Norte de Italia, años 40. El actor Attilio, alejado de las escenas por cuestiones políticas, organiza un atraco en una oficina postal junto a tres de sus amigos. El golpe sale adelante, pero no de la mejor manera: Eurigio resulta herido de muerte y la policía está tras la pista de los restantes atracadores. Attilio, Ugo y Ciccillo se ven entonces obligados a abandonar el automóvil y continuar a pie por los bosques para despistar a las fuerzas del orden. Los tres, cansados y hambrientos, llegan a una casa aislada entre los árboles y son recibidos por cuatro mujeres. Se trata del inicio de una pesadilla que durará toda la noche.
Los criminales y el cine de terror parecen ir realmente de la mano y hay una razón muy concreta: si los protagonistas de la historia nos son descritos como despiadados fuera de la ley, la amenaza con la que tendrán que enfrentarse por fuerza de cosas tendrá que ser peor que ellos. Por tanto, desde los primeros minutos, se tenderá a cargar de connotaciones negativas a los protagonistas para aumentar la expectativa de una inminente situación de terror y muerte potencialmente muy intensa, porque, visto los presupuestos, lo que seguirá tendrá que ser por fuerza de cosas exponencialmente más terrible. Este es el motor que impulsaba la caracterización de los personajes de "Del atardecer al amanecer", tanto para citar un título entre los más conocidos e imitados, y esta es la razón que mueve también el largo incipit de "La casa en el viento de los muertos", segundo largometraje del director emiliano Francesco Campanini.
"La casa en el viento de los muertos" es el sugerente título —que evoca mucho el cine italiano de antaño— para uno de los pocos films de terror nacionales que ha gozado de una distribución en salas. Obviamente hablamos de una distribución al límite de la invisibilidad, casi una salida técnica, porque por alguna extraña razón Italia teme sus terrores en el cine… pero esto es otro discurso.
Campanini, que había debutado en 2008 con el noir "El Solitario", tiene buena mano y logra conferir al film una cierta elegancia formal que no hace absolutamente notar el pequeño presupuesto a disposición. Una cierta cura goliardica se nota ya desde los bonitos títulos de cabeza pop-retró —bisados por los títulos de cola— y de un uso perfectamente funcional de las localizaciones rurales, explotadas al máximo para dar amplio respiro a las escenas de la primera parte y claustrofobia a las de la segunda, ambientada en el interior de la casa del título. Preciosa también la fotografía de Raoul Torresi, que prefiere siempre colores cálidos, y las músicas típicamente de terror de Lelio Padovani.
Lo que funciona menos en el film de Campanini es todo lo restante.
La historia, escrita por Luca Magri y guionizada junto a Chiara Agostini, es bastante clásica y respetuosa de un cierto tipo de survival horror consolidado en los últimos 40 años. La primera parte —la mejor a juicio de quien escribe— evoca cierto tipo de cine hard boiled pero con inédita ambientación italiana, rural y además años 40, dando por tanto al espectador algo de inusual y relativamente nuevo, avalado también por los velados referentes a la crisis del cine italiano en la época post-fascista. La segunda, en cambio, se asienta decididamente en lo ya visto restituyendo al espectador la típica situación de "No abras esa puerta", que en el caso específico evoca más el reciente "Frontiers —Al borde del infierno—", por el background criminal de los protagonistas. Única variante agradable es la composición exclusivamente femenina del clan anfitrión, sobre cuyas razones y peculiaridades, lamentablemente, no se profundiza lo suficiente. En medio de todo esto hay varios diálogos desafinados y las interpretaciones de los actores no del todo convincentes. Al respecto, funciona decididamente mejor el cuarteto de mujeres campesinas, entre las cuales está también la buena Nina Torresi de "La belleza del burro", en comparación con el trío masculino, capitaneado por el mismo guionista Luca Magri y entre los cuales se puede notar también Francesco Barilli, conocido por el público del cine de género sobre todo como director de cultos años 70 como "El perfume de la señora en negro" y "Pensión miedo". Barilli, además, está acreditado también como director de una secuencia del film.
"La casa en el viento de los muertos" es pues un film logrado en parte, fuerte de un departamento técnico y una estética superior a muchos otros productos independientes italianos contemporáneos pero carente bajo el aspecto más prettamente narrativo y actoral.
Merece sin duda media calabaza más.
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