LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

Mari, para celebrar su decimoséptimo cumpleaños, decide ir con su amiga Phillis a un concierto que los "Bloodlust" darán en la ciudad. Al llegar al destino, las chicas, para buscar un poco de humo, se topan con una pandilla de criminales recién escapados de la cárcel y liderados por el asesino Krug Stillo. Las dos amigas son secuestradas y llevadas al bosque adyacente a la casa de Mari, donde los cuatro criminales las torturan, las violan y luego las matan sin ninguna piedad. Para pasar la noche, los delincuentes deciden pedir hospitalidad en una casa cercana, ignorando el hecho de que han terminado justo en la casa de Mari, donde los padres, después de enterarse de la dolorosa verdad, se vengarán de la manera más cruel... Début detrás de la cámara de uno de los mayores exponentes del nuevo horror americano, Wes Craven con "La última casa a la izquierda" dirige una de las películas más controvertidas, discutidas y perturbadoras de la historia del cine: un verdadero innovador, que con esta película abrirá el camino a un subgénero muy popular entre los años '70 y principios de los '80, el llamado "rape & revenge". La película en cuestión ha tenido un destino muy turbulento, vinculado principalmente a los contenidos impactantes y al absoluto realismo documental con el que se realizó, tanto que fue prohibida en algunos países (Inglaterra y Australia) y boicoteada por las masas hasta la desaparición de la versión completa de las pantallas. Hoy en día, parece que no existe una versión realmente uncut de la película (originalmente de 90 minutos, mientras que hoy la versión más completa es la holandesa de 84 minutos) debido a que, en el momento de su lanzamiento, los exhibidores de los cines eliminaron a su discreción algunas secuencias y tiraron partes enteras del film que consideraban incómodas, creando así una infinidad de versiones de diferente duración. A pesar de esto, la película tuvo un gran éxito de público, en parte atribuible al título y a la campaña promocional. Inicialmente, la película había sido elegida con un título de trabajo diferente, "Night of vengeance", resultado luego de poco impacto. Así que, en la indecisión, en el momento del lanzamiento, la película fue distribuida en varias ciudades con tres títulos diferentes: "Krug & company" (por el nombre del líder de los criminales), "Sex crime of the century", y "The last house on the left". En las ciudades donde la película se distribuyó con los dos primeros títulos, casi nadie fue a verla, mientras que donde se llamaba "The last house on the left", rompió taquilla, ayudada también por una campaña promocional astuta e impactante (muy al estilo William Castle) que decía: "Si no quieres desmayarte, sigue repitiéndote: es solo una película, es solo una película, es solo una película...". En cuanto al título, Craven mismo nos ha explicado que resultó ganador porque era más sugerente y cargado de significados, aunque en realidad poco tenía que ver con la historia de la película: "last" representaba el último destino, la muerte, el fin de todo; mientras que "left" se cargaba de un significado esotérico (ya que la izquierda representa la parte malvada del hombre) y de uno político, visto que a principios de los años '70 la sociedad aún estaba inmersa en los postumos de la cultura de los hijos de las flores, que se definían "de izquierda". "La última casa a la izquierda" resulta una película fuertemente influenciada por lo que caracterizaba la cultura de esos años, como demuestra su carácter tan cargado de violencia y de degeneración. A principios de los años '70 en el ambiente cinematográfico independiente había muchas ganas de trasgredir, de hacer cosas nuevas, de mostrar lo que nadie se atrevería a mostrar. El porno, por ejemplo, había sido aceptado a gran escala con el gran éxito de "Gola profonda", y Kubrick nos había hecho partícipes de las nefandezas y crueldades de las que era capaz un "normal" chico de la adormilada burguesía con su "Naranja mecánica". Wes Craven, apoyado por el padre de "Viernes 13" Sean S. Cunningham (aquí productor), no hace más que mostrar al espectador una serie de atrocidades cometidas por un grupo bien surtido de criminales.. pero lo hace de manera realista, directa, que no deja nada a la imaginación del espectador. Según el propio director, el público habría aceptado esta violencia en cuanto estaba acostumbrado al horror que se le mostraba a diario en los informativos sobre Vietnam, un horror documentado con frialdad y nunca complaciente de sí mismo. La película también propone otros temas representativos de la época, entre los que destaca sin duda el Feminismo, que en esos años estaba dejando una gran huella en una sociedad que había sido fuertemente misógina: en la película de Craven vemos formar parte del grupo de criminales también a una chica, Sadie (Jeramie Rain), muy emancipada y sexualmente libre, capaz de cometer las mismas atrocidades de las que se manchan sus amigos varones; así como la señora Collingwood (la madre de Mari, interpretada por Cynthia Carr) que se hace protagonista de una de las escenas más terroríficas de la película: la eviración a mordiscos de uno de los maleantes. Sexo y muerte son por lo tanto los temas conductores de esta joya del horror, pero se pueden identificar también otros temas recurrentes que caracterizarán luego toda la filmografía futura de Craven: la familia como nido de violencia y represión (que será luego uno de los temas más importantes de la posterior "Las colinas tienen ojos"), en particular la familia criminal metafórica de Krug representa la violencia, mientras que la familia efectiva Collingwood representa la represión de la experiencia sexual (Mari es virgen) y de la violencia (la explosión final del impulso homicida de los cónyuges Collingwood). Otro tema detectable en la película es la ineficiencia de las fuerzas del orden, que aquí, representadas por un escéptico sheriff y su ayudante, se hacen protagonistas de demenciales escenas cómicas. Último, pero no menos importante, es la dimensión onírica tan querida por el autor y que tendrá su apogeo en "Nightmare # - del fondo de la noche". También en "La última casa a la izquierda" hay una pesadilla que representa, según el director, la escena más efectiva de toda la película, en la que asistimos a una operación odontológica realizada con martillo y cincel! Por último, destacar la sugerente banda sonora cuidada por David Hess, el actor que interpreta al asesino Krug Stillo, en la que destaca la hermosa "wait for the rain". En resumen, con la primera película de Craven nos encontramos ante una obra de indudable atractivo, cruda, brusca en el estilo, que se presenta como un puñetazo en el estómago del espectador, quien podrá apreciar la película o no, pero de cierto no quedará indiferente... Curiosidad: Craven y Cunningham excluyeron del film algunas escenas que estaban previstas en el guión del director, consideradas por ellos mismos excesivas. Entre estas escenas señalamos: Mari se masturba bajo la ducha al principio de la película; algunas secuencias lésbicas y de canibalismo de las que debía ser protagonista la actriz Jeramie Rain (en una de las cuales debía comer los pezones de Phillis después de su muerte); y una escena de necrofilia sobre el cadáver de Mari por parte de los actores David Hess y Fred Lincoln.