HARD CANDY

Hayley, 14 ans, fait la connaissance de Jeff, un homme de trente ans, sur une messagerie instantanée. Ils décident de se rencontrer et Hayley se rend chez Jeff. Entre eux, le courant passe immédiatement : la jeune fille semble beaucoup plus mature que son âge et Jeff, avec ses manières gentilles et affables, réussit à mettre à l'aise qui veut. Mais cette rencontre entre les deux n'a peut-être pas été fortuite et personne n'est celui qu'il semble être en réalité. Avec seulement deux longs métrages à son actif, David Slade a déjà démontré avoir un grand talent. Avant le vampirique « 30 jours de nuit », en effet, Slade a signé la réalisation de l'un des thrillers les plus réussis de ces dernières années, « Hard Candy ». « Hard Candy » est un film surprenant pour la manière dont il parvient à divertir le spectateur pendant 100 minutes sans que beaucoup ne se passe réellement : il y a deux acteurs, un lieu et une série infinie de dialogues. C'est tout. Et pourtant le résultat est vraiment bon ; cela prouve que ce ne sont pas les budgets élevés et les noms particulièrement attractifs qui font d'un film un bon film, mais une belle idée, une réalisation solide, un scénario captivant et des acteurs qui ont du talent. Naturellement, le film de Slade a tout cela. Le sujet du film est simplement génial et est bien expliqué par l'efficace affiche du film : une jeune fille, nouvelle version du Petit Chaperon rouge, se retrouve au milieu d'un piège à ours imaginé par le loup méchant. Mais le Petit Chaperon rouge est montré de dos, signe de méfiance, et cache son visage mystérieux derrière sa capuche, en effet, avec toute probabilité, derrière cette capuche écarlate, il n'y a pas une jeune fille sans défense qui a perdu son chemin, mais cela n'est qu'un leurre, un masque. Le sociologue canadien Erving Goffman a formulé une théorie selon laquelle la vie quotidienne peut être comparée à une représentation théâtrale et l'individu (qu'il appelait « acteur social ») est appelé à jouer les rôles que la société, en général, et la situation, en particulier, exigent. Slade ne fait que confirmer et nier en même temps cette théorie, en mettant en scène la situation typique « en chambre », un décor scénique et une construction narrative qui ont beaucoup de théâtral, transformant en effet la vie de ses personnages en une représentation scénique. La première impression que les personnages donnent au spectateur est celle que le spectateur s'attendrait à avoir : elle, émancipée et intelligente (elle écoute John Mayer, adore les films des Monty Python), lui, un homme moderne et responsable (il croit que les relations nées sur Internet sont plus authentiques, il est photographe). Mais le scénario s'amuse à briser en quelques minutes toutes les certitudes et les attentes que le spectateur avait accumulées dans les minutes précédentes, et nous voici aux prises avec une mutation des caractères et des actions des personnages que le contexte narratif (et donc la coutume sociale) n'avait absolument pas exigée : qui est le loup ? Le scénario, écrit par Brian Nelson (beaucoup de télévision et « 30 jours de nuit »), est l'exemple classique d'un scénario parfait, dans lequel il n'y a pas de temps morts, les personnages sont dessinés de manière crédible et satisfaisante et les nombreux dialogues parviennent à être intéressants et intelligents. Naturellement, beaucoup du succès du film revient aux deux acteurs principaux, Patrick Wilson (« Le Fantôme de l'Opéra ») et Ellen Page (« Juno »), qui donnent à leurs personnages du charisme et de la crédibilité. Surtout la jeune Ellen Page se révèle être une actrice polyvalente et d'un grand talent, probablement l'une des plus douées actuellement sur le marché. Slade, de son côté, fait un excellent travail de réalisation. La direction des acteurs et certains choix inhabituels d'éclairage et de cadrage valorisent encore plus le film. Nous ne devons pas non plus oublier le fait que le film est efficacement féroce, traitant le thème délicat de la pédophilie avec une grande naturalité, sans tomber dans le moralisme gratuit et l'exploitation sensationnaliste d'un thème tabou. Les tortures physiques et surtout psychologiques qui apparaissent dans « Hard Candy » réussissent vraiment à faire « transpirer de froid » le spectateur, sans montrer de sang ni de tripes, démontrant au contraire que la suggestion émotionnelle est plus efficace quand elle est appliquée à ce qui n'est pas vu. Le premier long métrage de Slade date de 2005, mais n'a été distribué en Italie que trois ans plus tard et uniquement pour le marché de la vidéo à domicile, probablement en profitant du succès croissant de l'actrice principale Ellen Page (interprète de l'Oscar « Juno »). C'est dommage de voir des productions de si haute qualité « gaspillées » pour des sorties vidéo invisibles quand les salles de cinéma sont remplies d'inepties souvent pensées spécialement pour une distribution en DVD (« Boogeyman 2 – Le retour de l'homme noir » docet). Le seul conseil est de récupérer à tout prix cette perle du thriller contemporain.