DELIRIA

Soavi non filma semplicemente degli omicidi, filma la morte come una rappresentazione scenica. Ogni corridoio, quinta o passerella sopra il palco diventa parte di un gigantesco labirinto teatrale in cui gli attori smettono gradualmente di recitare e iniziano a sopravvivere. La distinzione tra spettacolo e realtà si dissolve fino a scomparire. È come se il killer non volesse eliminare le vittime, ma dirigere uno spettacolo tutto suo. L'intuizione più geniale resta la celebre maschera da gufo. In un'epoca dominata da maschere ormai iconiche come quelle di Jason Voorhees o Michael Myers, Soavi sceglie un volto animale, immobile e quasi sacrale. Quel gufo non comunica rabbia o sadismo: osserva. È il simbolo di uno spettatore perverso che contempla il massacro come un'opera d'arte. Diversi critici horror americani hanno sottolineato come proprio questa immagine sia rimasta impressa più della trama stessa. A differenza di molti slasher statunitensi dell'epoca, Deliria non punta sull'empatia verso i personaggi: gli attori della compagnia sono spesso egoisti, nevrotici, competitivi. Soavi sembra suggerire che il vero mostro non sia soltanto il serial killer, ma il mondo dello spettacolo stesso: un ambiente dove tutti sono pronti a sacrificare qualcuno pur di non interrompere la rappresentazione. La figura del regista teatrale Peter Collins diventa quasi una caricatura feroce dell'artista disposto a tutto in nome del successo. Visivamente il film è sorprendente, merito soprattutto di luci cromatiche ben contestualizzate, di inquadrature mobili e di profondità degli spazi, che senz'altro richiamano il miglior cinema di Dario Argento, sebbene Soavi dimostri già una personalità autonoma. Dove Argento ricerca l'incubo astratto, Soavi costruisce una geometria della prigionia: porte chiuse, chiavi perdute, corridoi che sembrano non finire mai. L'ambientazione teatrale non è un semplice scenario, ma il vero protagonista della storia. Quello che colpisce oggi è la sua modernità. Molti slasher contemporanei giocano con il metacinema e con la consapevolezza dei meccanismi del genere. Deliria lo faceva già nel 1987, senza ostentarlo. Il film parla di persone che mettono in scena un assassino e finiscono intrappolate nella loro stessa finzione. È uno slasher che riflette sullo slasher. Se bisogna trovare un difetto, la sceneggiatura non sempre regge l'ambizione della regia. Alcuni personaggi rimangono abbozzati e certe decisioni appaiono illogiche anche secondo gli standard del genere. Tuttavia, proprio come osservano diversi recensori americani, la forza visiva di Soavi riesce quasi sempre a compensare le fragilità narrative. In definitiva, Deliria non è soltanto un apprezzabile horror italiano, ma è un'opera focalizzata sul potere dello sguardo, sulla crudeltà dello spettacolo e sul sottile confine tra chi osserva e chi viene osservato; alla fine, quando il sipario cala sui cadaveri disposti come elementi di una macabra scenografia, si ha la sensazione che il vero spettacolo non fosse il musical provato dagli attori, ma quello diretto dal killer. E forse anche da Soavi stesso (il quale successivamente firmerà la regia di un altrettanto cult "La Chiesa"), che con il suo esordio dimostrò di saper trasformare un semplice slasher in una sinistra riflessione sul teatro della morte. Caldamente consigliato!