Balada triste de trompeta backdrop
Balada triste de trompeta poster

BALADA TRISTE DE TROMPETA

2010 BE HMDB
diciembre 17, 2010

Arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso tonto, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina

Reparto

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Equipo

Produccion: Vérane Frédiani (Producer)Gerardo Herrero (Producer)Franck Ribière (Producer)Adrian Politowski (Executive Producer)Gilles Waterkeyn (Executive Producer)
Guion: Álex de la Iglesia (Writer)
Musica: Roque Baños (Original Music Composer)
Fotografia: Kiko de la Rica (Director of Photography)

RESEÑAS (1)

Roberto Giacomelli
Javier creció en un circo, hijo de un payaso triste que durante la guerra civil española fue llamado a combatir y morir contra el régimen franquista. Javier fue educado con un solo objetivo, convertirse en un payaso triste como su padre y un día finalmente parece haber cumplido su deseo. El hombre es contratado en un circo para hacer de spalla al payaso gracioso Sergio, pero el ambiente no es de los más reconfortantes y, sobre todo, Sergio resulta ser un déspota, violento y de modales excesivos. La situación de Javier se complica cuando se enamora de Natalia, la trapecista, que es la mujer de Sergio. Entre los dos payasos se establece una rivalidad que pronto se convierte en una guerra a muerte. Alex de la Iglesia está loco y sus películas expresan toda su locura, tanto a nivel visual como narrativo. Pero Alex de la Iglesia está loco porque es un genio, y como bien sabemos, a menudo los dos adjetivos terminan por coincidir. La carrera de este director está llena de películas personales y delirantes, pero siempre de extrema calidad, con la excepción de la única gran producción en la que participó, "The Oxford Murders", donde, como suele ocurrir cuando se trabaja por encargo, ese halo de locura está completamente ausente. Por lo demás, desde "Acción mutante" hasta "Crimen Perfecto", pasando por "El día de la bestia" y "La Comunidad", hemos tenido siempre y solo ejemplos de cine anárquico y creativo, manifiestos de gran talento, verdadera idea de cine anticonvencional. Y "Balada del odio y el amor", su última obra que llegó a Italia culpablemente con más de dos años de retraso, es quizás la síntesis perfecta y la confirmación extrema del talento genuino y descontrolado de De la Iglesia. "Balada del odio y el amor" comienza de inmediato con fuerza mostrándonos la extraña situación en la que el personal de un circo es reclutado repentinamente para combatir en la guerra; sorprendidos mientras se presentan, los payasos terminan empuñando bayonetas y machetes mientras aún están maquillados y vestidos con su uniforme de trabajo, y entre ellos está el payaso triste interpretado por el Comisario Torrente Santiago Segura, que corta a los hombres de Franco a machetazos. Un inicio impactante que ya lo dice todo, después de lo cual somos proyectados treinta años después, donde encontramos al hijo de ese payaso asesino que busca seguir el mismo camino que su padre… en todos los sentidos, incluidos los ríos de sangre. Es difícil etiquetar "Balada del odio y el amor" en un género específico, ya que se pasa del bélico, al melodrama y al horror con tal descuido que nos hace parecer la película algo único, una especie de mezcla entre el Federico Fellini menos comercial y Rob Zombie, llena de imágenes hermosas y poéticas que se alternan con escenas splatter de increíble violencia. La historia del payaso triste Javier, interpretado por un excelente Carlos Areces ("Los amantes pasajeros"), se tiñe desde el principio de épica, creando un inédito mash-up de locura personal y colectiva. Es inmediato el contraste entre la idiotez de la guerra y el estado mental alterado de los personajes que pueblan la película, introduciéndonos una guerra de broma que incluye soldados con nariz roja y trajes. Paralelamente seguimos las absurdas y paradójicas aventuras de un payaso triste que no puede, según su propia admisión de su papel, alcanzar la felicidad, por lo que no le queda más remedio que abandonarse a esa locura que es parte integral de la película tanto a nivel diegético como extradiegético. Y su descenso al abismo es repentino e irreal, haciéndonos sospechar que quizás Javier siempre ha estado loco. El elenco de personajes que nos muestra De la Iglesia es variado y memorable, si el triángulo Javier-Natalia-Sergio es ejemplar, simpáticos son los tipos que pueblan el circo, desde el motociclista temerario que no puede hacer su acto, hasta el sabio y desilusionado domador que perdió a su esposa aplastada por su elefanta demasiado celosa. Bella la fotografía fúnebre que tiende constantemente al gris y fantásticos los trajes que denotan un look podrido y enfermizo para los protagonistas de la historia. La única cosa que convence solo en parte es algún paso del guion porque si por un lado podemos aceptar fácilmente el repentino deslizamiento hacia la locura del protagonista, por otro lado parece pretexto o mal utilizado su segundo encuentro fortuito con el Coronel Salcedo, además se puede notar al inicio del último acto un paso bastante apresurado que casi hace sospechar que hubo algún corte. De todos modos, "Balada del odio y el amor" es una película única, hermosa en su deseo de ser "otra" siempre y en todo caso, tan cargada de inventiva y de elecciones aparentemente impopulares para un gran público. Y luego ver a un payaso desesperado es quizás la cosa más irónica que existe. Entre los muchos reconocimientos recibidos, "Balada del odio y el amor" también ganó el León de Plata en Venecia por la dirección de De la Iglesia; hoy distribuido en DVD y Blu Ray por CG Home Video y Mikado.
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RESEÑAS DE LA COMUNIDAD (1)

Wuchak

Wuchak

6 /10

Amusingly offbeat Spanish circus flick is overkill comic booky

After a prologue during the Spanish Civil War, the time switches to 1973, Madrid, where a sad clown (Carlos Areces) joins a circus and an alluring trapeze artist catches his eye, but she’s abused by her beau, a supposedly happy clown (Antonio de la Torre). It can’t end well.

A Spanish/French production (with English subtitles), "The Last Circus" (2010) smacks of a Tarantino flick if he did one about a circus and shot it in Spain. Unfortunately, it lacks his compelling dialogues. It’s reminiscent of "Santa Sangre" from two decades prior, just overblown and with a plot revolving around two characters locked in an epic struggle in which a lose-lose scenario is likely.

As the story progresses, one of these characters is reminiscent of The Joker (Jack Nicholson and Heath Ledger’s versions) mixed with Two-Face and Jonah Hex; the other meanwhile morphs into a pudgy version of Papa Emeritus. The last act recalls the climax of 1989’s “Batman,” albeit on amphetamines.

Statuesque Carolina Bang as the trapeze artist is basically Europe’s taller version of Margot Robbie, a few years before she made it big.

While outrageously madcap and brutal, it’s sometimes amusing and has its highlights. It’s basically too crazy for mass appeal, but no doubt has a cult following. As far as I’m concerned, less is more.

The film runs 1 hour, 47 minutes, and was shot in Spain (Comunidad Valenciana on the southeast coast; Madrid; and, for the last sequence, Valle de los Caídos, aka Valley of the Fallen, which is a half hour drive northwest of the city).

GRADE: C+/B-

Reseñas proporcionadas por TMDB