HÔTEL TRANSYLVANIE

Depuis que le Comte Dracula a décidé d'ouvrir un hôtel pour monstres uniquement, caché au cœur de la Transylvanie, les créatures des ténèbres ont enfin un endroit où se réunir et rester en paix loin des humains. Lorsque Mavis, la fille de Dracula, fête ses 118 ans, le père lui organise une fête exclusive à l'hôtel, à laquelle il invite tous les monstres les plus célèbres au monde. Jusqu'à ce jour, Dracula a réussi à garder sa fille dans le château, loin des tentations extérieures et surtout de la méchanceté humaine, même si la jeune fille est de plus en plus intriguée par le monde qu'elle n'a jamais connu. Quand John, un jeune touriste qui s'est perdu en explorant la Roumanie, arrive à l'hôtel, les ennuis commencent pour Dracula : le Comte est contraint de cacher le garçon de ses invités et de Mavis, qui pourtant tombe immédiatement sous le charme de l'humain, présenté par le vampire comme un lointain cousin du monstre de Frankenstein ! C'est l'année des monstres dans le cinéma d'animation ! Après les zombies et les sorcières de "ParaNorman" et en même temps que le fantôme de l'Opéra de "Un monstre à Paris" et le petit Frankenstein de "Frankenweenie", il y a une véritable parade de monstres célèbres et fantastiques dans "Hotel Transylvania", le nouveau film d'animation signé Sony Pictures. À la différence de "ParaNorman", cependant, dans lequel on s'adressait à un public adolescent, "Hotel Transylvania" semble plus destiné à un public d'enfants, dans la mesure où l'on mise beaucoup sur des gags physiques, le rythme est effréné et les couleurs très agressives. Le film dirigé par Genndy Tartakovsky se déroule principalement sur deux pistes : d'abord, il aborde le thème de l'amour parent/enfant, montrant l'hyper-protectivité de l'un et l'envie de s'évader du foyer domestique de l'autre ; en même temps, il condamne le préjugé et toute forme de racisme, montrant qu'il est possible de coexister même entre races différentes malgré les préjugés inévitables et les différences culturelles. "Hotel Transylvania" se fait donc porteur de bons sentiments et de valeurs de qualité, ne cachant pas une portée pédagogique exprimée avec des tons de comédie. L'intuition de la part de la production réside principalement dans le fait de rassembler un grand nombre de monstres célèbres et de plonger complètement le spectateur dans leur point de vue, montrant comment ils se sentent complètement vulnérables à l'action de l'être humain, qu'ils craignent autant que l'homme les craint. La peur et la haine réciproque ne sont donc qu'un énorme malentendu, généré par la superstition et l'apparence, ainsi que par le préjugé qui attribue à chacune des races (humains et monstres) des traits uniquement négatifs. Cependant, le film, en nous montrant le point de vue des monstres et de Dracula en particulier, nous dit à quel point les choses ont changé de la fin des années 80 à aujourd'hui à l'insu du célèbre comte vampire, puisque, grâce à la culture populaire, au cinéma et à la littérature, l'homme s'est habitué aux monstres, les élevant même au rang d'icônes. Mais certains monstres, ayant vécu reclus tout le temps, sont complètement ignorants de cela ! C'est pourquoi l'extraverti John, à part une peur initiale compréhensible, s'intègre parfaitement parmi les monstres de l'hôtel, devenant aussi un excellent organisateur de fête. Les scénaristes Peter Baynham et Robert Smigel s'amusent à mettre autant de monstres que possible, des classiques issus de la littérature ou du cinéma Universal à d'autres plus particuliers, comme les gremlins, le yeti, le blob, ainsi que des zombies, des fantômes, des sorcières et des armures vivantes. Cependant, certains monstres sont mis en avant, à savoir Dracula et sa fille Mavis, Frankie (le monstre de Frankenstein), Wayne le loup-garou, Griffin l'homme invisible, Quasimodo et Murray la momie. Comme prévu, c'est Dracula qui fait le spectacle, un personnage écrit en pensant à Adam Sandler (qui est le producteur du film et donne sa voix au personnage dans la version originale, tandis que dans la version italienne c'est Claudio Bisio qui le double) et parfaitement caractérisé dans son rôle de père protecteur, obsessif et bigot. Mavis (dont la voix est celle de Selena Gomez et en Italie de Cristiana Capotondi) est la classique adolescente virginale, immanquablement goth/emo dans le look, un peu naïve et prête à tomber amoureuse d'un coup de foudre. Parmi les monstres secondaires, seul Wayne le loup-garou est vraiment approfondi, pater familias sous tension et victime d'une progéniture nombreuse, une meute de louvetaux espiègles qui ne le laissent pas dormir la nuit. Certaines blagues liées à l'homme invisible sont sympas, tandis que le personnage de la momie est tout à fait irrelevant. "Hotel Transylvania" a un rythme effréné, en ligne avec de nombreuses productions télévisuelles de cartoons dont Tartakovsky provient comme "Samurai Jack", "Les Supers Nanas" et "Dexter's Laboratory", même si le réalisateur s'est surtout fait connaître pour la série animée sur Star Wars, "La Guerre des Clones" et comme storyboarder pour "Iron Man 2" et "Priest", pour lequel il a créé le prologue animé auquel ressemble beaucoup une belle scène de flashback qui se trouve justement dans "Hotel Transylvania". L'animation du film est très physique, hyper-expressive et avec un mouvement souvent caricatural et des proportions corporelles exagérées. Le résultat visuel est très agréable, avec une utilisation de la couleur qui joue avec des tons sombres mélangés à des couleurs très vives. De plus, "Hotel Transylvania" est en 3D, comme désormais la totalité des cartoons qui sortent au cinéma, avec une qualité technique bonne mais dont la fonction est un ornement inutile qui, à certains moments, se fait remarquer seulement pour la profondeur. Destiné à un public principalement d'enfants, "Hotel Transylvania" est un film qui divertit avec une série de gags bien placés et une histoire bien écrite, évidemment le public de l'horreur n'est pas le destinataire principal de l'œuvre, mais l'affection avec laquelle la matière est abordée (c'est un film du côté des monstres !) et le citazionismo effréné, qui s'abat aussi sur "Twilight" avec une prise de tête amusante, le rendent facilement appréciable aussi par l'horrormaniaco qui n'est pas seulement un fanatique des boyaux. Note arrondie par excès.