HELL DRIVER

John Milton s'est échappé de l'enfer pour venger sa fille, tuée par une secte d'adorateurs de Satan, et pour récupérer sa petite-fille nouveau-née, enlevée par Jonha King, le chef de la secte, qui a l'intention de la sacrifier au diable pendant la prochaine nuit de pleine lune. John a trois jours pour trouver King et sauver la petite fille, et pendant sa course contre la montre, il rencontre Piper, la serveuse d'une cafétéria, qui lui donne un coup de main et l'aide dans sa quête. Pendant ce temps, un étrange homme en costume et cravate se fait appeler le Comptable, traque John, tandis que la police tente de comprendre la série de morts que John et Piper laissent derrière eux. Le cinéma est fondé sur un éternel retour d'idées, d'atmosphères, de personnages et de titres. Si nous avons salué le nouveau millénaire avec un cinéma de genre qui reprenait les thèmes et les titres des années 1970 et 1990, maintenant, dix ans plus tard, nous nous retrouvons progressivement dans un glissement physiologique vers la décennie suivante, les années 1980. Pour démontrer que la théorie du chimiste français Lavoisier s'applique à tous les domaines, nous notons donc que dans le cinéma de genre, rien ne se crée et rien ne se détruit, mais tout se transforme. Stallone a commencé avec ses Mercenaires à reprendre avec un certain succès le cinéma macho des années 1980 avec l'adaptation appropriée aux goûts des nouvelles générations, puis Aja a fait de même avec "Piranha" en y ajoutant des seins, des fesses et du sang, Rodriguez a ajouté sa touche avec "Machete" et maintenant Lussier arrive pour augmenter la dose de machisme chaud avec "Drive Angry", un thriller/horreur avec une forte composante d'action qui joue avec les clichés pour créer un film ringard et déchaîné comme peu. "Drive Angry" semble sorti directement de la programmation d'un drive-in des années 1980 ou d'une de ces petites salles grindhouse que Tarantino nous a fait découvrir, un film stupide et exagéré mais tellement conscient de l'être qu'il en devient forcement sympathique. Nicholas Cage donne visage et corps à John Milton, nomen omen d'un homme qui s'échappe de l'enfer où il a été enfermé après une vie de crimes et de méfaits pour récupérer ce qui lui reste de bon sur Terre. La référence à "Le Paradis perdu" est le seul point de contact – un peu gratuit, si on veut – avec la culture "haute", pour le reste, Patrick Lussier et Todd Farmer se sont vraiment surpassés pour jeter dans "Drive Angry" autant de choses vulgaires et testostéronées qu'on puisse imaginer, concoctant une série de scènes potentiellement cultes incroyablement substantielles. Imaginez le grand Nicholas Cage qui fait un carnage de ploucs armés jusqu'aux dents pendant qu'il fait l'amour avec une blonde, une très longue fusillade qui rappelle une scène de "Desperado" et "Shoot'em Up" mais définitivement plus ringarde et exagérée. Ou imaginez la belle Amber Heard qui, en short en jean, rentre chez elle et trouve son petit ami au lit avec une blonde siliconée et entre les deux commence une bagarre de filles avec l'amante complètement nue qui se prend des coups de poing en pleine figure dans la rue tandis qu'un gros homme amusé sur le trottoir fait une prise avec son téléphone portable. Ce ne sont là que deux des scènes les plus imprégnées d'exploitation auxquelles vous pouvez ajouter un nombre pratiquement indéfini d'autres de la même veine qui font un usage massif de violence gratuite, de splatter, d'explosions, de courses-poursuites en voiture, de fusillades et de Tom Atkins, chef de la police, qui incite ses hommes à tirer sur les pneus, avec la conscience que tirer sur les pneus signifie tirer sur la tête. C'est du Cinéma, baby, du Cinéma de série B fier de l'être ! Lussier, de son côté, avait rodé la machine avec "San Valentino di sangue", remake d'un slasher des années 1980 qui montrait déjà en lui les potentialités d'un cinéma d'exploitation pure ; avec "Drive Angry", on va plus loin, on s'amuse, point final, et c'est très bien. Le casting de visages connus est pratiquement parfait. Cage est ici confronté à l'un de ces rôles de dur improbable dans lesquels il n'a franchement pas besoin de donner le meilleur de lui-même mais seulement de faire des grimaces intimidantes, de tirer avec des pistolets divins et de prononcer monolithiquement des phrases de séduction au moment opportun. Amber Heard ("The Ward – Il Reparto") confirme qu'elle est une actrice malléable et capable de tenir la scène même seule, se révélant ici également une excellente action woman. Hilarant, le Comptable de William Fichtner ("Crash – Contact physique"), un vrai satanasse charismatique, véritable fleur à la boutonnière d'un film vraiment fou. N'oublions pas que "Drive Angry" est en 3D... giré en 3D, comme la distribution tient à le préciser ! Donc stéréoscopie native et non conversion en postproduction. Au final, cela n'a pas vraiment d'importance, la troisième dimension est un accessoire dont on peut se passer, le film peut être apprécié avec le même effet. Lussier s'est reposé sur l'effet de profondeur désormais caractéristique de tous les films en Digital 3D et a réduit au minimum les exagérations avec les objets qui sortent de l'écran. Quelques projectiles, carcasses de voitures et un tomahawk font fermer les yeux au spectateur pour un instant, mais le jeu ne vaut franchement pas la chandelle. Beaucoup préféreront ainsi, mais pour rester cohérent avec l'opération, l'accent sur l'effet luna park semblait devoir être mis en avant. "Drive Angry" est une connerie, il n'y a pas de doute là-dessus, mais il divertit avec plaisir et sincérité en rappelant ces innocents films B qui ont sûrement représenté un objet de culte interdit pour beaucoup d'entre nous. Si seulement nous en avions...