FURIA CIEGA

John Milton ha escapado del infierno para vengar a su hija, asesinada por una secta de adoradores de Satán, y recuperar a su recién nacida sobrina, secuestrada por Jonha King, líder de la secta, con la intención de sacrificarla al diablo durante la próxima noche de luna llena. John tiene tres días para encontrar a King y salvar a la niña, y durante su carrera contra el tiempo se encuentra con Piper, la camarera de una cafetería, que le da un aventón y lo ayuda en su misión. Mientras tanto, tras la pista de John se ha puesto un extraño hombre con traje y corbata que se hace llamar el Contable, mientras la policía intenta entender la estela de muertes que John y Piper están dejando atrás. El cine se basa en un eterno retorno de ideas, atmósferas, personajes y títulos. Si comenzamos el nuevo milenio con un cine de género que repasaba temas y proponía títulos de los años '70 y '90, ahora, a diez años de distancia, nos estamos encontrando lentamente en un deslizamiento fisiológico hacia la década siguiente, los años '80. A modo de demostración de que la teoría del químico francés Lavoisier es aplicable a cualquier ámbito, notamos que en el cine de género nada se crea y nada se destruye, pero todo se transforma. Comenzó Stallone con sus Mercenarios para proponer con cierto éxito el cine macho de los años '80 con la adecuación justa a los gustos de las nuevas generaciones, luego continuó Aja refaciendo "Piranha" con tetas, culos y sangre, Rodríguez aportó su granito de arena con "Machete" y ahora llega Lussier para aumentar la dosis de machismo caliente con "Drive Angry", un thriller/terror con una componente de acción considerable que juega con los clichés para crear una película cursi y desenfrenada como pocas. "Drive Angry" parece salir directamente del programa de un drive-in de los 80 o de una de esas salas grindhouse que Tarantino nos hizo descubrir, una película tonta y exagerada pero tan consciente de serlo que resulta simpática por fuerza. Nicholas Cage da rostro y cuerpo al muy enojado John Milton, nomen omen de un hombre que escapa del infierno en el que fue encerrado después de una vida de crímenes y fechorías para recuperar lo poco bueno que le queda en la Tierra. La referencia a "El paraíso perdido" es el único punto de contacto —aunque un poco gratuito, si queremos— con la cultura "alta", por lo demás Patrick Lussier y Todd Farmer realmente se han esforzado al máximo para meter dentro de "Drive Angry" todo lo más bajo y testosterónico que se pueda imaginar, ensamblando una serie de escenas potencialmente culturizadas increíblemente corposas. Imagina al gran Nicholas Cage haciendo estragos de paletos armados hasta los dientes mientras está teniendo sexo con una rubia, una larguísima balacera que recuerda a una escena de "Desperado" y "Shoot 'em Up" pero definitivamente más caca y exagerada. O imagina a la hermosa Amber Heard que en shorts jeans regresa a casa de su novio y lo encuentra en la cama con una rubia siliconada y entre las dos comienza una pelea de gatas con la amante completamente desnuda que se toma puñetazos en la cara en la calle mientras un gordito con cara divertida desde la acera hace una toma con el celular. Estas son solo dos de las escenas más impregnadas de explotación a las que puedes agregar un número prácticamente indefinido de otras de la misma línea que hacen un uso masivo de violencia gratuita, splatter, explosiones, persecuciones de autos, balaceras y Tom Atkins jefe de policía que incita a sus hombres a disparar a los neumáticos, con la conciencia de que disparar a los neumáticos significa disparar a la cabeza. Esto es Cine, baby, Cine de serie B orgulloso de serlo! Lussier, por su parte, había ajustado el mecanismo con "San Valentín de sangre", remake de un slasher de los años '80 que ya mostraba en sí mismo el potencial de un cine de explotación pura; con "Drive Angry" se va más allá, nos divertimos punto y basta y esto está muy bien. El elenco de rostros conocidos es prácticamente perfecto. Cage está aquí enfrentando uno de esos roles de duro improbable en los que francamente no necesita dar lo mejor de sí mismo, pero solo hacer caras de enfado, disparar con pistolas divinas y pronunciar monótonamente hacerse fighe en el momento adecuado. Amber Heard ("The Ward - El Reparto") se confirma como actriz maleable y capaz de sostener la escena incluso sola, descubriéndose aquí también una excelente action woman. Muy divertido el Contable de William Fichtner ("Crash - Contacto físico"), un satanás carismático verdadero flor de la solapa de una película realmente loca. No olvidemos que "Drive Angry" es en 3D… grabado en 3D, como la distribución se asegura de precisar. Por lo tanto, estereoscopia nativa y no conversión en postproducción. Al final no importa tanto, la tercera dimensión es un accesorio sin el cual la película se puede disfrutar con el mismo efecto. Lussier se ha apoyado en el efecto de profundidad ahora característico de todas las películas en Digital 3D y ha reducido al mínimo las tonterías con los objetos que salen de la pantalla. Algunos proyectiles, carrocería de auto y un tomahawk hacen cerrar por un momento los ojos al espectador, pero el juego no vale francamente la vela. Muchos preferirán así, pero para mantenerse coherentes con la operación el énfasis en el efecto de parque de atracciones parecía debido. "Drive Angry" es una tontería, no hay mucho que dar vueltas, pero divierte con gusto y sinceridad recordando esos ingenuos b-movies que seguramente representaron un objeto de culto prohibido para muchos de nosotros. ¡Ojalá hubiera más!