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Don't Be Afraid of the Dark poster

DON'T BE AFRAID OF THE DARK

2010 AU HMDB
novembre 6, 2010

Sally Hurst (Bailee Madison), une enfant solitaire et renfermée, vient vivre à Rhode Island avec son père Alex (Guy Pearce) et sa nouvelle compagne, Kim (Katie Holmes) dans la demeure du XIXe siècle que ceux-ci ont entrepris de restaurer. En explorant la vaste bâtisse, la petite fille découvre un sous-sol secret, où personne n'a pénétré depuis l'étrange disparition du constructeur de la maison plus d'un siècle auparavant. Sans le vouloir, Sally libère une très ancienne race de créatures de l'ombre qui conspirent pour l'attirer dans les profondeurs insondables de la maison. La petite fille doit absolument convaincre Alex et Kim qu'elle n'a rien imaginé, avant que le mal qui rôde ne s'empare d'eux tous...

Réalisateurs

Distribution

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Equipe

Production: Tom Williams (Executive Producer)William Horberg (Executive Producer)Guillermo del Toro (Producer)Nick Nunziata (Producer)Stephen Jones (Executive Producer)Mark Johnson (Producer)
Scenario: Matthew Robbins (Screenplay)
Musique: Marco Beltrami (Original Music Composer)Buck Sanders (Original Music Composer)
Photographie: Oliver Stapleton (Director of Photography)

CRITIQUES (1)

Roberto Giacomelli
La petite Sally vient d'arriver à l'aéroport pour aller vivre avec son père Alex et sa nouvelle compagne Kim. Lui est un restaurateur de vieux biens immobiliers, elle une décoratrice d'intérieur et ensemble ils viennent de terminer l'aménagement d'une vieille demeure victorienne dans laquelle ils vont habiter en vue d'une future vente. Sally est pourtant triste et en flânant près de la maison, elle découvre une cave isolée du reste de la maison par une porte murée. Ici, la jeune fille libère de étranges créatures qui lui demandent instamment de jouer avec elles. En réalité, les créatures, qui hantent la maison depuis des siècles, ont des intentions très hostiles et sont friandes de dents et d'os d'enfants. Guillermo Del Toro, nouveau gourou du cinéma fantastique, a chaudement encouragé pendant longtemps l'idée de pouvoir réaliser une nouvelle version de "Don't be afraid of the dark", un film pour la télévision réalisé par John Newland en 1973 et jamais arrivé en Italie. Il semble, en effet, que le réalisateur mexicain, particulièrement attaché au film des années 70, ait commencé à travailler sur ce remake dès la seconde moitié des années 90, lorsqu'il a commencé à travailler avec la Miramax/Dimension. Au début, il s'agissait d'un simple scénario, qui est resté en suspens jusqu'en 2009, lorsque Del Toro a reçu l'impulsion nécessaire de la part du producteur Mark Johnson pour reprendre le projet. Del Toro s'est toutefois réservé le rôle de coproducteur et de scénariste (avec Matthew Robbins), laissant la réalisation à un débutant, qui a été choisi en la personne du dessinateur Troy Nixey, dont la production a été impressionnée par le court métrage fantastique "Latchkey's Lament". C'est la genèse de "Non avere paura del buio", un fascinant film d'horreur qui nous ramène à un imaginaire infantile consolidé, mais qui le fait avec une fraîcheur narrative qui frappe positivement pour un produit similaire aux portes de 2012. Il frappe non seulement parce qu'il s'agit d'un remake pas trop éloigné de l'original, mais aussi parce que ces derniers mois, on abuse un peu des histoires qui ramènent l'horreur dans les quatre murs domestiques, avec des fantômes et des démons pour effrayer comme le veut la tradition la plus classique. "Non avere paura del buio", au contraire, s'approprie tous les topoï et les clichés du cas mais les réélabore en fonction d'un film qui parle fondamentalement d'autre chose, de solitude et de cruauté. L'importance fondamentale de la demeure victorienne des Blackwood ne manquera pas, qui n'est pas seulement le lieu des événements, mais aussi un personnage à part entière, capable de raconter un passé terrible qui émerge des fissures, des tunnels et des mystères enfouis dans les interstices de l'édifice. Nixey, qui vient du monde de la bande dessinée, donne au film un style visuel très ancré dans son monde graphique sombre, qui privilégie toujours et partout des images ombrées (chaque coin de la maison est peu éclairé pour favoriser l'action des créatures), une lumière ténue (la lampe à carillon) et un ton modeste et automnal (le manteau de feuilles mortes qui entoure la demeure Blackwood) particulièrement cohérent avec l'histoire racontée. Naturellement, l'empreinte bien reconnaissable de Del Toro plane sur tout cela et on la voit. Sous certains aspects, "Non avere paura del buio" rappelle "Le Labyrinthe de Pan" et pas seulement parce qu'il y a une petite fille en un moment topique de sa vie comme protagoniste et un labyrinthe dans le jardin où se réfugier des problèmes. Dans le film de Nixey, on respire une atmosphère de conte de fées comme dans une grande partie des œuvres de Guillermo Del Toro, il y a un clair référent à la tradition fantastique faite de fées, de lutins et de gnomes et la manière presque gollumienne d'exprimer les petites créatures rappelle un imaginaire enfantin de conte bien consolidé. Les monstres de "Non avere paura del buio" ne font pas peur comme pourrait le faire un Freddy Krueger première manière, au contraire, ils sont plus que tout gênants et ennuyeux. Mais c'est justement l'intention ! Les "fées" du film doivent capturer la curiosité des enfants, en faire leurs compagnons de jeu, afin de pouvoir les frapper de la manière la plus simple et dévorer leurs dents et leurs os. À cet égard, les "fées" pourraient rappeler l'archétype narratif de l'ami imaginaire infantile et le scénario du film nous le suggère en insistant sur le manque de confiance que les adultes ont envers les histoires de Sally, sur lesquelles pèsent des accusations dues à sa condition de petite fille extrêmement introvertie. Heureusement, cependant, même sous cet aspect, "Non avere paura del buio" suit une voie personnelle et plutôt que de se concentrer sur le stéréotype usé de l'ami imaginaire lié à l'homme noir ou (plus récemment) au fantôme, il concrétise tout cela dans ces petits monstres qui sont une menace réelle, mortelle et au goût rétro (impossible de ne pas se rappeler les petits démons de "Non ouvrir cette porte" et de "Subspecies - Vampires"), bien qu'ils soient réalisés - très bien - en infographie. "Non avere paura del buio" ne manque pas de ces deux ou trois moments de frayeur assurée et le casting convainc, à commencer par la petite Bailee Madison ("Ma fausse épouse") et une Katie Holmes retrouvée, qui surpassent un Guy Pierce un peu anonyme. Une belle surprise pour un film d'horreur un peu hors des sentiers battus, capable de créer une atmosphère et de stimuler l'imagination avec des suggestions typiquement liées au monde de l'enfance.
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AVIS DE LA COMMUNAUTÉ (2)

Matt Golden

Oh, this is the stuff. How I’ve missed great horror. American studios have, by and large, ignored producing truly great horror over mindless pablum like Final Destination 6, or Saw 23, or Nostalgic Horror Film Remake 117. Slashers, gore-fests, dead teenager movies and all the other imagination-barren dreck neglect that incredible power a great horror film can wield over its viewer: namely, that it’s the only genre that can truly encompass every emotion, running the audience through the gamut so thoroughly that they’re exhausted and fully satisfied at the end.

Don’t Be Afraid of the Dark is a great horror film. I’d also rank it up there with the great fantasy films; dark fantasy, to be sure, as dark as it gets, but fantasy all the same. It’s a faery tale, with the a-e spelling, replete with faeries, an evil stepmother, a princess and a castle.

Oh, and what a castle it is: the film takes place in the dark, dusty confines of the gloriously decaying Blackwood Manor, a house into which reasonable people would never dream of entering, much less owning. Luckily for us, this faery tale is populated by and large with unreasonable people, for reasonable people have no place in faery tales.

Little Sally Hirst is sent to live with her father in Blackwood Manor, as her mother doesn’t want her anymore. Her father Alex (Guy Pearce) and his live-in girlfriend Kim (Katie Holmes) are working on restoring the mansion to its former glory, it having been empty for the last hundred years. But Sally’s arrival awakens…things.

Lurking things.

Hungry things.

Little do Sally, Alex and Kim know the dark history of what happened to old Emerson Blackwood, and the secrets that the bolted-shut fireplace holds, or what has been unleashed at Blackwood Manor.

The tropes of the faery tales are both apparent and subverted here. Sally (Bailee Madison) is a withdrawn, sullen child, wise beyond her years and smart enough to know she’s been abandoned. Alex is a father who loves his daughter, but doesn’t know how to be a parent to her. Kim is a de facto stepmother who didn’t ask for this child but does her best to provide Sally with warmth and love, particularly in lieu of Alex. Terrors are visited upon the girl, but only she knows they’re real; after all, what parents truly believe there are monsters under their child’s bed? Parents know that the monsters aren’t real, even if they are. Children know the monsters are real, and no collection of assurances, no matter how lovingly given, offer enough protection.

Bailee Madison is the focus of the film, and she gives a terrific performace. She’s a real little girl, not a falsely-spun Hollywood version of one. She is reckless, irresponsible, smart, sullen, and terrified. Katie Holmes shines as the stepmother who tries her hardest. Guy Pearce fares well, though he has the most thankless role as the Parent Who Doesn’t Believe.

One of the great strengths of the film is how it uses that frustrating disbelief as one of its pillars. The creatures are eventually seen, in ever more apparent lighting, and what that removes from their eeriness it adds to their threat; we know, as does Sally, that these monsters are real, and without help, harm will come. It’s an growing, inexorable conclusion that is terrifying in its mounting inevitability.

The entirety of the film is masterfully crafted: the acting is uniformly excellent, the atmosphere is thick and foreboding, the cinematography lush and gorgeous, the art direction is darkly enchanting and the sound design (particularly of the creatures) is terrifying. Even after the creatures have been revealed, their terror doesn’t diminish, and I credit that not only to the sure hand of first-time director Troy Nixey but also the impeccable sound design.

Nixey, a former comic book artist, was hand-picked by producer and cowriter Guillermo del Toro after seeing Nixey’s short film “Latchkey’s Lament.” It was a perfect choice. Del Toro worked for decades on remaking this film, based on an ABC movie of the week from the 1970s starring Kim Darby. He said the film terrified him so much that it was the impetus for him to go into horror filmmaking. And del Toro’s signature touches are all around, from the youthful heroine to the incorporation of faery tales to the trademark art design. None of that should dilute the appreciation for Nixey’s work, however; it’s so rare to find a director who takes time to build atmosphere and ratchet up tension to the breaking point rather than telegraph every scare and pull the trigger too soon.

The film is rated R, for there is no other rating to accommodate it. The filmmakers were attempting for a PG-13 film, which they thought they could accomplish without overt gore, language, or sex. When they submitted it for rating, the MPAA gave it an R for intensity, saying it was non-negotiable for “pervasive scariness.” Upon being asked what they could do to get a more commercially-viable PG-13, the MPAA responded “Why ruin a perfectly scary movie?”

Don’t Be Afraid of the Dark has what is so lacking in horror films today: imagination. Dark, terrifying, magnificent imagination. The kind that makes you glad you’re able to sit there, in a darkened theater, and let it devour you whole.

CinemaSerf

CinemaSerf

6 /10

Well, aside from a bit of a "Neighbours" reunion between Guy Pearce and Alan Dale, there's not really much to say about this film. Pearce is "Alex" who, with girlfriend "Kim" (Katie Holmes), has set up home in a stately pile where his daughter "Sally" (Bailee Madison) discovers an hitherto long sealed up cellar. Like most brats her age, she cannot leave well alone - despite warnings from the wary "Harris" (Jack Thompson) - a relative of the previous owner who disappeared under mysterious circumstances - and so soon she is reaping the rewards for her meddling. What now ensues reminded me of a well known Christmas film where you mustn't feed or water the baddies... Only this one comes with a load of frenetic screaming and hysteria that actually - especially the bath scene - had me praying for a quick, child-free, resolution to all of our problems. Guillermo del Toro may have written the screenplay, but in the hands of director Troy Nixey we are presented with a rather derivative storyline that isn't greatly served by a lacklustre Pearce and by the always over-rated Holmes whose acting career up a certain Creek really ought to have ended there. It's neither scary nor remotely original and the closing scenes elicited a far more menacing prospect than anything we see earlier. Might there be a sequel?? Sorry - one to watch and swiftly forget.

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