MASKS

La actriz Stella, después de ser rechazada en muchas academias de arte dramático, es aceptada en la Escuela Matteusz Gdula de Berlín. Fundada a principios de los años '70, la Escuela Gdula se ha ganado con el tiempo una fama particular debido al excéntrico y discutido método de actuación del fundador, que prevé una total identificación con el papel interpretado. Después de una serie de suicidios inexplicables que involucraron a los propios estudiantes de Gdula, el "método" fue prohibido y desde entonces se ha convertido en una especie de leyenda, hasta que Stella constata que en la escuela en la que ha sido aceptada aún se enseña. La chica, sin embargo, no se siente cómoda, especialmente por la reticencia de sus compañeros de curso. Solo Cecile parece acercarse a ella con amistad, pero cuando la chica desaparece misteriosamente, Stella decide buscarla, convencida de que su amiga está escondida en un lugar secreto de la escuela... quizás detrás de esa puerta que conduce al ala abandonada del edificio. ¿Qué es el actor? Una persona al servicio de las historias y los personajes que debe interpretar, un "camaleón" capaz de cambiar de color en el momento en que se le pide que se convierta en otro, un simulacro listo para contener tantas personalidades diferentes. El actor debe estar preparado para inmolarse por el arte, por la actuación, a la cual debe estar dispuesto a dedicar todo de sí mismo, a donar su sangre. Partiendo literalmente de estos presupuestos, el alemán Andreas Marschall escribe y dirige "Masks", una inteligente y compleja lectura del papel del actor en el teatro (y en el cine). Si el actor es aquel que dedica alma y cuerpo a la actuación, debe estar dispuesto a la despersonalización, a la cesión de su identidad y de su integridad —física y psicológica— a la razón del arte, debe ponerse continuamente máscaras, en efecto, y vivir otras vidas. Es por esto que el "método" Gdula, del cual se mitifica en "Masks", fue prohibido, precisamente porque funcionaba increíblemente y la total identificación de los actores en sus personajes tenía consecuencias terribles en su psiquis y en sus cuerpos, hasta actos extremos como el suicidio y la total inmolación a la "causa". Obviamente el ficticio método Gdula para resultar tan efectivo estaba "ayudado" por drogas, alucinógenos y sustancias psicotrópicas en particular, pero estábamos en los primeros años '70 y la contracultura de la época favorecía ciertas tendencias. Pero de qué manera y con qué efectos este particular método de actuación sobrevive a nuestros días? Esta es una de las tantas preguntas que Marschall plantea al espectador para llevar adelante su tesis meta-artística, que no es solo "método", sino también alma, porque "Masks" no es solamente alimento para el cerebro sino también para el corazón. Andreas Marschall, que en 2004 había dirigido el bello horror en episodios "Lágrimas de Kalí", es un ferviente apasionado del cine italiano de género, especialmente aquel de los años '70. Entonces nos lo demostró con una serie de sutiles citaciones a Fulci, Argento y Bava, hoy con "Masks" nos lo confirma llevando a escena un acto de amor al thriller al italiano de ese período y a Dario Argento en particular. El prólogo sirve inmediatamente para contextualizar una época que será de útil referencia, ambientado precisamente en los primeros años '70 e intento mostrar los dramáticos efectos del "método" en algunos estudiantes, con sapiente utilización de la fotografía que reproduce a la perfección los colores cálidos y la imagen pastosa de los films de la época. Luego es un continuo referirse al thriller al italiano con una más que evidente guiñada de ojo a "Suspiria" de Dario Argento, dada por soluciones visuales y elecciones narrativas (el encuentro fugaz con la estudiante que huye de la escuela, el doble asesinato inicial, los misterios de la escuela, la rivalidad entre estudiantes y tanto más). Marschall ha logrado captar mejor que cualquier otro antes de él (quizás solo el francés "Amér" podría darle filo a torcer en cuanto a esto) la verdadera esencia de ese cine, las atmósferas, las bellísimas músicas (compuestas por Sebastian Levermann teniendo en mente a Stelvio Cipriani), los colores y la coreografía de los delitos, todos impresionantes e increíblemente cruentos y en al menos un par de casos inspirados probablemente en "Murderock — Uccide a passo di danza" de Fulci. "Masks" por otro lado es mucho más que un contenedor de citaciones y un afectuoso homenaje a un cine que gusta, es una película realmente compleja y para nada banal, capaz de una reflexión profunda y si queremos sarcástica y crítica sobre el estado del arte y sobre qué sea metafóricamente útil hacer para alcanzarlo. Una alabanza es deberosa también para el elenco del film, compuesto casi exclusivamente de jóvenes actores de teatro reclutados por el director para hacer lo más realista posible su rol, y en particular para la debutante Susen Ermich que interpreta a la protagonista Stella, bella y buena, capaz de hacer extremadamente creíble un personaje realmente difícil y en algunos casos extremo. Marschall da vida con "Masks" a una verdadera joya del cine de género, una película de la cual se sentía la necesidad en un período de continua revalorización del vintage, una obra que vive sin y sobre todo fuera de su dimensión cinefílica. ¡Para recuperar absolutamente!