DRÁCULA 3D

En el pueblo de Passbourg hay reglas muy específicas que seguir, entre ellas no vagar por los bosques cuando cae la noche para no terminar siendo víctima del Conde Drácula, el cruel vampiro que tiene aterrorizados a los habitantes del pueblo. La víctima es Tanya, una joven que no obedece los consejos de su madre y prefiere ir a una cita con su amante Milosh. Mientras tanto, llega de Londres Jonathan Harker para ordenar la biblioteca del Conde, lugar donde ya hay fermento y miedo por la muerte de Tanya, a quien Harker encuentra viva y deseosa en el castillo de Drácula, donde es presentada como la sobrina del Conde. Perseguido por la pérdida de su esposo Jonathan, Mina también llega a Passbourg y es recibida en la casa de Lucy, hija del alcalde y su vieja amiga. Pero la presencia diabólica de Drácula pronto captura también el ánimo de Mina. Setenta y dos años de edad, cuarenta y dos dedicados al cine como director y diecinueve largometrajes y medio dirigidos. Así es Dario Argento, amado por una numerosa legión de seguidores incondicionales y a veces maltratado por detractores que esperan cada nuevo film para montar "casos" de denigración, a veces bastante exagerados. Que el buen Argento haya perdido brillo con los años es un hecho, basta ver su reciente "Giallo" para darse cuenta de que el director de "Cuatro moscas de terciopelo gris" ha empezado a cojear visiblemente. La Film Export Group de Roberto Di Girolamo, con la colaboración de Gianni Paolucci (productor de las últimas películas de Bruno Mattei) y el español Enrique Cerezo, le da a Argento la oportunidad de redimirse con la oferta de hacer una nueva versión de "Drácula", utilizando la tecnología del momento, es decir, el 3D. Tras algunas titubeos iniciales, Argento acepta, pero lo que resulta no es una película de Dario Argento en toda regla, sino más bien una película por encargo, y esto se nota en todos los aspectos. Del Dario Argento que amamos en "Drácula" queda poco o nada, falta personalidad en la obra en su conjunto, falta voluntad de experimentar y falta esa locura virtuosística que incluso en el malo "Giallo" en un par de escenas emergía. El resultado es una película cuidada en su presentación general, pero anónima y poco memorable. La historia, escrita por el mismo Argento con Antonio Tentori y Stefano Piani, sigue los puntos clave de la novela de Bram Stoker para luego distanciarse en algunas elecciones fundamentales, como poner en segundo plano al personaje de Jonathan Harker, eliminar completamente la historia del matrimonio de Lucy y sus pretendientes, ambientar la trama solo en Europa del Este e inventar el personaje de Tanya, que reemplaza a las amantes del Conde. Este seguir y traicionar al mismo tiempo el material literario original nos recuerda las experimentaciones narrativas de la Hammer, pero pronto nos damos cuenta de que la película de Argento resulta más desordenada, con cambios continuos de personaje principal (Harker-Mina-Van Helsing), una elección quizás dirigida a elegir a Drácula mismo como protagonista, solo que al carecer este último de una caracterización adecuada, el resultado es que al espectador le falta un punto de referencia real. Pero la ausencia de una verdadera caracterización es un defecto que también afecta a los demás personajes y no porque haya algún error en el guion, sino más bien porque se da por sentado el trasfondo de cada uno de ellos, como si la película se basara en las anteriores encarnaciones cinematográficas de la novela de Stoker y, por lo tanto, el espectador ya estuviera ampliamente al tanto. Casi tenemos la impresión de que del film se han eliminado (o no se han filmado) secuencias que ayudan a explicar la historia y los personajes, creando así este extraño efecto de incompletitud narrativa. Al mismo tiempo, sin embargo, hay que reconocerle al "Drácula" de Argento un punto de vista logrado e inédito sobre el vínculo que une al vampiro con los aldeanos que le son sometidos. Entre ellos existe un pacto del cual cada humano parece sacar ventaja, haciendo que el Conde asuma casi un aspecto de benefactor (garantiza protección e inmortalidad a algunos) o chantajeado. Argento parece casi simpatizar con el monstruo, víctima de ciertas circunstancias y de la avaricia humana, lo que lo convierte en un personaje asimilable al Fantasma de la Ópera de su homónimo film. Si por un lado tenemos una cura bastante meticulosa para las escenografías y los trajes, por otro lado se nota una sorprendente y desarmante aproximación (o incapacidad) en la realización de los efectos visuales. Cada vez que entra en juego la gráfica por computadora, la película cae irremediablemente en lo ridículo, con efectos crudos e incapaces de integrarse con la escena. Lo que más enoja es que la mayoría de esos efectos son completamente gratuitos y sin los cuales no habría cambiado nada (el plano general de la llegada del tren a la estación con un fondo evidente en CGI, el detalle del araña, la mosca que molesta a Harker, las escenas de transición con el castillo montado en el atardecer falso, la transformación de lobo a hombre, la Giovanelli lanzada por el Conde… ¡y podría seguir!), de hecho, la película se habría beneficiado. Además, pasamos de los siempre buenos efectos artesanales realizados por Sergio Stivaletti y su equipo para las escenas más cruentas, a llamas improbables y mantis gigantes creadas digitalmente con un efecto de distanciamiento que mina irremediablemente la tensión del espectador. A diferencia de las últimas películas de Argento, esta vez el reparto parece bien ensamblado y capaz de sostener la película. Excelente Marta Gastini ("Il Rito", "Io & Marilyn") en el papel de Mina, perfecto el físico del rol de Tomas Kretschmann ("La sindrome di Stendhal"; "Hostel: Part III") para encarnar a Drácula, así como Rutger Hauer para el papel de Van Helsing (lástima que entre en escena demasiado tarde) y de cierto interés también Miriam Giovanelli ("Gli sfiorati"), que tiene el rostro y el físico adecuados para encarnar a la seductora Tanya. Lástima que luego esté Asia Argento dando una actuación realmente mala, aquí probablemente en su peor momento, con tonos de voz equivocados, muecas ridículas y miradas perdidas sin saber dónde. El 3D es sin duda uno de los puntos fuertes de la película, de buena calidad y utilizado con inteligencia para crear un sentido de profundidad, pero también para jugar con el espectador cuando es necesario. En resumen, por un lado tenemos una película "digna" que, efectos visuales aparte, hace justicia a los 10 millones de presupuesto utilizados, por otro lado tenemos una opereta por encargo realizada con desgana y falta de personalidad. Un deber cumplido por un alumno dotado pero repetidor que no ve la hora de que suene el timbre y que si no se le reprueba es solo porque al final nos hemos encariñado con él.