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LE MONSTRE QUI VIENT DE L'ESPACE

The Incredible Melting Man

1977 US HMDB
novembre 10, 1977

Exposé aux étranges émanations des anneaux de Saturne, Alex West est l'unique survivant d'une importante mission spatiale. L'armée étouffe rapidement l'affaire, tandis qu'Alex est secrètement soigné dans un institut militaire. Jusqu'à ce qu'il s'échappe, transformé en un monstre cannibale atteint par une épouvantable crise d'acné...

Réalisateurs

Distribution

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Equipe

Production: Samuel W. Gelfman (Producer)Max Rosenberg (Executive Producer)
Scenario: William Sachs (Writer)
Musique: Arlon Ober (Original Music Composer)
Photographie: Willy Curtis (Director of Photography)

CRITIQUES (1)

Roberto Giacomelli
La mission spatiale en orbite autour de Saturne n'a pas abouti et le seul survivant, Steve West, a été exposé aux radiations cosmiques avec des conséquences dramatiques. L'homme a subi une mutation moléculaire qui le fait littéralement fondre; le seul moyen de préserver autant que possible son intégrité physique est de se nourrir de chair humaine. Une fois fugitif de l'hôpital où il était hospitalisé, West se réfugie dans les bois à la recherche de proies. Le titre original de ce film – The Incredible Melting Man – est explicite quant au type d'opération dont il s'agit: un fanta-horreur délibérément de série B qui a pour objectif principal d'évoquer un certain type de cinéma de science-fiction des années 1950. Disons que le réalisateur et scénariste William Sachs ("Spooky House") a atteint la cible seulement à 50%, captant indéniablement certaines trouvailles nostalgiques réussies et les mélangeant avec la nouvelle vague horrifique des années 1970, mais tombant aussi dans certaines banalités évitables qui rendent "L'Homme de cire" définitivement "daté" s'il est vu avec les yeux d'un spectateur moderne, bien que parfaitement alphabétisé en visions d'époque. Sachs voulait rendre hommage au genre de science-fiction typique de la moitié du siècle dernier, surtout celui contaminé par les atmosphères horrifiques qui a connu un certain succès public et qui est aujourd'hui vénéré comme objet de culte, on peut notamment noter une connexion thématique sûre avec deux films d'une certaine importance comme "Le vaisseau spatial du Dr Quatermass" et "Le premier homme dans l'espace". Sachs connaît le genre et parvient à créer une certaine dose de suggestion de science-fiction old school de prise sûre sur le public des drive-in; les références ne se limitent pourtant qu'à la trame narrative pour centrer ensuite le développement de l'histoire entièrement sur la double chasse à l'homme menée par le monstre en quête de chair à se nourrir et par les forces de l'ordre en quête du monstre. À ce stade, l'atmosphère sombre et l'utilisation abondante de scènes gore et effrayantes font basculer l'œuvre vers l'horreur plus explicite, créant un hybride curieux et fascinant à double âme: des suggestions de fanta-horreur classique et une sémantique chère à l'horreur "sanguine" renouvelée des années 1970. Même la réalisation n'exclut pas certains mouvements de caméra intéressants (à citer surtout le "voyage" le long du cours d'eau de la tête coupée) qui montrent que Sachs avait du talent au-delà des films médiocres qui composent son curriculum. Contre cette œuvre, il y a une série de petits détails qui témoignent du peu d'attention accordée à l'écriture du scénario, qui tombe dans des erreurs grossières (pourquoi faire une mission sur une planète gazeuse?) ou dans des laissez-faire préoccupants qui supposent une certaine propension du spectateur à la suspension de l'incrédulité: en pratique, on survole un peu tout, à commencer par la raison pour laquelle West a besoin précisément de chair humaine pour survivre. Malgré le fait que le film n'atteigne pas 90 minutes, on risque de s'ennuyer en raison d'une redondance excessive des événements qui rendent la narration peu fluide. Les personnages monodimensionnels, complètement éclipsés par la présence physique de l'homme de cire, un Alex Rebar ("Amityville Horror – La fuite du diable") rendu méconnaissable par le maquillage efficace de Rick Baker, ici dans l'une de ses premières créations, n'aident pas. Le budget très bas avec lequel le film a été réalisé ne fait qu'empirer les choses, le rendant esthétiquement très, peut-être même trop, brut. La citation sympa et réussie à "Frankenstein" voit une petite fille et sa rencontre rapprochée avec l'homme de cire. Un film ingénu, donc, et sûrement pas tout à fait réussi surtout à cause d'un scénario superficiel et d'une pauvreté de fond très évidente. "L'Homme de cire" reste une œuvre datée mais néanmoins fascinante, surtout pour les amateurs de vintage, en plus d'être l'un des premiers horreurs du mini-filone "melting". Il mérite la moitié d'une citrouille en plus.
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AVIS DE LA COMMUNAUTÉ (2)

John Chard

John Chard

4 /10

Smelting!

The Incredible Melting Man is written and directed by William Sachs. It stars Alex Rebar, Burr DeBenning and Myron Healey. Music is by Arlon Ober and cinematography by Willy Curtis.

Astronaut Steve West’s body begins to melt after he was exposed to radiation during a space flight to Saturn.

Escaping from the hospital, West trawls the land in search of human victims to eat in the desperate hope of staving off the melting of his body.

It’s as bad as you most likely have heard it is, and Rick Baker’s makeup work is as good as you have heard it is! Intended as a horror parody but switched to being a “supposed” horror with some cuts and swipes requested by the studio, it’s pretty evident upon viewing the film that was clearly the case. Tale doesn’t add up to much more than the melting man of the title walking from one scene to another dripping in goo whilst meeting up with a host of bad actors. He’s pursued by a pal who wants to help him, while it all builds to some fireworks at a power plant where the “big” battle unfolds.

You can’t really do much with the story, after just 8 minutes of film he starts melting and once his bodily parts start falling off you just know he is beyond help. The tragic creature vibe is strong enough to hold interest, if you can stop yourself from laughing at everything else that surrounds him (it) during its Quatermass Experiment journey. The power plant scenes are nicely photographed, the final demise of the creature is bleakly sad and Baker really comes through with the only bit of quality in the piece. It’s messy in more ways than one! But fun to be had if in a very forgiving mood. 4/10

Cat Ellington

Cat Ellington

During the late 1970s, my family's weekly "Movie Night Dates" included a stream of back-to-back motion picture releases, ranging from musicals like "Grease" and "Thank God It's Friday", to horror epics like "Carrie" and the cinematic opus under review here: The Incredible Melting Man. I can remember standing in the lobby of the Chicago Theater (it was still a movie house then) as my mother, my brother and I were there to see Carrie, and beholding the poster for The Incredible Melting Man. It gave me the groovy weebie-jeebies, and almost immediately, I'd asked my mother if we could 'come back and see that one next week?!', to which my mama (God love her) replied: 'Yes!' We did return to the show the following week to see The Incredible Melting Man, and it was creepy good. It freaked me completely out!

I'm giving it only four stars due to a rather slow start ... A rather slow science fiction start. God, sci-fi films were so friggin' slow (and boring) during the 70s, it seemed. And though The Incredible Melting Man eventually drew me to the edge of my theater seat, it set up too slowly for my taste. Therefore, four stars. I would still recommend this cult classic, though, to any sci-fi horror fan.

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