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Balada triste poster

BALADA TRISTE

Balada triste de trompeta

2010 BE HMDB
décembre 17, 2010

Dans l’enceinte d’un cirque, les singes crient sauvagement dans leur cage tandis qu’à l’extérieur, les hommes s’entretuent sur la piste d’un tout autre cirque : la guerre civile espagnole. Recruté de force par l’armée républicaine, le clown Auguste se retrouve, dans son costume de scène, au milieu d’une bataille où il finira par perpétrer un massacre à coup de machette au sein du camp national. Quelques années plus tard, sous la dictature de Franco, Javier, le fils du clown milicien, se trouve du travail en tant que clown triste dans un cirque où il va rencontrer un invraisemblable panel de personnages marginaux, comme l’homme canon, le dompteur d’éléphants, un couple en crise, dresseurs de chiens mais surtout un autre clown : un clown brutal, rongé par la haine et le désespoir, Sergio. Les deux clowns vont alors s’affronter sans limite pour l’amour d’une acrobate, la plus belle et la plus cruelle femme du cirque : Natalia.

Réalisateurs

Distribution

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Equipe

Production: Vérane Frédiani (Producer)Gerardo Herrero (Producer)Franck Ribière (Producer)Adrian Politowski (Executive Producer)Gilles Waterkeyn (Executive Producer)
Scenario: Álex de la Iglesia (Writer)
Musique: Roque Baños (Original Music Composer)
Photographie: Kiko de la Rica (Director of Photography)

CRITIQUES (1)

Roberto Giacomelli
Javier a grandi dans un cirque, fils d'un clown triste qui, pendant la guerre civile espagnole, a été appelé à combattre et mourir contre le régime franquiste. Javier a été élevé avec un seul objectif : devenir un clown triste comme son père. Un jour, enfin, il semble avoir exaucé son vœu. L'homme est en effet engagé dans un cirque pour servir de faire-valoir au clown comique Sergio, mais l'environnement n'est pas des plus réconfortants et surtout Sergio se révèle être un despote, violent et aux manières excessives. La situation de Javier se complique lorsqu'il tombe amoureux de Natalia, la trapéziste, qui est justement la femme de Sergio. Entre les deux clowns, une rivalité s'installe, qui se transforme bientôt en une guerre à mort. Alex de la Iglesia est un fou et ses films expriment toute sa folie, tant sur le plan visuel que narratif. Mais Alex de la Iglesia est un fou parce qu'il est un génie, et comme nous le savons bien, les deux appellations finissent souvent par coïncider. La carrière de ce réalisateur est ponctuée de films personnels et délirants, mais toujours de la plus haute qualité, à l'exception de l'unique grande production à laquelle il a participé, "The Oxford Murders", où, comme cela arrive souvent lorsqu'on travaille sur commande, cette aura de folie est complètement absente. Pour le reste, de "Acción mutante" à "Crimen Perfecto", en passant par "El dia del la bestia" à "La Comunidad", nous avons toujours et seulement des exemples de cinéma anarchique et créatif, des manifestes de grand talent, une vraie idée de cinéma anticonventionnel. Et "Ballade de la haine et de l'amour", son dernier film arrivé en Italie avec plus de deux ans de retard, est peut-être la synthèse parfaite et la confirmation extrême du talent authentique et éclaté de De la Iglesia. "Ballade de la haine et de l'amour" commence immédiatement sur les chapeaux de roues en nous montrant la situation bizarre dans laquelle le personnel d'un cirque est soudainement enrôlé pour combattre dans une guerre ; surpris alors qu'ils se produisent, les clowns finissent par brandir des baïonnettes et des machettes alors qu'ils sont encore maquillés et vêtus de leur costume de travail, et parmi eux se trouve le clown triste interprété par le Commissaire Torrente Santiago Segura, qui tranche les hommes de Franco à coups de machette. Un incipit fulgurant qui est déjà tout un programme, après quoi nous sommes projetés trente ans plus tard, où nous trouvons le fils de ce clown assassin qui cherche à emprunter le même chemin que son père... dans tous les sens, y compris les fleuves de sang. Il est difficile d'étiqueter "Ballade de la haine et de l'amour" dans un genre spécifique, car on passe du belliqueux, du mélodrame à l'horreur avec une telle nonchalance qu'elle nous fait paraître le film comme quelque chose d'unique, une sorte de mélange entre le Federico Fellini le moins commercial et Rob Zombie, imprégné d'images magnifiques et poétiques qui alternent avec des scènes splatter d'une violence incroyable. L'histoire du clown triste Javier, interprété par un excellent Carlos Areces ("Les amants passagers"), se teinte dès le début d'épopée, créant un mash-up inédit de folie personnelle et collective. Le rapprochement est immédiat entre l'idiotie de la guerre et l'état mental altéré des personnages qui peuplent le film, nous introduisant dans une guerre de farce qui comprend des soldats au nez rouge et en tutu. Parallèlement, nous suivons les aventures absurdes et paradoxales d'un clown triste qui ne parvient pas, ou plutôt ne peut pas, selon l'aveu même de son rôle, atteindre le bonheur, il ne lui reste donc plus qu'à se livrer à cette folie qui fait partie intégrante du film, tant sur le plan diégétique qu'extradiégétique. Et sa descente dans l'abîme est soudaine et irréelle, nous faisant soupçonner qu'il était peut-être fou depuis toujours. Le parc de personnages que nous montre De la Iglesia est varié et mémorable, si le triangle Javier-Natalia-Sergio est exemplaire, les types qui peuplent le cirque sont sympathiques, du motocycliste casse-cou qui ne parvient pas à faire son exhibition, au dompteur sage et désillusionné qui a perdu sa femme écrasée par son éléphante trop jalouse. Belle la photographie funèbre qui tend constamment vers le gris et fantastiques les costumes qui dénoncent un look pourri et malsain pour les protagonistes de l'histoire. L'unique chose qui ne convainc que partiellement est quelques passages du scénario, car si d'une part nous pouvons accepter facilement le glissement soudain dans la folie du protagoniste, d'autre part, il semble prétexte ou mal exploité son second rencontre fortuite avec le Colonel Salcedo, de plus, on peut remarquer au début de l'acte final un passage plutôt hâtif qui fait presque soupçonner qu'il y a eu quelques coupures. Cependant, "Ballade de la haine et de l'amour" est un film unique, magnifique dans sa volonté d'être "autre" toujours et en tout cas, si chargé d'inventivité et de choix apparemment impopulaires pour un grand public. Et puis voir un clown désespéré est peut-être la chose la plus ironique qui soit. Parmi les nombreux prix reçus, "Ballade de la haine et de l'amour" a également remporté le Lion d'argent à Venise pour la réalisation de De la Iglesia ; aujourd'hui distribué en DVD et Blu Ray disc par CG Home Video et Mikado.
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AVIS DE LA COMMUNAUTÉ (1)

Wuchak

Wuchak

6 /10

Amusingly offbeat Spanish circus flick is overkill comic booky

After a prologue during the Spanish Civil War, the time switches to 1973, Madrid, where a sad clown (Carlos Areces) joins a circus and an alluring trapeze artist catches his eye, but she’s abused by her beau, a supposedly happy clown (Antonio de la Torre). It can’t end well.

A Spanish/French production (with English subtitles), "The Last Circus" (2010) smacks of a Tarantino flick if he did one about a circus and shot it in Spain. Unfortunately, it lacks his compelling dialogues. It’s reminiscent of "Santa Sangre" from two decades prior, just overblown and with a plot revolving around two characters locked in an epic struggle in which a lose-lose scenario is likely.

As the story progresses, one of these characters is reminiscent of The Joker (Jack Nicholson and Heath Ledger’s versions) mixed with Two-Face and Jonah Hex; the other meanwhile morphs into a pudgy version of Papa Emeritus. The last act recalls the climax of 1989’s “Batman,” albeit on amphetamines.

Statuesque Carolina Bang as the trapeze artist is basically Europe’s taller version of Margot Robbie, a few years before she made it big.

While outrageously madcap and brutal, it’s sometimes amusing and has its highlights. It’s basically too crazy for mass appeal, but no doubt has a cult following. As far as I’m concerned, less is more.

The film runs 1 hour, 47 minutes, and was shot in Spain (Comunidad Valenciana on the southeast coast; Madrid; and, for the last sequence, Valle de los Caídos, aka Valley of the Fallen, which is a half hour drive northwest of the city).

GRADE: C+/B-

Avis fournis par TMDB