L'EREDE

Bruno hereda de su padre una casa de campo en el campo de las Marcas. El primer contacto con el entorno no es el mejor: vivienda para reformar, vegetación que se extiende por todas partes y vecinos invasores. Precisamente los vecinos de al lado resultan ser la pesadilla de Bruno; primero amables y disponibles, de repente comienzan a volverse hostiles porque ven su territorio "amenazado" por el recién llegado, al que intentan extorsionar para que venda la vivienda... ¡de todas las formas posibles! El tema del conflicto entre la civilización y el mundo rural, entre el progreso y la tradición, ciertamente no es nuevo en el cine, ni en el "alto" ni mucho menos en el de género. Y precisamente en nuestro género de referencia, el panorama italiano ha ofrecido a menudo excelentes ejemplos que abordaran este tema de forma directa o indirecta. Pensemos en un cierto Lucio Fulci en los años 70, en Pupi Avati o, recientemente, en Lorenzo Bianchini, solo por citar algunos nombres, y nos damos cuenta de cómo el adentrarse de un personaje procedente de un contexto urbano en uno rural puede encontrar motivos de horror ancestral y violencia normalizada. El italo-francés Michael Zampino, en su debut en el largometraje, decide abordar precisamente este tema, leyéndolo a través de las coordenadas del cine dramático con tintes de thriller. Zampino ha contado que encontró el estímulo para "L'erede" a partir de un episodio autobiográfico, cuando se encontró sin saberlo heredero de una propiedad dejada por su padre; la dramatización típica del cine lleva a Zampino a sumergir a su personaje en una situación de "Un tranquilo fin de semana de miedo", enfatizando poco el aspecto horrorífico de la historia. Y quizá aquí reside el mayor límite de "L'erede", una película con grandes potencialidades de género no plenamente desarrolladas. Zampino tiene en sus manos un material indiscutiblemente adecuado para el thriller crudo y truculento de matriz europea, para el drama extremo, y sin embargo frena en cada escena, se autocensura en cada elección tomada, tira la piedra y luego esconde la mano. Para dar un ejemplo, en un momento dado se hace referencia al incesto, pero en la escena siguiente ya todo está resuelto de forma normalizante, negando las posibilidades de desarrollo en esa dirección. Parece que Zampino está haciendo una película de género adaptándola para un público más amplio y con un paladar más delicado. Pasando por alto esta evidente idiosincrasia, "L'erede" se presenta como un buen drama que encuentra su fuerza en la construcción y descripción de los personajes así como en el desarrollo de los eventos. Zampino, que escribe el guión junto con Ugo Chiti ("Gomorra"; "Manual de amor 3"), se sirve de algunos excelentes actores para delinear personajes a veces estereotipados pero de buen impacto. Los que salen con la cabeza bien alta son los "malos", es decir, los tres componentes de la familia del lugar, tres paletos con acento meridional que adoptan los rasgos característicos de esta tipología de redneck italiotas, pero personalizándolos a la perfección. Entre los tres, la más convincente es la matriarca Paola, interpretada por una brillante Guia Jelo ("La desaparición de Pató"), que da vida a un personaje tan fuerte como frágil, pero siempre dispuesto a alcanzar el objetivo prefijado, que en este caso es la granja dejada en herencia a Bruno. El personaje de Paola lleva a cabo un sutil juego hecho de gentilezas y chantajes, explosiones de ira y momentos contemplativos, utilizando el recurso del giro argumental familiar sobre su víctima Bruno, anulando en él toda certeza relacionada con el pasado. Paola está acompañada por sus dos hijos, el mayor, Giovanni (un adecuado Davide Iorio) y la bella Angela (Tresy Taddei). El primero es un rudo y forzudo hombre de campo al que le basta poco para estallar, numen tutelar del hogar, que está dispuesto a defender de cualquier manera. Angela, en cambio, es una chica frágil, quizá un poco infantil para su edad, visiblemente inadecuada para el entorno que la rodea y, por lo tanto, dispuesta a escapar de él precisamente gracias a la aparición salvadora de Bruno. Este último, interpretado por Alessandro Roja, el Dandi de la serie de televisión "Romanzo Criminale", aquí un poco apagado, es el típico chivo expiatorio, aunque esta vez mucho menos dispuesto a prender fuego. La asimilación del personaje de Bruno a la imagen del conejo, de hecho, no es casualidad; un cobarde incapaz de reaccionar ante las vejaciones de los demás. "L'erede" presenta una narración lineal y ordenada, construida sobre un crescendo de tensión que debería culminar en la sección "torturas" relegada, como es habitual, al final. El problema - y aquí nos reconectamos con esa falta de voluntad de arriesgar de la que hablábamos antes - es que el clímax final, paradójicamente, es la parte más débil de la película. "L'erede" tiende a apagarse lentamente en lugar de encenderse en las escenas finales; la espiral de dramatismo en la que la narración nos estaba llevando encuentra una solución apresurada y poco en consonancia con lo que está ocurriendo en la pantalla. Hay algo que no funciona, un tornillo del engranaje que arriesga dejarnos tirados justo en el momento más emocionante. En general, la película es más que suficiente, apoyada también por una buena realización visual dada al hecho de que "L'erede" se rodó en película de 16 mm, algo más único que raro en el cine independiente contemporáneo, que busca reducir costos recurriendo principalmente al digital.