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LA NUIT DES MORTS-VIVANTS

Night of the Living Dead

1968 US HMDB
octobre 4, 1968

Chaque année, Barbara et Johnny vont fleurir la tombe de leur père. La route est longue, les environs du cimetière déserts. Peu enclin à prier, Johnny se souvient du temps où il était enfant et où il s'amusait à effrayer sa sœur en répétant d'une voix grave : "Ils arrivent pour te chercher, Barbara." La nuit tombe. Soudain, un homme étrange apparaît. Il s'approche de Barbara puis attaque Johnny, qui tombe et est laissé pour mort. Terrorisée, Barbara s'enfuit et se réfugie dans une maison de campagne. Elle y trouve Ben, ainsi que d'autres fugitifs. La radio leur apprend alors la terrible nouvelle : des morts s'attaquent aux vivants.

Réalisateurs

Distribution

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Equipe

Production: Karl Hardman (Producer)Russell Streiner (Producer)
Scenario: George A. Romero (Screenplay)John A. Russo (Screenplay)

CRITIQUES (1)

Francesco Mirabelli
Francesco Mirabelli
Barbara et son frère Johnny se rendent au cimetière pour rendre visite à la tombe d'un parent, mais ils sont attaqués par quelques morts-vivants. Johnny perd la vie dans la lutte, tandis que Barbara parvient à atteindre une ferme apparemment déserte. Peu après, un jeune homme de couleur, Ben, frappe à la porte de la maison et propose de se barricader pour éviter les attaques de zombies qui, entre-temps, encerclent la ferme. Les deux fugitifs découvriront bientôt qu'il y a cinq autres personnes cachées dans la cave de l'habitation, mais au lieu de s'entraider, des tensions naîtront entre les habitants de la maison. Œuvre fondamentale du cinéma d'horreur, un film qui dépasse le simple cinéma de genre et se pose comme un exemple notable de Cinéma tout court. Malgré son importance, "La Nuit des Morts-Vivants" naît par hasard, grâce à la décision du jeune réalisateur de vingt-huit ans George Romero, jeune réalisateur de documentaires industriels, et de son ami John Russo, de produire un film de science-fiction à petit budget. Les premiers sujets écrits par Russo, des histoires de science-fiction presque à la Ed Wood, furent heureusement écartés, et le scénario définitif s'appuiera sur une idée de Romero inspirée du roman "Je Suis une Légende" de Richard Matheson ; une œuvre littéraire déjà transposée à l'écran en 1963 par Ubaldo Ragona avec "Le Dernier Homme de la Terre". Trouvant un financement dans le publicitaire George Hardman (interprète du détestable monsieur Cooper ainsi que responsable des musiques du film), le tournage commence en juin 1967. On a tourné les weekends chaque fois que l'on réussissait à réunir l'argent et la pellicule nécessaires ; les acteurs, à l'exception de Duane Jones et Judith O'Dea, étaient tous des non-professionnels. Après 7 mois et un investissement final d'à peine 117 000 dollars, le film fut achevé. Il ne fut pas facile de trouver un distributeur, vu les caractéristiques jugées peu attrayantes de l'œuvre, comme le choix du noir et blanc, l'absence d'une histoire d'amour, une fin tragique et "même" un protagoniste de couleur. L'intérêt de la Walter Read Organization permit au film de circuler dans les salles de banlieue et dans le circuit des drive-in. Grâce au bouche-à-oreille, le film devint rapidement un culte, il fut même inclus dans une rétrospective dédiée aux meilleurs débuts cinématographiques organisée par le Musée d'Art Moderne de New York et, finalement, réussit à garantir un chiffre d'affaires mondial de 30 millions de dollars (une somme dont Romero et ses associés virent très peu, le gros fut empoché par monsieur Walter Read). Avec "La Nuit des Morts-Vivants" se clôt l'ancien filon de l'horreur gothique, celui exemplifié par les films de la Hammer, et s'ouvre la saison du soi-disant new horror. Ce saut de qualité ne doit pas être recherché tant dans la truculence des images montrées, le film contient du sang mais il n'est pas montré avec une ostentation particulière et le choix de la photographie en noir et blanc tend inévitablement à dépouiller les images gore (de ce point de vue, Romero fera qualitativement et quantitativement beaucoup plus avec les films suivants, en particulier dans la finale de "Le Jour des Morts", véritable orgie de tripes à l'air). Le changement dans la manière de concevoir l'horreur est surtout une question de contenu. On passe en effet des châteaux hantés conventionnels et des cryptes poussiéreuses, un monde pittoresque et étranger, un ailleurs en fin de compte consolateur, à notre monde. Dans la tragique odyssée des 7 personnages du film, dans leur querelle réciproque, nous voyons nous-mêmes et le monde dans lequel nous vivons. En ce qui concerne l'intrigue, Romero extrait de "Je Suis une Légende" le thème du siège par des créatures de cauchemar. Alors que dans le roman de Matheson, les êtres assiégeants sont des vampires décrits de manière assez conventionnelle : ils circulent la nuit, ont une aversion pour les miroirs et l'ail et sont éliminés en leur transperçant le cœur ; dans le film de Romero, les soi-disant "monstres" sont imaginés de manière à être très similaires aux êtres humains, une assimilabilité qui est leur caractéristique la plus inquiétante. Le zombi romérien n'est pas simplement un "monstre", c'est surtout un "symbole", une icône particulièrement puissante, lisible à différents niveaux. Les morts-vivants ont été interprétés de diverses manières. Les représentants d'une nouvelle société qui dévore l'ancienne (selon les points de vue, la chose peut être vue de manière positive ou non). Les déshérités et les marginaux, autrement dit la majorité des êtres humains, qui se rebellent contre le statu quo. Le symbole du conformisme : ils sont nombreux et ils sont stupides, mais ils sont la majorité et tôt ou tard nous devenons tous comme eux. Romero, dans le documentaire "American Nightmare", en a fourni une autre, selon lui, le zombi représente la chose qu'il craint le plus : les gens. Des lectures multiples et en contradiction les unes avec les autres, il n'est pas dit pour autant qu'il faille en privilégier une et c'est aussi cela qui fait la grandeur du film (cette ambiguïté rappelle celle d'un autre grand exemple du cinéma fantastique "L'Invasion des Corpse" de Don Siegel, dans lequel le body snatcher pouvait être vu à la fois comme l'épouvantail de la massification communiste et comme l'emblème du conformisme de la province américaine des années 1950). "La Nuit des Morts-Vivants" est un film tourné en 1968, une période historique riche en ferment politique et culturel dont le film reflète consciemment certaines thématiques. L'institution la plus visée est celle de la famille, entre vagues pulsions incestueuses entre Johnny et Barbara et noyaux familiaux symboliquement "en décomposition" comme celui des Cooper, dont la fille Kate mordue par un mort-vivant se transforme progressivement en zombi prête à dévorer ses parents. Les médias ne font pas non plus bonne figure : jugés précieux par les protagonistes, ils ne font que propager des nouvelles confuses et substantiellement inutiles. Sur tout le film pèse le pessimisme anthropologique de Romero, contrairement aux classiques films d'assaut, la situation précaire ne réussit pas à unir les personnages, qui au lieu de faire front commun s'attaquent entre eux et rendent encore plus désespérée leur condition ; comme pour dire que la tant vantée rationalité humaine est en réalité inutile contre l'égoïsme et les pulsions innées destructrices des êtres humains. Au-delà de tous les messages présents, volontairement ou non, dans le film, le principal mérite de "La Nuit des Morts-Vivants" est d'être un film véritablement effrayant. Une terreur qui s'insinue peu à peu, jusqu'à ce que le spectateur ne se rende compte que dans la peur de mourir des personnages humains et dans la mort déjà en acte des zombies, il n'y a rien d'autre que le reflet de lui-même et de son destin. Un film extraordinaire, un exemple de ce dont est capable le cinéma d'horreur entre les mains d'un grand réalisateur.
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AVIS DE LA COMMUNAUTÉ (3)

Nathan

Nathan

5 /10

Night of the Living Dead is without a doubt a fantastically innovative film; creating the modern day interpretation of a zombie and forever changing the genre as we know it. There is a lot to like about this film, but unfortunately the limitations of its time hold it back, resulting in a somewhat boring viewing experience.

For starters, the story was pretty good. I really enjoyed how the plot focused on a single group of survivors and their thought process as they attempt to deal with the horror and panic of the dead reanimating. There was a tremendous amount of lore delivered via telecommunication broadcasts that I thought added to the movie perfectly.

The performances were uneven, some were quite stellar, particularly Duane Jones and Karl Hardman. But Judith O’Dea was quite bad. I’m not sure if it was her performance or the way her character was written but it was just bizarre to see her body language and gestures throughout the film. The beginning chase scene with her was fantastic, with some stellar cinematography. But after that, the way she portrayed shock was laughable.

The action in this movie was bad, with punches being all too slow and clunky. I would imagine this movie was quite scary for the time, but with modern day horror constantly elevating, I hardly found myself unnerved. Overall, this movie is Time Capsule for horror and the genre has taken so much from this film throughout the years, but unfortunately it’s legacy far outweighs the entertainment the film brings.

Score: 54% | Verdict: Average

Filipe Manuel Neto

Filipe Manuel Neto

5 /10

The film that practically founded the zombie subgenre.

As I've said on other occasions, I'm not a fan at all of films about zombies and similar creatures. It's a type of horror cinema with a strong graphic appeal that doesn't really captivate me. However, I confess that I liked this film. It is much more moderate in its approach to these types of monsters, and effective in building tension and suspense. It's not scary (I believe it was very scary at the time, but these are different times), but it's entertaining.

The story told doesn't give us much explanation: we see two brothers who visit a grave in an isolated cemetery and, upon returning to the car, they are chased by what looks like a very disturbed man. It's obviously a zombie, and we know it, but the characters don't know and are extremely confused by what happens next: a growing group of zombies attacks them and forces them to seek shelter in a nearby house, where shortly afterwards they realize that they are not alone and, thanks to radio and television, that the problem is not just there, but it's national.

George Romero was very intelligent in the way he conceived and wrote the film, which is an entirely independent production and the result of the ingeniously of everyone involved. It is an innovative work, it was one of the first films to bring zombies to the horror universe and the influence of “Carnival of Souls” is very clear in the cinematography, in the way the sound and soundtrack were worked on. The short budget forced the production to be very pragmatic and efficient, to do a lot with little and prioritize credibility and authenticity. I would like to highlight some effective effects such as the flesh eaten by zombies, fake blood and Molotov cocktails. The design of the sets and choice of filming locations is also to be congratulated.

The cast has a few points in its favor, but it is essentially amateur and only tries to do what has to be done. Despite being a minor issue and not usually subjected to reflection, it seems significant to me to highlight the choice of a black actor for the main role. Duane Jones, in the film of his life, does a very well done job, with great commitment and that fulfills everything necessary. Karl Hardman is just annoying and the two actresses, Judith O’Dea and Marilyn Eastman, don’t really add anything positive to the film, simply appearing helpless the whole time.

CinemaSerf

CinemaSerf

6 /10

"Barbra" (Judith O'Dea) and her brother are laying some flowers at a cemetery when they espy a man wandering around aimlessly. He suggests it's really a zombie and boy how right he is. She manages to flee to their car but, oh, only if she could have just steered the thing - we might not have had a film! She hits a tree, though, and now dazed and suffering from shock has to take shelter in a nearby house where she gets an hint of what's marauding around outside. Luckily, "Ben" (Duane Jones) also finds the house and with a few emerging from the safety of it's cellar, they proceed to fortify the place as best they can and sit it out. It's soon clear from the television and radio reports that this is an epidemic and that those critters are resurrecting themselves and eating their victims. "Tom" (Keith Wayne) and girlfriend "Judy" (Judith Ridley) decide their best hope is to get the truck parked outside gassed up so they can all escape to the nearest town - but will that work? This film is almost as old as I am, and I am afraid to say it hasn't really aged an whole lot better. Much of the sense of peril comes from the frantic dialogue at the start and the scary elements are now more comical than menacing - especially towards the end. The regular use of the television reportage is useful at first but then seems more designed to pad out this thin story for a ninety minutes that I felt looked more like a TV movie that was just too contrived. It was good to see it on a big screen, but I really don't think I'd bother to watch it again.

Avis fournis par TMDB