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LA NOTTE DEI MORTI VIVENTI

Night of the Living Dead

1968 US HMDB
ottobre 4, 1968

Per motivi poco chiari i morti insepolti tornano in vita con impulsi cannibaleschi. Ogni persona ammazzata si trasforma in uno di loro. Sette persone cercano di resistere, barricandosi in una casa abbandonata.

Cast

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Troupe

Produzione: Karl Hardman (Producer)Russell Streiner (Producer)
Sceneggiatura: George A. Romero (Screenplay)John A. Russo (Screenplay)

RECENSIONI (1)

Francesco Mirabelli
Francesco Mirabelli
Barbara e suo fratello Johnny si recano al cimitero per far visita alla tomba di un parente, ma vengono aggrediti da alcuni morti viventi. Johnny perde la vita nella colluttazione, mentre Barbara riesce a raggiungere una fattoria apparentemente disabitata. Poco dopo al casolare bussa un giovane tizio di colore, Ben, che propone di barricarsi per evitare gli attacchi degli zombi che nel frattempo stanno circondando la fattoria. I due fuggiaschi scopriranno presto che nella cantina dell’abitazione ci sono altre cinque persone nascoste, ma anziché darsi una mano a vicenda, verranno a crearsi tensioni tra gli abitanti della casa.. Opera fondamentale dell’horror cinematografico, un film che travalica il semplice cinema di genere e si pone come un notevole esempio di Cinema tout court. Nonostante la sua importanza “La Notte dei Morti Viventi” nasce per caso, grazie alla decisione del ventottenne Gorge Romero, giovane regista di documentari industriali e del sua amico John Russo, di produrre un film di fantascienza a basso budget. I primi soggetti scritti da Russo, roba fantascientifica quasi alla Ed Wood, furono fortunatamente scartati, e la sceneggiatura definitiva si baserà su un’idea di Romero mutuata dal romanzo “Io Sono Leggenda” di Richard Matheson; un’opera letteraria già trasposta per il grande schermo nel ’63 da Ubaldo Ragona con “L’Ultimo Uomo della Terra".Trovato un finanziatore nel pubblicitario George Hardman (interprete dell’odioso signor Cooper oltre che responsabile delle musiche del film), le riprese iniziano nel Giugno 1967. Si girò nei week-end ogni qual volta si riusciva a mettere insieme i soldi e la pellicola necessari; gli attori, esclusi Duane Jones e Judith O’Dea, erano tutti non professionisti. Dopo 7 mesi e un investimento finale di appena 117.000 dollari, il film venne portato a termine. Non fu facile trovare un distributore, viste le caratteristiche ritenute poco appetibili dell’opera, come la scelta del bianco e nero, l’assenza di una storia d’amore, un finale tragico e “addirittura” un protagonista di colore. L’interessamento della Walter Read Organization permise al film di circolare nelle salette di periferia e nel circuito dei drive-in. Grazie al passa parola il film divenne rapidamente un cult, venne addirittura incluso in una rassegna dedicata ai migliori esordi cinematografici organizzata dal Museo di Arte Moderna di New York e alla fine riuscì a garantirsi un incasso mondiale di ben 30 milioni di dollari (una cifra di cui Romero e soci videro ben poco, il grosso lo intascò il signor Walter Read). Con “La Notte dei Morti Viventi” si chiude il vecchio filone dell’horror gotico, quello esemplificabile nei film della Hammer, e si apre la stagione del cosiddetto new horror. Questo salto di qualità non è da ricercare tanto nella truculenza delle immagini mostrate, nel film infatti il sangue c’è ma non viene mostrato con particolare ostentazione e la scelta della fotografia in bianco e nero tende inevitabilmente a depotenziare le immagini gore (da questo punto di vista Romero farà qualitativamente e quantitativamente molto di più coi film successivi, specie nel finale de “Il Giorno degli Zombi”, vera orgia di frattaglie all’aria). Il cambiamento nel modo di intendere l’orrore è soprattutto una questione di contenuti. Si passa infatti dai convenzionali castelli stregati e cripte polverose, un mondo pittoresco ed estraneo, un altrove tutto sommato consolatorio, al nostro mondo. Nella tragica odissea dei 7 personaggi del film, nel loro reciproco azzuffarsi tra di loro, noi vediamo noi stessi e il mondo in cui viviamo. Per quanto riguarda la trama, Romero estrapola da “Io Sono Leggenda” il tema dell’assedio da parte di creature da incubo. Mentre nel romanzo di Matheson gli esseri assedianti sono dei vampiri descritti in maniera grosso modo convenzionale: girano di notte, hanno avversione per specchi e aglio e si eliminano trapassandogli il cuore; nel film di Romero i cosiddetti “mostri” sono immaginati in maniera tale da essere molto simili agli esseri umani, una assimilabilità che è la loro caratteristica più inquietante. Lo zombi romeriano non è semplicemente un “mostro”, è soprattutto un “simbolo”, una icona particolarmente potente, leggibile a diversi livelli. I morti viventi sono stati interpretati in vari modi. Gli esponenti di una nuova società che divora la vecchia (a seconda dei punti di vista la cosa può essere vista in maniera positiva o meno). I diseredati e gli emarginati, ovvero la maggior parte degli esseri umani, che si ribellano allo status quo. Il simbolo del conformismo: sono tanti e sono stupidi, ma sono la maggioranza e prima o poi si diventa tutti come loro. Romero nel documentario “American Nightmare” ne ha fornito anche un’altra, secondo lui lo zombi rappresenta la cosa che teme di più: la gente. Letture molteplici e in contraddizione tra loro, non è detto però ve ne sia una da privilegiare ed è anche questo che fa grande il film (questa ambiguità ricorda quella di un altro grande esempio del cinema fantastico “L’Invasione degli Ultracorpi”di Don Siegel, in cui il body snatcher poteva essere visto sia come lo spauracchio della massificazione comunista che come l’emblema del conformismo della provincia americana degli anni ’50). “La Notte dei Morti Viventi” è un film girato nel ’68, un periodo storico pregno di fermenti politici e culturali di cui il film riflette consapevolmente determinate tematiche. L’istituzione più bersagliata è quella della famiglia, tra vaghe pulsioni incestuose tra Johnny e Barbara e nuclei familiari simbolicamente “in decomposizione” come quello dei Cooper, la cui figlia Kate morsa da un morto viventi si trasforma progressivamente in uno zombi intenzionato a sbranare i genitori. Neppure i mezzi di comunicazione fanno una bella figura: ritenuti preziosissimi dai protagonisti non fanno che propagare notizie confuse e sostanzialmente inutili. Su tutto il film grava il pessimismo antropologico di Romero, a differenza dei classici film d’assedio la situazione precaria non riesce a unire i personaggi, che invece di fare fronte comune si attaccano tra di loro e rendono ancora più disperata la loro condizione; come a dire che la tanto decantata razionalità umana è in realtà inutile contro l’egoismo e le innate pulsioni distruttive degli esseri umani. Al di là di tutti i messaggi presenti , volutamente o meno, nel film, il pregio principale de “La Notte dei Morti Viventi” è quello di essere un film genuinamente terrorizzante. Un terrore che si insinua man mano, fino a che lo spettatore non si rende conto che nella paura di morire dei personaggi umani e nella morte già in atto degli zombi altro non c’è che il riflesso di se stesso e del suo destino. Un film straordinario, un esempio di cosa è in grado di essere il cinema horror nelle mani di un grande regista.
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RECENSIONI DALLA COMMUNITY (3)

Nathan

Nathan

5 /10

Night of the Living Dead is without a doubt a fantastically innovative film; creating the modern day interpretation of a zombie and forever changing the genre as we know it. There is a lot to like about this film, but unfortunately the limitations of its time hold it back, resulting in a somewhat boring viewing experience.

For starters, the story was pretty good. I really enjoyed how the plot focused on a single group of survivors and their thought process as they attempt to deal with the horror and panic of the dead reanimating. There was a tremendous amount of lore delivered via telecommunication broadcasts that I thought added to the movie perfectly.

The performances were uneven, some were quite stellar, particularly Duane Jones and Karl Hardman. But Judith O’Dea was quite bad. I’m not sure if it was her performance or the way her character was written but it was just bizarre to see her body language and gestures throughout the film. The beginning chase scene with her was fantastic, with some stellar cinematography. But after that, the way she portrayed shock was laughable.

The action in this movie was bad, with punches being all too slow and clunky. I would imagine this movie was quite scary for the time, but with modern day horror constantly elevating, I hardly found myself unnerved. Overall, this movie is Time Capsule for horror and the genre has taken so much from this film throughout the years, but unfortunately it’s legacy far outweighs the entertainment the film brings.

Score: 54% | Verdict: Average

Filipe Manuel Neto

Filipe Manuel Neto

5 /10

The film that practically founded the zombie subgenre.

As I've said on other occasions, I'm not a fan at all of films about zombies and similar creatures. It's a type of horror cinema with a strong graphic appeal that doesn't really captivate me. However, I confess that I liked this film. It is much more moderate in its approach to these types of monsters, and effective in building tension and suspense. It's not scary (I believe it was very scary at the time, but these are different times), but it's entertaining.

The story told doesn't give us much explanation: we see two brothers who visit a grave in an isolated cemetery and, upon returning to the car, they are chased by what looks like a very disturbed man. It's obviously a zombie, and we know it, but the characters don't know and are extremely confused by what happens next: a growing group of zombies attacks them and forces them to seek shelter in a nearby house, where shortly afterwards they realize that they are not alone and, thanks to radio and television, that the problem is not just there, but it's national.

George Romero was very intelligent in the way he conceived and wrote the film, which is an entirely independent production and the result of the ingeniously of everyone involved. It is an innovative work, it was one of the first films to bring zombies to the horror universe and the influence of “Carnival of Souls” is very clear in the cinematography, in the way the sound and soundtrack were worked on. The short budget forced the production to be very pragmatic and efficient, to do a lot with little and prioritize credibility and authenticity. I would like to highlight some effective effects such as the flesh eaten by zombies, fake blood and Molotov cocktails. The design of the sets and choice of filming locations is also to be congratulated.

The cast has a few points in its favor, but it is essentially amateur and only tries to do what has to be done. Despite being a minor issue and not usually subjected to reflection, it seems significant to me to highlight the choice of a black actor for the main role. Duane Jones, in the film of his life, does a very well done job, with great commitment and that fulfills everything necessary. Karl Hardman is just annoying and the two actresses, Judith O’Dea and Marilyn Eastman, don’t really add anything positive to the film, simply appearing helpless the whole time.

CinemaSerf

CinemaSerf

6 /10

"Barbra" (Judith O'Dea) and her brother are laying some flowers at a cemetery when they espy a man wandering around aimlessly. He suggests it's really a zombie and boy how right he is. She manages to flee to their car but, oh, only if she could have just steered the thing - we might not have had a film! She hits a tree, though, and now dazed and suffering from shock has to take shelter in a nearby house where she gets an hint of what's marauding around outside. Luckily, "Ben" (Duane Jones) also finds the house and with a few emerging from the safety of it's cellar, they proceed to fortify the place as best they can and sit it out. It's soon clear from the television and radio reports that this is an epidemic and that those critters are resurrecting themselves and eating their victims. "Tom" (Keith Wayne) and girlfriend "Judy" (Judith Ridley) decide their best hope is to get the truck parked outside gassed up so they can all escape to the nearest town - but will that work? This film is almost as old as I am, and I am afraid to say it hasn't really aged an whole lot better. Much of the sense of peril comes from the frantic dialogue at the start and the scary elements are now more comical than menacing - especially towards the end. The regular use of the television reportage is useful at first but then seems more designed to pad out this thin story for a ninety minutes that I felt looked more like a TV movie that was just too contrived. It was good to see it on a big screen, but I really don't think I'd bother to watch it again.

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