LA MADRE

Un homme, après avoir tué sa femme, prend ses deux petites filles et s'enfuit dans la forêt en voiture. Le véhicule sort cependant de la route et l'homme se voit contraint de trouver refuge avec les enfants dans une cabane abandonnée. Mais quelque chose surgit de l'obscurité et tue l'homme. Pendant cinq ans, il n'y a aucune trace des petites filles disparues dans la forêt, mais l'oncle Lucas n'a jamais abandonné et, avec sa compagne Annabel, a formé une équipe de recherche pour retrouver Victoria et Lilly. Un jour, les deux petites filles sont finalement retrouvées miraculeusement vivantes, bien qu'elles soient sales, malnutries et sauvageonnes. Lucas propose de leur servir de tuteur, bien qu'Annabel ne soit pas très enthousiaste à cette idée, mais quelqu'un, peut-être une créature surnaturelle, suit les petites filles dans leur nouvelle maison, la même créature qui, durant ces cinq ans, les a protégées et nourries et qui montre qu'elle est particulièrement possessive envers ses "filles". "L'amour d'une mère est éternel", dit avec efficacité empathique le slogan du film "La Mère", encadrant immédiatement le thème central du film : l'amour maternel. Nous savons tous à quel point la présence des parents et la relation qu'ils entretiennent avec leurs enfants sont importantes pour la formation d'un enfant, et surtout celle de la mère, figure topique pour l'assimilation d'une empreinte filiale fondamentale pour les premières phases formatrices de l'individu. Il est intéressant de noter la manière dont le cinéma – et le cinéma d'horreur en particulier – s'est toujours engagé à définir la relation parents/enfants et surtout mères/enfants de manière particulièrement approfondie. Qu'il s'agisse de mères déviantes souffrant du syndrome de Médée ou de mères aimantes prêtes à tout pour protéger leur progéniture, le cinéma en est rempli : affectueuses, possessives, malveillantes, jalouses, libertines, protectrices. Telles sont les mères. Andy Muschietti, jeune réalisateur argentin de publicités, a réalisé et écrit en 2008, avec sa sœur Barbara, un court-métrage de seulement 3 minutes intitulé "Mamà" (que vous pouvez visionner à la fin de l'article), dont le titre explicatif veut déjà encadrer une interaction singulière entre une mère et ses filles, sauf que dans ce cas, la mère est un effrayant fantôme qui chasse les filles dans leur maison. De ce court-métrage, bien que bref mais intense, Guillermo Del Toro a voulu tirer un long-métrage, trouvant des potentialités terrifiques dans le travail de Muschietti. Del Toro a eu raison, car le film qui a été confié au même réalisateur du court-métrage a obtenu de bons résultats au box-office et a récolté une série de critiques positives qui en ont fait l'horreur révélation de la saison. Dans "La Mère", Muschietti, qui a collaboré également à l'écriture avec sa sœur et le scénariste télévisé Neil Cross, a réussi à intégrer toutes ces facettes de l'amour maternel dont on parlait plus tôt, en construisant une histoire entièrement nouvelle qui englobe le court-métrage original dans une scène clé insérée dans la deuxième moitié du film. La mère du titre est ainsi "génitrice" aimante et protectrice, grâce à laquelle deux petites filles parviennent à survivre entre les dangers de la forêt pendant cinq ans, mais elle est aussi morbidement possessive et jalouse, au point de causer du tort à quiconque oserait les lui enlever, ainsi qu'une assassine impitoyable, prête à mourir si cela lui permet de rester près de ses proches. En réunissant dans un seul personnage réussi toutes les facettes – positives et négatives – qu'une mère peut posséder, Muschietti a donné vie à une "boogeywoman" effrayante et complexe qui ne laissera sûrement pas les spectateurs indifférents. Si les motivations de ce "monstre" – incarné par l'acteur Javier Botet, qui jouait également le "boss final" de "[REC]" – peuvent rappeler celles de la Dame en noir du récent "The Woman in Black", son look inquiétant, que le réalisateur dit inspiré des peintures de Modigliani, est un mélange de la Fée Dentiste de "When the Lights Go Out" et de Kayako de la série "The Grudge", apparaissant comme une potentielle nouvelle icône pour le cinéma d'horreur. De l'horreur orientale, Muschietti s'inspire vraiment beaucoup et pas seulement pour l'iconographie du fantôme, puisque son apparence et sa manière de se déplacer rappellent souvent le J-horror qui a dominé les écrans du monde entier il y a quelques années, et la tache de moisissure sur le mur, qui sert de portail pour la Mère, vient directement du "Dark Water" de Hideo Nakata. Rien de nouveau sous le soleil, direz-vous, et en partie c'est vrai, vu que "La Mère" patauge dans les clichés et une certaine familiarité iconographique de l'horreur cinématographique, et pourtant le film de Muschietti a du mordant, il captive et reste bien gravé dans l'esprit du spectateur. On remarque la main de Del Toro, qui, bien que se limitant à la production exécutive, a peut-être influencé plus que de raison l'opération. "La Mère" a en effet cette structure de conte sombre qui caractérise de nombreux films du réalisateur de "Pan's Labyrinth" et certaines de ses récentes productions ("The Orphanage" et "Ne crains pas le noir"), liant fortement l'histoire à la dimension infantile et plaçant les enfants au centre de l'intrigue. Dans ce cas précis, nous avons deux petites sœurs, Victoria et Lilly, interprétées par les excellentes Megan Charpentier et Isabelle Nélisse, qui, selon la tradition des contes de fées, pénètrent dans la forêt, entrent dans la petite maison "en pain d'épices" et rencontrent la sorcière. Sauf que cette fois, la sorcière, bien que potentiellement terrifiante aux yeux d'un enfant, ne veut pas les tuer ou les manger, mais les protéger et les élever. C'est l'instinct maternel qui prévaut, cet instinct réprimé et nié qui caractérise le personnage de la Mère et qui mènera à des conséquences dramatiques inévitables, avec une fin poignante qui vise droit au cœur des sentiments du spectateur. Mais "La Mère" a aussi une autre âme qui s'éloigne de celle plus proprement deltorienne et qui concerne l'itinéraire psychologique et humain que doivent affronter les deux petites filles et la tante acquise Annabel. Les petites filles nous sont présentées au début comme sorties d'un roman de Jack Ketchum, deux petites créatures animales qui se déplacent rapidement à quatre pattes, grognent, mordent et griffent. Si pour Victoria il est plus simple de revenir à la civilisation, pour la plus petite Lilly, c'est une véritable odyssée éducative et pour elle – qui dort par terre et mange comme un animal – seule la figure de la Mère est synonyme de sécurité et de joie. Pour Annabel, interprétée par une toujours magnifique Jessica Chastain ("Lawless" ; "Zero Dark Thirty"), c'est dur de se retrouver soudainement à jouer le rôle de génitrice, elle qui joue dans un groupe de rock et qui, quand elle voit le test de grossesse négatif, pousse un soupir de soulagement. Au milieu de tout cela, il y a une excellente gestion de la tension, avec de nombreux moments de peur efficace et une bonne tenue de l'atmosphère, qui s'approprie une constante et oppressante atmosphère funèbre. Les seules critiques peuvent être adressées à une utilisation parfois invasive de l'infographie et à une exposition excessive du "monstre" dans la deuxième partie du film qui, bien que bien réalisé, fonctionne mieux lorsqu'il reste dans l'ombre. Un nouveau monstre est entré dans l'imaginaire du spectateur d'horreur, il s'appelle la Mère et semble déjà prêt à revenir dans une suite ! Ajoutez une demi-courge. Visionnez le court-métrage MAMA'