ECHO

Una joven queda varada con su coche en medio del campo y, como si no fuera suficiente, su teléfono se descarga dejándola sin posibilidad de comunicarse con el mundo exterior y pedir ayuda. Lo único que le queda por hacer es caminar a lo largo del bosque en busca de un lugar donde poder llamar a los servicios de emergencia. Las cosas parecen ir bien cuando la joven se encuentra frente a una casita habitada por una amable señora mayor que le ofrece hospitalidad. Pero no todo es tan sereno y tranquilo como parece, y la casa esconde algo misterioso que sería mejor no descubrir. Dentro de un panorama de producciones independientes caracterizado por películas que, más allá de su valor artístico, siempre buscan la vía más segura e inmediata para atraer al público y, por tanto, utilizar los géneros más de moda del momento, también existen autores que, por el contrario, siguen caminos autónomos para crear productos originales y atípicos. Es el caso de la joven directora genovesa Giulia Savi, que, en su tercer cortometraje, realiza un thriller psicológico titulado "Echo", con tonos más cercanos al drama que al horror clásico. Sin embargo, para ser sinceros, los primeros minutos de "Echo" no parecen mostrar una gran originalidad y el punto de partida de la película es muy simple: una joven que queda atrapada en un lugar aislado, el teléfono que, como por arte de magia, se descarga y una casa en medio del bosque habitada por una señora amable pero de aspecto ambiguo y poco claro. Pero es precisamente partiendo de este argumento, que ya se ha visto antes, que los dos guionistas, Giulia Savi y Giuseppe Anderi (que parecen haberse inspirado en un sueño de la propia directora), logran construir un argumento que abandona poco a poco los clichés habituales para contar una historia centrada en la idea de la soledad, considerada desde siempre el mayor miedo inherente al alma humana y en estrecha correlación con la vejez. Un mal cíclico y común que puede afectar a cualquiera de nosotros, y es en esta dirección en la que debe interpretarse la elección de no proporcionar ninguna referencia temporal o geográfica sobre el lugar donde se desarrolla la historia y de no dar nombre a las dos protagonistas. Un tema exigente y no de los más sencillos de desarrollar, que, sin embargo, la directora logra representar de manera más que sobresaliente gracias a un guión sólido que se basa en gran medida en una larga serie de diálogos voluntariamente banales e impregnados de lugares comunes precisamente para subrayar la incomunicabilidad entre las dos mujeres; un ejemplo es la conversación sobre las condiciones climáticas y las medias estaciones, o el intento de la mujer mayor de entretener a la joven haciéndole probar un dulce que ella ha preparado para la ocasión. Todos estos elementos contribuyen a construir una situación inofensiva y, al mismo tiempo, lista para degenerar en cualquier momento, creando así una tensión nunca evidente, pero que se mueve en silencio durante todo el desarrollo de la película hasta explotar en una secuencia final que recuerda, aunque con premisas y desarrollos diferentes, un clásico como "Ballata macabra" de Dan Curtis. Técnicamente válido, también gracias a una fotografía (cuidada por Maurizio Marras) que tiende a hacer muy luminosos los interiores de una casa bastante inquietante, "Echo" puede valerse de una dirección no muy dinámica, pero cuidada y atenta a componer encuadres geométricos y de gran valor simbólico, sobre todo aquellos que inmortalizan a las dos protagonistas cenando sentadas en los extremos opuestos de la mesa, casi para mostrar también visualmente la distancia efectiva entre las dos. También merece mención la excelente banda sonora, siempre a tono con los momentos de la historia y caracterizada por el uso de un eco de voces (de ahí el título de la película) que subraya la incomodidad de la joven mujer y los efectos negativos que la casa está teniendo sobre ella. Otras notas positivas llegan de un reparto a la altura de la situación y compuesto por la talentosa Manuela Parodi ("La luna su Torino") y por una Paola Marini Ragni cuyo estilo interpretativo impostado y de corte teatral se revela más que adecuado para dar profundidad a su personaje. Dentro del equipo técnico, en cambio, una mención la merece el fotógrafo Valter Torielli, autor - en colaboración con la misma autora del cortometraje - de un póster sugerente que deja entrever la presencia de algo oscuro e inquietante dentro de la historia. "Echo", en conclusión, es un producto complejo pero capaz de capturar la atención incluso de aquellos que prefieren películas más sangrientas y ancladas en las dinámicas más clásicas del género.