Un homme se réveille dans un cercueil, enterré sous terre. Il ne sait pas comment il est arrivé là ni qui l'a mis là. Il n'a avec lui qu'un briquet et un téléphone portable. Quand le téléphone sonne, l'homme se rendra compte de la situation dans laquelle il est. À partir de ce moment, il n'aura que quatre-vingt-dix minutes d'air pour trouver un moyen de sortir de là. La claustrophobie au cinéma fonctionne toujours plutôt bien. Il s'agit d'une peur commune et même ceux qui n'en souffrent pas de manière pathologique sont toujours mal à l'aise dans des situations qui peuvent en provoquer les symptômes. Lieux sombres, exigus, où il est difficile de respirer, de bouger, de véritables pièges dont ceux qui y entrent ont du mal à sortir : il est normal que de telles situations soient craintes par un être vivant et son instinct naturel de conservation. L'Espagnol Rodrigo Cortés a voulu exagérer, il ne s'est pas contenté de créer une scène à fort taux d'anxiété et d'immerger son protagoniste dans quelques minutes de claustrophobie assurée… non, trop peu. Ainsi, il a voulu construire l'intégralité du film sur une situation de difficulté extrême, 90 minutes d'obscurité, de pénurie d'air et de terreur. Cortés a donc réalisé un film qu'il serait réducteur de qualifier d'angoissant, une expérience plutôt que la simple vision d'une histoire de fiction, un magnifique exemple de minimalisme cinématographique chargé de pathos et de tension. Cortés et le scénariste quasi débutant Chris Sparling réussissent dans une opération qui semble de plus en plus difficile à réaliser de nos jours, emmener le spectateur à un maximum d'implication émotionnelle dans l'histoire. En se concentrant exclusivement sur un seul personnage, dans un seul lieu et en développant l'histoire en temps réel, le spectateur finit immanquablement par s'identifier au protagoniste ; la particularité de « Buried » est, ensuite, d'avoir construit un bon protagoniste, une personne humaine, très proche de l'être du spectateur réel. Le transporteur Paul Conroy, interprété par un bon et impliqué Ryan Reynolds (« Amityville Horror » ; « Ricatto d'amore »), a un passé crédible, a pris des décisions dictées par l'actualité, par une crise économique qui pousse le protagoniste occidental à faire des choix professionnels qu'il n'aurait peut-être pas faits dans d'autres conditions. Et à ce titre, la scène où il est licencié par téléphone par la compagnie pour laquelle il travaille est l'une des choses les plus cruelles et cyniques que l'on ait vues au cinéma ces dernières années, vraiment capable de provoquer de la colère chez le spectateur. Mais c'est là la magie de « Buried » : 90 minutes de caméra fixe sur Ryan Reynolds, une trouvaille qui mène à l'empathie complète, à une synergie particulière qui nous conduit à l'identification de telle sorte qu'à un moment donné, nous nous soucierons vraiment du sort de Paul, nous nous serons attachés à lui. Le déroulement de l'intrigue et des raisons qui motivent l'emprisonnement du protagoniste sont un autre point en faveur du film, une série de rebondissements captivants centrés sur l'échange téléphonique que Paul a avec ses bourreaux, les autorités avec lesquelles il entre en contact et ses proches. Des conversations émergent le portrait d'une humanité mesquine, fausse, vouée à la tromperie et à l'ambition individuelle, un tableau pessimiste de l'être humain, mais si terriblement réel. Les institutions gouvernementales en sortent détruites, la famille de l'American Dream jamais vraiment réalisé aussi, la criminalité (dis)organisée peut facilement régner et la peur est réelle, tangible et incroyablement ancrée dans l'actualité et la politique actuelle. « Buried » est un film qui gagne et convainc, chargé de tension et avec une intrigue captivante et originale. Celui de Cortés est un film différent de la masse, presque antithétique à la conception actuelle du thriller, où le faste scénographique, la grandeur productive et la violence visuelle dominent. « Buried » est un film visuellement réduit à l'essentiel – et pour cela, il pourrait ne pas plaire à beaucoup – réalisé avec peu, très peu, et centré exclusivement sur une violence psychologique efficacissime, une torture de l'esprit plus que du corps qui reste gravée dans le spectateur bien plus que n'importe quel démembrement à la « Saw ». Scénario de fer, acteur parfait, tension à son maximum, originalité. Un petit bijou, sans si et sans mais capable de redéfinir le genre thriller. À ne pas manquer.
Commentaires
Commentaires (0)
Commentaires