Genesis backdrop
Genesis poster

GENESIS

1998 ES HMDB
janvier 1, 1998

Un sculpteur perd brutalement la femme sa vie. Incapable de surmonter le chagrin causé par sa mort, il sculpte sans relâche la réplique exacte de sa bien-aimée. Sa douleur intérieure est telle qu'il réussit à donner vie à sa sculpture, brisant ainsi les barrières du temps et de l'espace. Mais il paiera cette bouleversante résurrection de sa vie, se changeant lui-même petit à petit en pierre...

Réalisateurs

Nacho Cerdá

Distribution

Pep Tosar, Trae Houlihan
Dramma Horror Romance

CRITIQUES (1)

CR

Cristina Russo

Le bonheur d'un couple amoureux est détruit lorsqu'elle meurt dans un accident de la route. Le compagnon, brisé par la douleur, se consacre corps et âme à son activité de sculpteur en créant une statue à l'image de l'aimée. À la fin de l'œuvre, une transformation bouleversante frappera les deux amants : la sculpture commencera à saigner et des écailles de poussière apparaîtront sur l'homme. Avec "Genesis", Cerdà clôt le cycle de la "Trilogie de la Mort", commencé avec le suggestif "The Awakening" et suivi du dur "Aftermath". Après avoir abordé le mystère de la mort du point de vue spirituel et matériel, le réalisateur espagnol met en scène l'approche émotionnelle de la fin de l'existence de la personne aimée. Multi-récompensé comme meilleur court-métrage et meilleure réalisation dans divers festivals à travers le monde, le film bénéficie d'une direction artistique survoltée et fluide, pure extase pour les yeux de celui qui regarde. Une photographie éthérée et cristalline encadre des images qui, de concert avec la réalisation et en harmonie absolue avec les sonorités classiques habituelles, semblent danser dans une atmosphère mélancolique et nostalgique. Pep Tosar, encore une fois protagoniste, donne une nouvelle preuve de son talent et de sa capacité d'expression en réussissant à toucher les cordes les plus profondes de l'âme humaine sans prononcer un mot. Le destin a brutalement arraché à l'homme l'affection la plus importante de sa vie, le laissant dans un profond état de solitude et de souffrance. La perte de l'aimée lui bouleverse l'existence et, pour apaiser le énorme sentiment de vide et soulager ses peines, l'homme se consacre à la réalisation d'une sculpture aux traits de la femme, cédant au désir inconscient de faire revivre en elle la femme. Il n'y a pas de place pour la résignation, l'idée d'accepter une perte aussi grande semble inconcevable, l'obsession et l'annihilation de son identité prennent tragiquement le dessus. La statue semble absorber la vitalité du sculpteur, qui souvent et volontiers s'abandonne à des moments de désespoir déchirants. Le drame et la douleur teintent de noir ce qui est essentiellement une histoire d'amour, mais pas seulement. La renaissance est la clé de lecture, le cœur de l'extrême sacrifice qui ne connaît pas de limites face au désespoir et à l'amour. Cerdà déploie dans cette œuvre tout son talent créatif, cédant à une recherche stylistique efficace et d'un grand impact : chaque prise est une œuvre d'art, imprégnée de grâce et d'élégance. La soin de l'esthétique est maniaque, chaque détail suinte une beauté déchirante et plombée. Une vision extrêmement émouvante, poétique, authentique, qui exploite un langage cinématographique sophistiqué et de haut niveau. Malgré le fait que le film soit dépourvu de dialogues, entièrement situé dans un seul lieu et avec un seul protagoniste, le message du réalisateur arrive fort et clair. "Genesis" est un travail superbe, qui frappe au cœur et qui fait mal, profond dans la substance et parfait dans la forme, la conclusion digne du long et macabre voyage à travers les sentiers de la mort.