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Nueva York bajo el terror de los zombies poster

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES

Zombi 2

1979 IT HMDB
agosto 25, 1979

A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne.

Directores

Reparto

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Equipo

Produccion: Fabrizio De Angelis (Producer)Ugo Tucci (Producer)
Guion: Elisa Briganti (Writer)
Musica: Giorgio Cascio (Original Music Composer)Fabio Frizzi (Original Music Composer)
Fotografia: Sergio Salvati (Director of Photography)

RESEÑAS (1)

Francesco Mirabelli
Francesco Mirabelli
En el puerto de Nueva York llega una pequeña embarcación sin tripulación. El barco pertenecía al padre de una chica llamada Ann Bowles (Tisa Farrow), quien decide viajar a la isla de Matul, ubicada en las Antillas, en busca de su progenitor desaparecido. La acompañan el periodista Peter West (Ian McCulloch) y una pareja de oceanógrafos formada por Brian Hull (Al Cliver) y Susan Barret (Auretta Gay). En la misma isla, donde se encuentran el doctor Menard (Richard Johnson) y su esposa Paola (Olga Karlatos), los cadáveres resucitan y atacan a los vivos... Con «Zombi 2», Lucio Fulci se adentra por primera vez en el territorio del cine de horror, el género que lo define y al que debe su fama. Gracias a esta incursión (aunque resulte bastante reductora considerando todos los temas que abordó en más de 50 películas), le otorgarían títulos prestigiosos como «padrino del gore» y «poeta de lo macabro». Sin embargo, el acercamiento de Fulci a este género que lo haría célebre fue bastante casual. «Zombi 2», supuestamente una simple forma de ganar dinero realizando una secuela falsa de «Zombi» de Romero, fue ofrecida inicialmente a Joe D'Amata y Enzo G. Castellari. Ante su indisponibilidad, se pensó en Fulci, quien en ese momento había caído en el olvido y reciclaba su carrera dirigiendo programas televisivos protagonizados por un Franco Franchi ya al final de su trayectoria. Gracias a Fulci, lo que habría sido otro típico film de explotación nacido de la estela de una película famosa, se convirtió en una de las películas de zombis más logradas de la historia del cine, además de un éxito comercial espectacular: costó apenas 410 millones de liras y recaudó alrededor de 30 millones de dólares en todo el mundo. Según muchas fuentes, en ciertos países incluso superó la recaudación de la película de Romero. Entre «Zombi» y «Zombi 2», debe decirse claramente, las similitudes se encuentran únicamente en el título y en la presencia de los muertos vivientes. Una de las virtudes de Fulci era ciertamente la de crear obras originales y personales a pesar de moverse dentro de lógicas comerciales y seguir caminos cinematográficos ya trazados por otros antes que él. Esta admirable cualidad lo acompañó desde sus inicios en el cine: si realizaba un western intentaba hacerlo diferente a los de Leone, y si hacía un thriller procuraba no ser asimilable a su rival Argento. Respecto a «Zombi 2», el director romano solía decir que la suya era una auténtica película de zombis y no una película de carácter sociológico como la obra de Romero, en la que el muerto viviente era el emblema de la nueva sociedad que devoraba la antigua. Otro rasgo original de la película es haber devuelto la figura del zombi a su núcleo originario: el vudú clásico. Además de ser una película genuinamente aventurera y desprovista de metáforas político-sociales, otra diferencia de la obra fulciana radica en la caracterización de los verdaderos protagonistas: los zombis. Mientras que los del film de Romero resultan muy similares a los vivos en apariencia física y vestimenta, los zombis de Fulci están maquillados para parecer cadáveres en avanzado estado de putrefacción, con ropas reducidas a harapos, marcando así la diferencia con los vivos. Su realización, confiada al gran Giannetto De Rossi, es una de las mejores cosas de la película e incluso resulta más impactante que la del más prestigioso título estadounidense. De Rossi también cura los extraordinarios efectos gore, que también tienen más impacto que los, aunque siempre notables, de la contraparte norteamericana. Entre las escenas splatter es imposible no mencionar la famosísima, una verdadera antología del horror, del ojo perforado de Olga Karlatos: una escena excelentemente realizada tanto en términos de efectos especiales como de dirección, con un notable sentido de fluidez. Otra escena célebre, aunque discutible, es la del combate entre el tiburón y el muerto viviente en las profundidades marinas. La secuencia es definitivamente efectiva y tiene el mérito de presentar la figura del zombi en un ambiente inédito como el acuático (una intuición que posteriormente sería explotada ampliamente por el director estadounidense Ken Wiederhorn en su «El ojo en el triángulo»). Sin embargo, esto no fue filmado por Fulci, sino insertado después por deseo del productor para capitalizar el éxito de «Tiburón» de Spielberg, y fue Giannetto De Rossi quien lo dirigió. Respecto a los actores, aunque no exactamente de nivel excepcional, sus interpretaciones son perfectamente funcionales para la historia, especialmente porque siendo los zombis las verdaderas estrellas, la caracterización psicológica de los humanos se reduce al mínimo. Los únicos personajes con cierta profundidad están a cargo de los mejores actores, a saber Olga Karlatos, quien interpreta a la desventurada esposa del Dr. Menard, y Richard Johnson, que encarna a David Menard, un hombre incapaz de rendirse ante lo inconcebible y esclavo de visiones racionales preconcebidas e infructuosas, que hasta el final no comprende que los cadáveres resucitan no por motivos científicos sino por el vudú: un «racionalista obtuso» típico de las películas fulcianas. Un anécdota interesante concierne la escena filmada cerca del puente de Brooklyn: en realidad no se había otorgado (mejor dicho, no se había solicitado) autorización para filmar, así que el ingenio de Fulci ideó un ardid digno de su reputación: hizo pasar frente a la cámara a los extras vestidos andrajosamente, con maquillaje improvisado, al amanecer para no ser interceptados por las autoridades: inmediatamente después de que pasaran, los figurantes eran cargados apresuradamente en una furgoneta para que nadie se percatara de su presencia... «Zombi 2» es en definitiva una película modesta, pero muy bien dirigida y posee una personalidad muy fuerte; como prueba de sus cualidades basta mencionar todos los problemas que causó al pobre Romero, quien tuvo que retrasar el lanzamiento de su «El día de los muertos» precisamente por culpa de la película italiana. Es una película con características que recuerdan mucho las cualidades de Fulci: un pequeño artesano que, sin embargo, cuando la inspiración lo favorecía, levantaba la cabeza y era capaz de dar lecciones incluso a los grandes maestros.
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RESEÑAS DE LA COMUNIDAD (3)

John Chard

John Chard

6 /10

Fulci’s Feral Food Feast.

Being of a “certain” age and being British, I was firmly around at the time of the ridiculous “video nasty” mania that swept the UK in the early 1980s. Films that usually involved cannibals, either ferox, holocaust or zombified, and torture porn revengers et al, were banned, prosecuted or given a Viking burial at sea. One such film was Zombie Flesh Eaters (the best title the film has of the few it is known by), it became like the Holy Grail of video nasties, where to see it uncut would be like witnessing the last miracle performed by Christ. I never did get to see it back then, and as my horror leanings waned over the years I let it drift from my conscious. But now I’m here in my middle age and finding a new appetite for horror, I have finally managed to see the fabled shocker from Lucio Fulci.

In many ways it’s a disappointment, I mean I understand that to view it now is never going to impact in the way that it did (could) in 1979, but casting aside for a moment the gore scenes, which I will get to, it’s a bad film awash with badness, and not in a horror bad ass way. Much like the other Fulci film I viewed recently, The House By The Cemetery, ZFE is a series of blood and guts scenes strung together by amateurish filler. Be it bad acting, bad dubbing, hopeless dialogue and half hearted attempts at something cranial. However, if judging this particular Fulci film on its key horror scenes? Then it’s got brains, imagination and style to burn. Marking it out as by definition a mixed bag genius disaster!

The zombies themselves are brilliant creations, all dripping with rotting flesh, caked in earth and having mother nature’s insect creatures wriggling around their ravaged bodies. They shuffle along in classic Romero mode, and feast on flesh with carefree abandon. They are also perpetrators of some of zombie cinema’s best moments, such as fighting a shark on the ocean bed, pulling a hapless female victim onto a wooden splinter – eye first! And one scene where they collectively rise slowly from the earth is atmospherically as creepy as it is stunning in its execution. It is these things that of course helped to make it a legendary part of the Italian Exploitation era, and it’s these things that make it watchable still today, but let it not be said there is anything else worthwhile, because the rest is simply awful. 6.5/10

quasar1967

quasar1967

10 /10

in my opinion, quite simply the best CLASSIC zombie movie ever made

Wuchak

Wuchak

6 /10

Adventurous zombie outbreak in the Caribbean

A woman from New York City (Tisa Farrow) teams-up with a reporter (Ian McCulloch) to find her missing father on a remote island in the West Indies. They hire a vacationing couple to guide them (Al Cliver and Auretta Gay), which leads to a troubled doctor who knew the man (Richard Johnson).

Helmed by Lucio Fulci, "Zombie" (1979) or “Zombie Flesh Eaters” is also known as “Zombi 2” in several countries because producers wanted to capitalize on the success of “Dawn of the Dead” from the year before, which was known as “Zombi” in Italy and other lands. With such a title, it’s implied to be an (unofficial) sequel to “Dawn” but, in reality, it’s a prequel (not to mention a prequel to “Night of the Living Dead”).

The script was actually written before “Dawn” came out as an adventure/thriller taking place in the Caribbean with no connection to Romero's films. The bookend New York scenes were added later to cash-in on “Dawn.” Dardano Sacchetti based his script on classic zombie flicks with the intention of bringing the genre back to its Caribbean & Voodoo roots.

Although the story isn’t as compelling as in “Dawn” (or “Night”) and the characters aren’t as memorable, the zombies have better make-up and are thoroughly gruesome. It’s basically “Night of the Living Dead” with the milieu of “The Deep” and the enhancement of full color. Unfortunately, the dubbing is lousy, which is to be expected with Italian films of that era.

Whilst the eye poke scene strikes me as juvenile and dumb, it is well-done and horrific, which fits the genre. Beyond that, there are several highlights, such as the creative tiger shark sequence, the air of life-or-death adventure and the suspenseful stand-off at the climax, as well as the ominous epilogue.

It runs 1 hour, 31 minutes, and was shot in New York City, Santo Domingo, Dominican Republic, and Latina, Italy, which is 45 miles south of Rome.

GRADE: B-/C+

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