarios