Deux jumeaux accueillent le retour de leur mère, enfin de retour à la maison après un accident qui la force à porter des bandages sur le visage suite à une intervention de chirurgie esthétique. La femme se montre sévère et froide envers ses enfants, qui, convaincus que celle-ci n'est pas leur vraie mère, feront tout pour découvrir la vérité.
Le réalisateur autrichien Ulric Seidl produit ce film singulier présenté en avant-première à la 72e Mostra Internationale d'Art Cinématographique de Venise en 2014, réalisé et écrit par sa femme Veronika Franz (ici à ses débuts en tant que réalisatrice) et Severin Fiala. Le film a été nominé pour l'Austria's Academy Award du meilleur film en langue étrangère ; la bande-annonce a été vue par des millions de personnes et a été décrite comme "la plus effrayante jamais réalisée". En effet, les prémisses de "Goodnight Mommy" laissaient bien espérer et les attentes ont été en partie satisfaites.
"Ich Seh Ich Seh" (titre original) est une sorte d'horreur psychologique construite autour d'une dualité à la fois ambiguë et effrayante, qui met constamment en lumière le confrontation entre les protagonistes de l'histoire : trois de ceux que nous voyons à l'écran, mais avec un doute amletique qui devrait nous accompagner tout au long du film. "Devrait" parce qu'en réalité, la solution de l'énigme est simple et trop précoce : le scénario, pas toujours parfait, dissémine en effet des indices révélateurs dès les premières minutes, éliminant de fait l'élément de suspense. Les premières minutes qui défilent avec une lenteur exaspérante et exaspérante, difficile à digérer mais propédeutique à la compréhension des dynamiques familiales. Celles-ci sont mises en scène à travers une série d'instantanés suggestifs, presque sans solution de continuité, qui immortalise la vie des deux jumeaux (Elias et Lukas Schwarz) et de leur mère, avec des cadrages qui soulignent constamment et avec insistance la recherche esthétique de l'œuvre. Celle-ci, cependant, montre par moments une prétention stérile et peu fonctionnelle au développement narratif. Cette touche autoriale ouvre la voie à des scénarios élégants et oniriques, immergés dans une atmosphère mystérieuse et angoissante, reflet de la vie des personnages. Ces derniers, isolés dans une énorme villa entourée d'une nature intacte, expriment leur mal-être en utilisant plus le langage du corps que les mots : les rares dialogues laissent en effet place à une gestualité expressive faite de regards investigateurs, de signes d'intelligence et de poses plastiques parfois indéchiffrables.
Bien que la protagoniste féminine - interprétée par une excellente Susanne Wuest -, soit contrainte de montrer son visage complètement bandé pendant une grande partie du film, sa figure parvient à inquiéter et à s'imposer avec une assurance impétueuse, révélant une personnalité apparemment perturbée et perfide, à l'appui de la thèse des deux petits frères. Le film mélange les cartes, nous faisant deviner que tout n'est pas ce qu'il semble être, concept sur lequel repose toute l'intrigue et qui donnera lieu au drame dans le drame : après avoir surmonté la phase initiale difficile, le film commence enfin à décoller grâce à une accélération du rythme et donc du récit. L'inversion inattendue et bouleversante des rôles donne le coup d'envoi à un spectacle féroce, constellé d'abus et de violences. La cruauté innocente est en quelque sorte justifiée par cet amour inconditionnel qui unit la mère et les enfants, un sentiment désespérément poursuivi et obscurci par le refus d'accepter une réalité trop dure et injuste. Le bourreau, dans ce cas, ne tire pas de plaisir de la douleur qu'il inflige mais souffre avec la victime, dans un état de lucidité inconsciente.
Dans un contexte imaginatif propre et blanc, dominé par des couleurs froides et soutenu par une photographie cristalline et raffinée, se consomme l'horreur physique et psychologique, conçue avec un détachement chirurgical et dictée par le désir de vérité et de réconciliation. "Goodnight Mommy" est un film qui ostente dangereusement une attention morbide à la forme plus qu'à la substance, créant un certain déséquilibre entre les différentes phases du film. Dans l'ensemble, c'est une œuvre aux hautes prétentions, qui parvient à captiver le spectateur avec son patine sophistiquée et fascinante et est capable de représenter la tragédie familiale à travers l'angoisse spirituelle et la violence physique. L'une des sorties les plus intéressantes et dignes de mention de la période récente. Vision engagée mais chaudement recommandée.
Critique initialement publiée sur le blog M'illumino di Horror
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