HARD CANDY

La adolescente de catorce años Hayley conoce a través de una chat al hombre de treinta años Jeff. Los dos deciden un día encontrarse y Hayley va a casa de Jeff. Entre los dos surge inmediatamente una excelente conexión: la chica parece ser mucho más madura de lo que realmente es y Jeff, con sus modales amables y afables, logra poner cómoda a cualquiera. Pero quizás el encuentro entre los dos no fue casual y nadie es lo que realmente parece. David Slade, con solo dos largometrajes en su haber, ya ha demostrado tener un gran talento. Antes del vampírico "30 Días de Oscuridad", Slade dirigió uno de los thrillers más exitosos de los últimos años, "Hard Candy". "Hard Candy" es una película sorprendente por la forma en que logra entretener al espectador durante 100 minutos sin que realmente ocurra mucho: hay dos actores, una ubicación y una serie infinita de diálogos. Eso es todo. Y sin embargo, el resultado es realmente bueno; esto demuestra que no son los altos presupuestos ni los nombres de gran atractivo los que hacen de una película una gran película, sino una buena idea, una sólida dirección, un guión atractivo y actores con talento. Por supuesto, la película de Slade tiene todo esto. El tema de la película es simplemente brillante y está bien explicado por el efectivo cartel de la película: una niña, una nueva Caperucita Roja, se encuentra en medio de una trampa para osos ideada por el lobo feroz. Pero Caperucita Roja está mostrada de espaldas, señal de desconfianza, y oculta su rostro misterioso detrás de la capucha, pues, con toda probabilidad, detrás de esa capucha escarlata no hay una niña indefensa que se ha perdido, sino que eso es solo una cobertura, una máscara. El sociólogo canadiense Erving Goffman formuló una teoría según la cual la vida cotidiana puede ser comparada con una representación teatral y el individuo (que él denominaba "actor social") está llamado a interpretar los papeles que la sociedad, en general, y la situación, en particular, requieren. Slade no hace más que afirmar y negar al mismo tiempo esta teoría, llevando a la escena la típica situación "de cámara", un montaje escénico y una construcción narrativa que tiene mucho de teatral, transformando así la vida de sus personajes en una representación escénica. El mismo primer impacto que los personajes tienen en el espectador es el que el espectador esperaría: ella es una chica emancipada e inteligente (escucha a John Mayer, adora las películas de los Monty Python), él es un hombre moderno y responsable (cree que las relaciones nacidas en Internet son más genuinas, es fotógrafo). Pero el guión se divierte en romper en pocos minutos todas las certezas y expectativas que el espectador había acumulado en los minutos anteriores, y nos encontramos frente a una mutación en los caracteres y acciones de los personajes que el contexto narrativo (y por lo tanto la convención social) no había requerido en absoluto: ¿quién es el lobo? El guión, escrito por Brian Nelson (mucho trabajo en televisión y "30 Días de Oscuridad"), es el clásico ejemplo de un guión perfecto, en el que no hay momentos muertos, los personajes están delineados de manera creíble y satisfactoria y los numerosos diálogos logran ser interesantes e inteligentes. Por supuesto, mucho del éxito de la película se debe a los dos actores protagonistas, Patrick Wilson ("El Fantasma de la Ópera") y Ellen Page ("Juno"), quienes dotan a sus personajes de carisma y credibilidad. Sobre todo, la joven Ellen Page demuestra ser una actriz versátil y de gran talento, probablemente una de las más dotadas actualmente en el mercado. Slade, por su parte, hace un excelente trabajo de dirección. La dirección de los actores y algunas inusuales elecciones de iluminación y encuadre valorizan aún más la película. No debemos olvidar que la película es eficazmente feroz, tratando el delicado tema de la pedofilia con gran naturalidad, sin caer en el moralismo gratuito y en el sensacionalismo de un tema tabú. Las torturas físicas y, sobre todo, psicológicas que aparecen en "Hard Candy" logran hacer "sudar frío" al espectador, sin mostrar sangre ni vísceras, demostrando que la sugestión emocional es más efectiva cuando se aplica a lo no visto. El primer largometraje de Slade data de 2005, pero se distribuyó en Italia solo tres años después y únicamente para el mercado de home video, probablemente aprovechando el creciente éxito que estaba teniendo la actriz protagonista Ellen Page (protagonista de la premiada "Juno"). Es una lástima ver productos de tan alta calidad "desperdiciados" en lanzamientos de home video invisibles cuando las salas de cine están llenas de amenidades pensadas específicamente para una distribución en DVD ("Boogeyman 2: El Regreso del Hombre Negro" lo demuestra). El único consejo es recuperar a toda costa esta joya del thriller contemporáneo.