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UNA HISTORIA DE VIOLENCIA

A History of Violence

2005 DE HMDB
septiembre 23, 2005

Tom Stall lleva una vida feliz y tranquila con su mujer –abogada– y sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook (Indiana) hasta que una noche su existencia idílica se ve destrozada cuando frustra un violento intento de robo en su restaurante. Tom percibe el peligro y salva a sus clientes y amigos matando en defensa propia a dos criminales buscados por la justicia. Aplaudido como un héroe, la vida de Tom cambia de la noche a la mañana y de repente se encuentra convertido en el centro de atención de todos los medios de comunicación. Incómodo con esta fama no buscada, intenta volver a su vida normal, pero un hombre amenazante y misterioso llega a la ciudad para enfrentarse a él porque cree que Tom es el hombre con quien tiene una cuenta pendiente del pasado.

Reparto

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Equipo

Produccion: Cale Boyter (Executive Producer)Josh Braun (Executive Producer)Roger Kass (Executive Producer)Kent Alterman (Executive Producer)Justis Greene (Executive Producer)Toby Emmerich (Executive Producer)Chris Bender (Producer)J.C. Spink (Producer)
Guion: Josh Olson (Screenplay)
Musica: Howard Shore (Original Music Composer)
Fotografia: Peter Suschitzky (Director of Photography)

RESEÑAS (1)

Francesco Chello
Tom Stall tiene una vida perfecta. Es un hombre tranquilo, vive en una pacífica ciudad estadounidense, dirige una cafetería, es querido y respetado por todos, tiene una hermosa esposa y dos hijos. La vida de Tom se ve alterada por un terrible acontecimiento: un intento de robo termina con el asesinato de los dos agresores por parte del hombre. Lo que parecería el final de una pesadilla es en realidad solo el comienzo: el evento será el origen del implacable regreso de un misterioso pasado que alterará la vida del hombre y de su familia. "A History of Violence" es una película de 2005 dirigida por el Maestro David Cronenberg, basada en una novela gráfica de John Wagner y Vince Locke y adaptada para el cine por Josh Olson. Thriller potente, como ya sugiere el título, con tonos e imágenes fuertes. La película captura la atención del espectador desde el principio, gracias al misterio de un pasado que regresa, un pasado con el que antes o después en la vida siempre hay que lidiar. Así, la tensión que se creará desde el principio hasta el final será altísima, especialmente en la primera parte, impregnada de duda y el deseo de descubrir la verdad. Se cuestiona la verdadera consistencia del mito americano: un hombre perfecto, con una esposa perfecta, hijos perfectos, un trabajo perfecto en una ciudad perfecta... pero ¿qué se puede esconder detrás de tanta perfección? Se nos mostrará cómo detrás de una fachada impecable, ganadora, estimada, pueden ocultarse terribles e impensables secretos manchados de sangre. El pasado y el misterio alterarán, por lo tanto, la vida de los protagonistas. Cronenberg nos llevará, una vez más, en un viaje al interior de la mutación del personaje, una mutación que esta vez se centrará más en el interior de los personajes que en el exterior, más en su personalidad que en su cuerpo. El cambio de los personajes se explica también por dos intensas escenas de sexo, al inicio y al final de la película, decisivas para la trama y totalmente opuestas entre sí, que representan bien el recorrido emocional de Tom y Edie dentro de la historia. Pero, como se ha dicho, aunque esta vez se centra más en el cambio interior, Cronenberg no desdeña, y con un título así no podía ser de otra manera, mostrar, como es tradición, los signos de la violencia en el cuerpo, sino todo lo contrario. La historia entera está caracterizada, de hecho, por una poderosa connotación de violencia, no se ahorran primeros planos y detalles de rostros desfigurados y escenas truculentas. Escenas de violencia dotadas de un fuerte sentido de realidad, crudas y verdaderas hasta el punto de no parecer coreografiadas. Sonidos e imágenes golpearán vigorosamente al espectador. Una historia sostenida por un excelente reparto, comenzando por el protagonista, Viggo Mortensen, brillante al mostrarnos las dos personalidades del protagonista, su crisis, sus cambios. Una gran interpretación capaz de hacer enamorar a Cronenberg del actor hasta el punto de quererlo también en su trabajo siguiente, la bellísima "La Promesa del Asesino", otra joya de ambos. Por lo tanto, altos niveles de interpretación para todo el resto del reparto, desde Maria Bello, excelente en el papel de la esposa ignorante cuya vida será alterada por increíbles revelaciones, hasta Ashton Holmes en el papel del hijo Jack, un chico aparentemente tranquilo pero capaz de explotar su rabia reprimida por demasiado tiempo. Un sublime Ed Harris nos regala un "bad guy" de otros tiempos, inquietante en su aparente tranquilidad, el sediento de venganza Fogharty. Por último, pero no menos importante, un William Hurt intencionalmente, y perfectamente, exagerado en el papel del excéntrico jefe Ritchie. Cronenberg ofrece una vez más prueba de su gran talento detrás de la cámara, un ejemplo de rara belleza se puede encontrar en el silencio utilizado por el director canadiense para resaltar la importancia de la secuencia introductoria, sin banda sonora, y la final, sin diálogos pero llena de significados. "A History of Violence" es una historia envolvente y sorprendente, el espectador será capturado por un torbellino de emociones capaz de mantenerlo pegado a la pantalla durante toda su duración. Una película excelente de la que nos sentimos de recomendar calurosamente su visionado.
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RESEÑAS DE LA COMUNIDAD (3)

Gimly

Gimly

7 /10

Probably Cronenberg's most mundane work, but that's not even remotely a knock against A History of Violence. I hear tell that fans of the comic don't much like this big screen re-telling, but I've never read it, so I'm gonna go ahead and really enjoy it anyway.

Final rating:★★★½ - I really liked it. Would strongly recommend you give it your time.

CinemaSerf

CinemaSerf

7 /10

We start with images of two rather brutal hoodlums who have robbed and massacred the staff at a roadside motel and then sort of follow them into a town where "Tom" (Viggo Mortensen) runs the diner. They stop by one afternoon, intent on causing a bit of mayhem, only to discover that their host is a bit more capable of defending himself than they'd anticipated. Quickly "Tom" is lauded as an hero, and wife "Edie" (Maria Bello) and kids "Jack" (Ashton Holmes) and "Sarah" (Heidi Hayes) are proud to have their dad at home. What he hadn't anticipated, though, is that the publicity would attract the attention of one-eyed gangster "Fogarty" (Ed Harris) who arrives and starts calling him "Joey". Who's "Joey"? Well we quickly find out that nothing is as it seems and we gradually begin to realise that the past always has an habit of catching up with you. This is a violent film, but oddly enough I felt it rather visually tame as the pieces start to fall into place and the arrival of William Hurt signals an escalation that cleverly marries the comically menacing with the somewhat predictable conclusion. There's not a great deal of dialogue here, though not quite on the Clint Eastwood scale, and Mortensen holds it together increasingly well as we move along. It's one of the few films that I feel could have added half an hour or so, just so we get to grips a bit better with the characterisations and concomitant baggage, but as it is - it's well worth a look.

Wuchak

Wuchak

7 /10

When a peaceable family man is backed against a wall

Shot in the late summer/early fall of 2004, this was described by director Cronenberg as “a meditation on the human body and its relationship to violence.” It comes in the tradition of “Straw Dogs,” addressing the same issues as “Billy Jack”; namely, absolute pacifism vs limited pacifism. The former never resorts to violence, even in the face of great evil, whereas the latter strives for peace, but turns to violence when justified. The New Testament supports limited pacifism not absolute pacifism, as some mistakenly think (see Luke 12:39, for instance).

Yet there’s more going on as the film explores overcoming a troubled past for a new identity while tapping into the primal self if necessary.

Viggo Mortensen is great here and he described it as “one of the best movies [he's] ever been in, if not the best.” Maria Bello is effective but lost what little curves she had and looks verging on anorexic. William Hurt shows up in the last act with a wink of amusement.

There are similarities to “Killshot” with Mickey Rourke, Thomas Jane and Diane Lane, which came out three years later. If you like one, you’ll probably like the other.

It runs 1 hour, 36 minutes, and was shot in the greater Toronto area with the town scenes done in Millbrook, which is an hour’s drive east of the city and a dozen miles inland from Lake Ontario.

GRADE: B

Reseñas proporcionadas por TMDB