Sous-genres d'horreur

Horreur italienne

361 films critiqués

L'horreur italienne est la période, ouverte à la fin des années cinquante par Riccardo Freda et Mario Bava, où le cinéma de genre italien a offert au monde le gothique en couleurs, le giallo, les zombies de Lucio Fulci et les films de cannibales. Elle se distingue par un usage audacieux de la couleur et de la lumière, des musiques au premier plan et un goût de l'excès visuel qui a influencé des générations de cinéastes.

Giallo

19 films critiqués

Le giallo est le thriller horrifique italien des années soixante et soixante-dix, qui doit son nom aux couvertures jaunes des romans policiers Mondadori. Un tueur mystérieux, souvent ganté de noir, commet des meurtres élaborés et mis en scène avec style jusqu'à ce que le héros découvre son identité : Mario Bava en a fixé les règles, Dario Argento l'a rendu célèbre dans le monde entier.

Slasher

170 films critiqués

Le slasher est le courant où un tueur, souvent masqué et presque invincible, élimine un à un les membres d'un groupe, le plus souvent des jeunes, jusqu'à ce qu'il ne reste qu'une survivante, la « final girl ». Il a pour précurseurs Psychose et La Baie sanglante de Mario Bava, a explosé avec Halloween de John Carpenter (1978) et Vendredi 13, et Scream l'a renouvelé dans les années quatre-vingt-dix.

Vampires

137 films critiqués

Les films de vampires racontent des créatures qui survivent en se nourrissant du sang des vivants, du comte Dracula de Bram Stoker à ses innombrables variantes. C'est l'un des plus anciens courants du cinéma d'horreur, de Nosferatu (1922) aux films de la Hammer, jusqu'aux relectures modernes qui font du vampire une métaphore du désir, de la maladie ou de l'exclusion.

Zombies

130 films critiqués

Le film de zombies raconte des morts qui reviennent à la vie et se nourrissent des vivants, le plus souvent dans une apocalypse qui met les survivants à l'épreuve plus que les monstres eux-mêmes. Le modèle moderne naît avec La Nuit des morts-vivants de George A. Romero (1968) ; en Italie, Lucio Fulci en a donné avec L'Enfer des zombies (1979) l'une des versions les plus extrêmes et les plus imitées.

Possessions et exorcismes

85 films critiqués

Les films de possession racontent une personne, souvent un enfant ou une femme, envahie par un démon ou un esprit, et la tentative de la libérer, presque toujours par un exorcisme. L'Exorciste de William Friedkin (1973) en a fixé l'imaginaire, repris ensuite par des dizaines de films qui jouent sur le conflit entre foi, science et famille.

Maisons hantées et fantômes

121 films critiqués

Les histoires de maisons hantées et de fantômes racontent des lieux habités par la présence des morts, qui se manifeste par des bruits, des apparitions et des objets qui bougent, jusqu'à ce que surgisse le secret du passé qui la retient. C'est un courant qui vit d'atmosphère plus que de sang, de La Maison du diable (1963) à Shining, jusqu'aux sagas modernes comme Insidious et Conjuring.

Found footage

47 films critiqués

Le found footage présente le film comme un matériau « retrouvé », tourné par les personnages eux-mêmes avec des caméscopes, des téléphones ou des caméras de surveillance, sans mise en scène apparente. Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato (1980) en est le précurseur, Le Projet Blair Witch (1999) en a fait un phénomène, Paranormal Activity et [REC] l'ont relancé.

Films de cannibales

45 films critiqués

Le film de cannibales est un courant surtout italien, né dans les années soixante-dix, où des Occidentaux se retrouvent dans une jungle reculée parmi des tribus cannibales. D'Au pays de l'exorcisme d'Umberto Lenzi (1972) à Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato (1980), il a fait scandale par sa violence explicite, y compris des mises à mort réelles d'animaux, et reste l'un des chapitres les plus controversés du cinéma de genre.

Body horror

31 films critiqués

Le body horror trouve l'horreur dans un corps qui se transforme, tombe malade, mute ou est violé : mutations, contagions, greffes, métamorphoses. David Cronenberg en est le maître reconnu, de Frissons à La Mouche, et le courant est revenu au premier plan avec des films comme Titane et The Substance.

Horreur gothique

99 films critiqués

L'horreur gothique est le courant des demeures en ruine, des châteaux, des cryptes et des malédictions familiales, héritier des romans de Walpole, Shelley, Stoker et Poe. Le cinéma l'a passé en couleurs avec les films de la Hammer (Le Cauchemar de Dracula de Terence Fisher, 1958), le cycle Poe de Roger Corman et Le Masque du démon de Mario Bava (1960), et il revient sans cesse, jusqu'à Crimson Peak de Guillermo del Toro.

Animaux tueurs

98 films critiqués

Le film d'animaux tueurs oppose l'homme à une nature en révolte : requins, oiseaux, araignées, crocodiles et essaims devenus prédateurs. Les Oiseaux d'Hitchcock (1963) en a fixé le modèle et Les Dents de la mer de Spielberg (1975) en a fait un phénomène mondial, suivi d'une vague d'imitations dans les années soixante-dix et quatre-vingt, dont beaucoup d'italiennes, et d'un retour constant depuis.

Occultisme et satanisme

80 films critiqués

Ce courant raconte les sectes, les pactes avec le diable, les rites secrets et l'attente de l'Antéchrist : le mal n'entre pas dans un corps, comme dans les films de possession, il s'organise et complote dans l'ombre. Rosemary's Baby de Roman Polanski (1968) et La Malédiction de Richard Donner (1976) en sont les piliers ; Hérédité d'Ari Aster (2018) l'a ramené au cœur de l'horreur contemporaine.

Extraterrestres et horreur de science-fiction

73 films critiqués

C'est l'horreur venue de l'espace ou née de la science : des envahisseurs qui prennent la place des êtres humains, des créatures tapies dans un vaisseau ou une base isolée. La Chose d'un autre monde (1951) et L'Invasion des profanateurs de sépultures de Don Siegel (1956) en ont fait le miroir des peurs de la guerre froide ; Alien de Ridley Scott (1979) et The Thing de John Carpenter (1982) en ont fait un classique.

Sorcières et sorcellerie

61 films critiqués

Le film de sorcières mêle folklore, persécution et pouvoir féminin : sabbats, maléfices, procès et vengeances qui traversent les siècles. Du muet Häxan (1922) au Masque du démon de Mario Bava (1960), de Suspiria de Dario Argento (1977) au Projet Blair Witch (1999) et à The Witch de Robert Eggers (2015), la sorcière est l'une des figures les plus durables de l'horreur.

Loups-garous

54 films critiqués

Le loup-garou est l'homme qui devient bête sous la pleine lune : une malédiction qui raconte la part animale et incontrôlable que chacun cache. Le Loup-garou avec Lon Chaney Jr. (1941) en a fixé le mythe ; en 1981, Le Loup-garou de Londres de John Landis et Hurlements de Joe Dante ont révolutionné la transformation grâce aux effets spéciaux, et le courant se poursuit jusqu'à Ginger Snaps et au-delà.

Folk horror

23 films critiqués

Le folk horror naît dans la campagne : communautés isolées, cultes païens survivants, rites saisonniers et un paysage qui se retourne contre l'étranger. Son noyau est la « trinité » britannique de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix : Le Grand Inquisiteur (1968), La Nuit des maléfices (1971) et The Wicker Man (1973) ; Midsommar d'Ari Aster (2019) et The Witch l'ont remis au premier plan.

Video nasties

30 films critiqués

« Video nasty » est l'étiquette que la presse britannique du début des années quatre-vingt a collée aux films d'horreur vendus en cassette sans aucun contrôle. Une panique morale s'ensuivit : le parquet publia une liste de 72 titres, beaucoup saisis et poursuivis, et le Video Recordings Act arriva en 1984. La liste compte de très nombreux films italiens, de Cannibal Holocaust à L'Enfer des zombies et L'Au-delà de Lucio Fulci.

Horreur de Noël

18 films critiqués

L'horreur de Noël renverse la fête la plus rassurante de l'année : maisons décorées, pères Noël tueurs, cadeaux qui deviennent des pièges et créatures du folklore comme le Krampus. Black Christmas de Bob Clark (1974) est considéré comme l'un des premiers slashers ; Douce nuit, sanglante nuit (1984) fit scandale aux États-Unis, Gremlins la même année le porta au grand public et Krampus (2015) en a renouvelé la tradition.

Horreur britannique

140 films critiqués

L'horreur britannique a offert au genre certaines de ses périodes les plus reconnaissables : le gothique en couleurs de la Hammer dès 1957, avec Peter Cushing et Christopher Lee, les anthologies de l'Amicus et la naissance du folk horror. Après la panique des video nasties dans les années quatre-vingt, il a ressuscité au nouveau siècle avec 28 jours plus tard (2002), The Descent (2005) et une nouvelle génération de cinéastes.

Horreur française

78 films critiqués

L'horreur française oscille entre élégance et brutalité : des classiques Les Diaboliques d'Henri-Georges Clouzot (1955) et Les Yeux sans visage de Georges Franju (1960) aux vampires oniriques de Jean Rollin, jusqu'à la « New French Extremity » des années deux mille, avec Haute Tension (2003), À l'intérieur (2007) et Martyrs (2008). Aujourd'hui, des réalisatrices comme Julia Ducournau, avec Grave et Titane, l'incarnent.

Horreur espagnole

72 films critiqués

L'horreur espagnole a connu son premier essor entre la fin des années soixante et les années soixante-dix, avec le loup-garou Waldemar Daninsky de Paul Naschy, les templiers aveugles d'Amando de Ossorio et Les Révoltés de l'an 2000 de Narciso Ibáñez Serrador (1976). Dans les années deux mille, il est revenu sur la scène mondiale avec Les Autres (2001), L'Orphelinat (2007) et [REC] (2007).

Horreur japonaise

30 films critiqués

L'horreur japonaise plonge ses racines dans les histoires de fantômes du théâtre et du folklore, portées à l'écran par Kwaïdan de Masaki Kobayashi et Onibaba de Kaneto Shindō (1964). À la fin des années quatre-vingt-dix, la « J-horror » a changé le genre dans le monde entier : Ring de Hideo Nakata (1998), Ju-on de Takashi Shimizu et Kaïro de Kiyoshi Kurosawa, avec leurs spectres aux longs cheveux noirs et une peur faite d'attente.