LA MADRE

Un hombre, después de matar a su esposa, toma a sus dos hijas pequeñas y huye al bosque en auto. El vehículo, sin embargo, sale de la carretera y el hombre se ve obligado a refugiarse con las niñas en una cabaña abandonada. Pero algo surge de la oscuridad y mata al hombre. Durante cinco años no hay ningún rastro de las niñas desaparecidas en el bosque, pero el tío Lucas nunca se dio por vencido y, junto a su compañera Annabel, ha formado un equipo de búsqueda para encontrar a Victoria y Lilly. Un día, finalmente, las dos niñas son encontradas milagrosamente vivas, aunque sucias, desnutridas e insalvables. Lucas se ofrece a ser su tutor, aunque Annabel no está muy entusiasmada con la idea, pero alguien, quizá un ser sobrenatural, sigue a las niñas en la nueva casa, el mismo ser que en estos cinco años las ha protegido y alimentado y que demuestra ser particularmente posesivo con "sus" niñas. "El amor de una madre es para siempre", reza con efectividad empática el eslogan de la película "La Madre", enmarcando inmediatamente cuál es el tema central de la película: el amor maternal. Todos sabemos lo importante que es para la formación de un niño la presencia de los padres y la relación que establecen con ellos, y de la madre, entonces, ni hablemos, figura tópica para la asunción de una impronta filial fundamental para las primeras fases formativas del individuo. Y es curioso notar la manera en que el cine — y el cine de terror en particular — se ha comprometido siempre a definir la relación padres/hijos y, sobre todo, madres/hijos de manera particularmente profunda. Ya sea de madres degeneradas que sufren del Síndrome de Medea o de amorosas progenitoras que harían cualquier cosa por proteger a su prole, el cine está lleno de ellas: afectuosas, posesivas, malvadas, celosas, libertinas, protectoras. Estas son las madres. Andy Muschietti, joven director argentino de publicidad, en 2008 dirige y escribe, junto a su hermana Barbara, un cortometraje de solo 3 minutos titulado "Mamá" (pueden verlo al final del artículo) que, con su ya explicativo título, quiere enmarcar una singular interacción entre madre e hijas, solo que en este caso la madre es un espantoso fantasma que persigue a las niñas dentro de su hogar. De este brevísimo pero intenso cortometraje, Guillermo Del Toro quiso hacer una película larga, encontrando terribles potencialidades en el trabajo de Muschietti. Del Toro tuvo razón, porque la película que se le encargó al mismo director del corto, ha tenido excelentes resultados en taquilla y ha recopilado una serie de críticas positivas que la han convertido en un poco el horror revelación de la temporada. En "La Madre", Muschietti, que también colaboró en la escritura junto a su hermana y al guionista televisivo Neil Cross, logró incluir todas esas facetas del amor maternal de las que se hablaba antes, construyendo una historia completamente nueva que engloba el cortometraje original en una escena clave insertada en la segunda mitad de la película. La madre del título es así "progenitora" amorosa y protectora, gracias a la cual dos niñas logran sobrevivir entre los peligros del bosque durante cinco años, pero también es morbosamente posesiva y celosa, tanto que causa daño a cualquiera que ose llevarse sus tesoros, además de ser una asesina despiadada porque está dispuesta a morir con tal de estar cerca de sus seres queridos. Al reunir en un solo personaje exitoso todas las facetas — positivas y negativas — que una madre puede poseer, Muschietti ha dado vida a una "boogeywoman" espantosa y compleja que seguramente no dejará indiferentes a los espectadores. Si las motivaciones de este "monstruo" — interpretado por el actor Javier Botet, que también daba vida al "jefe final" de "[REC]" — pueden recordarnos las de la Dama de Negro de la reciente "The Woman in Black", su inquietante apariencia, que el director dice inspirada en los cuadros de Modigliani, es una mezcla entre la Hada del Diente de "Al caer la noche" y la Kayako de la serie "The Grudge", apareciendo como una potencial nueva icona para el cine de terror. Del horror oriental, luego, Muschietti toma realmente mucho y no solo por la iconografía del fantasma, ya que muchas veces su forma de aparecer y moverse recuerda al j-horror que arrasó en las pantallas de medio mundo hace algunos años y la mancha de moho en la pared, que funciona como portal para la Madre, llega directamente del "Dark Water" de Hideo Nakata. Nada nuevo bajo la luna, dirán ustedes, y en parte es cierto, ya que "La Madre" se sumerge en los clichés y en una cierta familiaridad iconográfica del terror cinematográfico, y sin embargo la película de Muschietti tiene mordiente, involucra y permanece bien grabada en la mente del espectador. Se nota la mano de Del Toro, que, limitándose a la producción ejecutiva, quizás influyó más de lo debido en la operación. "La Madre" tiene, de hecho, esa disposición de cuento oscuro que distingue a muchas películas del director de "El laberinto del fauno" y algunas de sus recientes producciones ("The Orphanage" y "No tengas miedo de la oscuridad"), vinculando fuertemente la historia a la dimensión infantil y poniendo a los niños en el centro de la trama. En este caso específico, tenemos dos hermanitas, Victoria y Lilly, interpretadas por las muy buenas Megan Charpentier e Isabelle Nélisse, que, siguiendo la tradición de los cuentos de hadas, penetran en el bosque, entran en la "casita de jengibre" y se encuentran con la bruja. Solo que esta vez la bruja, aunque potencialmente aterradora a los ojos de un niño, no quiere matarlas o comérselas, sino protegerlas y criarlas. Es el instinto materno el que prevalece, ese instinto reprimido y negado que caracteriza al personaje de la Madre y que llevará a inevitables consecuencias dramáticas, con un epílogo conmovedor que apunta directo a los sentimientos del espectador. Pero "La Madre" también tiene otra alma que se aleja de la más propiamente deltoriana y que se refiere al itinerario psicológico y humano que deben enfrentar las dos niñas y la tía adquirida Annabel. Las niñas nos son mostradas al principio como salidas de un libro de Jack Ketchum, dos criaturas animales que se mueven rápidamente a cuatro patas, gruñen, muerden y arañan. Si para Victoria es más fácil volver a la civilización, para la más pequeña Lilly es una verdadera odisea educativa y para ella — que duerme en el suelo y come como un animal — solo la figura de la Madre es sinónimo de seguridad y alegría. Para Annabel, interpretada por una siempre magnífica Jessica Chastain ("Lawless"; "Zero Dark Thirty"), es difícil encontrarse de repente haciendo de madre, ella que toca en una banda de rock y cuando ve el test de embarazo negativo suspira de alivio. Entre todo esto hay una excelente gestión de la tensión, con muchos momentos de miedo efectivo y una buena atmósfera, que se apropia de un constante y opresivo aire fúnebre. Las únicas críticas pueden dirigirse a un uso a veces invasivo de la gráfica por computadora y una excesiva ostentación del "monstruo" en la segunda parte de la película que, aunque bien realizado, funciona mejor cuando permanece en la sombra. Un nuevo monstruo ha entrado en la imaginación del espectador de terror, se llama la Madre y parece ya listo para volver en una secuela. Añadan media calabaza. Vean el corto MAMA'