HOSTEL, CHAPITRE II

Beth et Whitney sont deux Américaines en voyage d'étude à Rome. À la fin des cours, les deux amies décident de faire un voyage à Prague et d'emmener avec elles Lorna, une de leurs camarades peu encline à s'amuser. Axelle, une mannequin qu'elles viennent de rencontrer, persuade Beth et ses amies d'aller en Slovaquie, leur promettant divertissement et tranquillité. Arrivées en Slovaquie, les quatre jeunes femmes vont loger dans un petit mais confortable auberge de jeunesse et commencent immédiatement à se faire des amis et à fréquenter des fêtes ; pendant ce temps, l'enchère qui a leurs vies en jeu commence ! Un an et demi après le controversé "Hostel", son suite fait son apparition dans les salles, toujours réalisé par Eli Roth et produit par Quentin Tarantino. Les différences avec le premier film se font rapidement sentir, bien que Roth tende à reprendre la même histoire de base que dans l'épisode précédent, il parvient habilement à mener une triple opération de suite-synthèse-ajout. "Hostel: Part II" commence directement là où le premier film s'était terminé et parvient ainsi à créer une sensation de continuité narrative à l'ensemble, comme si les deux films étaient en réalité deux parties d'une seule œuvre. Bien que Roth ait adopté ce procédé, "Hostel: Part II" peut être tranquillement vu et compris dans tous ses détails même par ceux qui ont manqué le premier film, et pas seulement grâce à un canonique "résumé de l'épisode précédent" inséré à la manière d'un récit du survivant Paxton (Jay Hernandez), mais aussi grâce à une structure de base qui reprend en grandes lignes le sujet du premier film. En même temps, "Hostel: Part II" parvient à être utilement complémentaire à son préquel, grâce à une série de détails qui éclaircissent l'organisation criminelle qui se cache derrière l'auberge de la mort ainsi que leurs méthodes de vente aux enchères des victimes, et même de l'espace est donné au leader de la multinationale de la mort. "Hostel: Part II" se présente donc comme un produit bien plus riche et complexe que ce à quoi on pourrait s'attendre, capable de montrer comment le matériel intéressant proposé dans le film précédent a encore beaucoup à dire. Et cela se produit grâce à un bon script du même Eli Roth, certainement plus attentif à la délimitation des personnages et au développement de l'histoire que ne l'était celui du premier "Hostel", en fait, à plusieurs reprises, "Hostel: Part II" montre même des ambitions bien plus grandes que ce qu'un produit de ce genre peut exiger et ce n'est pas simplement dû à l'attention portée au scénario, mais aussi à une réalisation esthétique tout à fait respectable. Une grande attention a été portée aux musiques, souvent comprenant des morceaux lyrico/folkloriques de la tradition de l'Europe de l'Est, toujours en parfaite harmonie avec les images qui défilent à l'écran ; fonctionnelles et suggestives sont également les décors qui mettent de côté l'attention touristique pour le territoire pour tenter de valoriser des lieux et des événements peu explorés par la visualisation géographique traditionnelle des lieux décrits. Le casting du film est composé d'acteurs peu connus du grand public (européen), mais ils sont néanmoins d'une grande efficacité, scénique et dramatique : Lauren German (aperçue dans "Non aprite quella porta" de Nispel) est excellente dans le rôle de la protagoniste glaciale, tout comme Roger Bart ("La donna perfetta") est très efficace dans le rôle du bourreau insécure et schizophrène Stuart. Sûrement sympathiques sont les caméos citationnistes de trois grands de la cinématographie italienne de genre : Luc Merenda, protagoniste inoubliable de tant de polars et thrillers italiens des années 70, est ici présent dans le rôle de l'ambassadeur slovaque ; Edwige Fenech apparaît dans le rôle d'une enseignante d'histoire de l'art dans une école romaine ; Ruggero Deodato, quant à lui, apparaît dans le caméo le plus drôle et réussi, dans le rôle d'un bourreau cannibale aux prises avec un repas de mémoire lectérienne. La volonté citationniste de Roth ne s'arrête pas aux caméos mentionnés, mais, bon élève de Tarantino, parvient à parsemer le film de références, explicites ou non, à notre cinéma de genre d'il y a trente ans (alors que dans le premier "Hostel" l'hommage était tout pour le cinéma moderne d'horreur/pulp oriental) : la scène à Rome est explicative (scène pourtant tournée en réalité à Prague !) et le voyage en train qui suit ne peut que rappeler à l'esprit du spectateur cinéphile "L'ultimo treno della notte" d'Aldo Lado ; on continue avec une citation du mythe de la noble sanguinaire Elizabeth Bathory, plusieurs fois portée à l'écran par nos réalisateurs (un titre entre tous est "Il plenilunio delle vergini" de Paolo Solvay) ; on décrit ensuite une noblesse décadente et corrompue comme cela se passait dans les films gothiques des années 60, pour terminer par une scène d'une cruauté indéniable et effet spectaculaire qui rappelle directement une "punition" fréquente portée à l'écran dans nos vieux cannibal movies. La violence montrée dans "Hostel: Part II" est d'une grande effervescence et si on la compare à la cruauté tant vantée du premier film, elle est certes plus parcimonieuse en nombre de scènes où elle est exhibée, mais bien plus cruelle et malade, il suffit de citer l'exécution de l'enfant à sang froid (un peu trop gratuite à dire vrai) pour s'en rendre compte. Même la critique explicite de l'exaspération du capitalisme et de la mesquinerie d'une aristocratie moderne en état évident de déclin moral est ici présente et encore plus ressentie par rapport au film précédent, grâce à la description de l'initiation au cercle de la mort à laquelle doivent se soumettre les deux futurs bourreaux, suivis en parallèle aux aventures des quatre jeunes protagonistes. En conclusion, "Hostel: Part II" se présente comme un film extrêmement cru, dans les images et les contenus, certainement plus soigné que son préquel bien qu'un peu moins divertissant (surtout dans la première partie) et avec l'inconvénient de l'absence de la nouveauté de la franchise précédente.