MIRRORS

L'ex-détective Ben Carson, déprimé à cause de la mort de son collègue, dont il se sent responsable, et éloigné de sa famille suite à son divorce de sa femme, passe ses journées à noyer ses problèmes d'abord dans l'alcool puis dans les antidépresseurs. Décidé à trouver un nouvel emploi, il est embauché comme gardien de nuit dans un ancien centre commercial délabré détruit par les flammes. Dès que Ben met les pieds dans le bâtiment, il ne peut s'empêcher de remarquer les nombreux et majestueux miroirs luisants qui tapissent les murs et qui semblent contenir des présences étranges. Les craintes de Ben se révèlent rapidement fondées et, après avoir découvert que le gardien précédent est mort dans des circonstances mystérieuses, il commence à enquêter sur le passé de cet endroit, découvrant que les étranges créatures qu'il voit se déplacer dans les miroirs ne sont pas de simples hallucinations. Les miroirs sont des fenêtres sur la réalité, dirait quelqu'un, grâce à eux il est possible de voir ce qui autrement nous serait caché par le regard, nos visages, notre figure entière. Mais le miroir est-il vraiment une plaque de verre recouverte d'argent ? Est-il réellement un objet physique rendu « extraordinaire » par quelques principes scientifiques élémentaires ? Et si, plutôt qu'une métaphorique fenêtre sur la réalité, le miroir était une inquiétante porte sur un autre monde ? En pensant en ces termes, un objet d'un usage aussi courant pourrait sembler inquiétant même au plus invétéré des narcissistes, et c'est précisément à la diabolisation du quotidien que semble viser la deuxième œuvre américaine du Français Alexandre Aja, relevant le défi mais ne convainquant pas tout à fait dans le résultat. « Reflets de la peur » ("Mirrors" en version originale) s'inspire très librement de l'excellente ghost story coréenne « Into the Mirror », s'en détachant habilement pour suivre tout autres directions. Le but d'Aja est clairement de créer un honnête film d'horreur qui mise sur la peur facile et l'adrénaline plutôt que sur la réflexion socio-psychologique ; son intention n'est certainement pas critiquable (le Genre ne naît-il pas comme divertissement ?) et pour faire une œuvre de divertissement « fonctionnante » il faut quand même du talent, qualité qui ne manque certainement pas au réalisateur de « Haute tension ». Pourtant la sensation que l'on a à la fin de la vision de « Reflets de la peur » est que le matériel à disposition aurait pu vraiment générer quelque chose de supérieur à quelques scènes gores, quatre bons chocs et une fin cacophonique. « Reflets de la peur » joue très bien avec les émotions du spectateur, le rendant participant à l'histoire, réussissant à le faire peur aux bons moments et le faisant s'attacher aux personnages. Le Ben Carson du toujours appréciable Kiefer Sutherland ("Linea mortale" ; la série tv "24") est bien dessiné et, bien que stéréotypé dans sa dépression et son désir de rédemption, nous offre l'exemple d'un personnage réussi précisément par l'essentialité de son écriture. Décidément plus « accessoires » par platitude caractérielle ou par inutilité intrinsèque sont la femme en colère mais encore amoureuse Paula Patton ("Déjà-vu"), la sœur gentille Amy Smart ("Crank") et l'ex-collègue détective Jason Flaming ("Bruiser"), présent juste dans quelques scènes. La figure du miroir en tant que menace est portée par Aja aux sommets : les miroirs sont partout, même si parfois nous ne les remarquons pas, et sont vraiment chargés de qualités négatives non négligeables. Surfaces lisses, eau, verre, toute chose capable de refléter l'image dans « Reflets de la peur » est véhicule de mal et de mort. Aja joue très bien avec les reflets "néfastes" et bien qu'il n'aborde pas une thématique tout à fait originale (outre, naturellement, "Into the Mirror", il y a le – justement – oublié "Mirror: Qui vit dans ce miroir ?", duquel il copie même le premier meurtre-suicide, et le mythique "Reflets de la mort", numéro 44 de la collection de bandes dessinées "Dylan Dog") le sien est probablement le film qui plus que tout autre se prodigue à exploiter en sens horrifique chaque utilisation possible de l'objet miroir. Contrairement aux précédents "Haute tension" et "Les collines ont des yeux", ici le réalisateur ne mise pas trop sur la violence visuelle, se concentrant plutôt sur l'enquête rythmée du protagoniste. En effet, les seuls moments qui nous font reconnaître la main votée au splatter d'Aja sont deux : la scène d'ouverture fulminante et dérangeante et le "mandibolage" original d'une victime, malheureusement rendu moins efficace que prévu par l'utilisation d'une évidente infographie. Parmi les plus grands mérites de ce film, il y a les lieux inquiétants, centrés pour la plupart dans les pièces délabrées du centre commercial, réalisées en exploitant l'Académie des Sciences de Bucarest, abandonnée depuis 1998 ; de plus, les musiques originales de Javier Navarrete font également très bien leur effet. Ce qui représente probablement le plus grand défaut de "Reflets de la peur" est la dérive de film à pop-corn que le film prend dans la finale. Disons tout de suite que l'incroyable solution finale imaginée par les scénaristes Aja et Levasseur est digne du meilleur b-movie d'horreur des années 1980, mais malheureusement elle jure dans un contexte sérieux comme celui de ce film. Certaines scènes de "combattiment" au limite du ridicule se prêtent facilement à être prises pour cible par les moqueurs et le boum-baaam-craaash final semble plus adapté à un film catastrophe qu'à un film d'horreur intimiste. Bon, tant pis. Avec un peu de ruse, Aja aurait pu faire un coup d'éclat, au lieu de cela il se limite à laisser un film agréable, tout à fait adapté pour une soirée à consacrer aux frissons faciles, ainsi que son œuvre pour l'instant la moins inspirée. Mais une chose est sûre : après avoir vu "Reflets de la peur" vous vous approcherez d'un miroir avec un œil différent !