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Marco Castellini
•Avec "Terrifier 3", Damien Leone continue de pousser la franchise vers un territoire encore plus extrême, construisant un chapitre qui vise ouvertement à devenir un film culte de l'horreur moderne. Situé dans une atmosphère de Noël volontairement perturbante, le film joue sur le contraste entre l'iconographie festive et une violence ultra-graphique, transformant chaque scène en un paradoxe visuel conçu pour choquer.
Le retour de Art the Clown est le cœur du film : une présence muette, glaciale et imprévisible, que Leone utilise comme un véritable moteur de tension. L'interprétation de David Howard Thornton conserve cette physicalité grotesque qui caractérise la saga depuis le premier opus, rendant chaque apparition d'Art une combinaison de comédie noire et de terreur pure.
Techniquement, "Terrifier 3" montre une amélioration notable : une photographie plus soignée, un rythme plus compact et une utilisation des effets spéciaux pratiques qui évoque explicitement la tradition du splatter des années 80. C'est précisément sur ce point que surgissent les premières critiques : l'escalade graphique, bien qu'exécutée avec une maîtrise artisanale, risque parfois de devenir gratuite. Certaines séquences, bien que impressionnantes, semblent construites davantage pour surpasser le précédent chapitre que pour réellement soutenir la narration.
L'histoire progresse néanmoins avec un meilleur équilibre par rapport à "Terrifier 2", grâce à une intrigue plus linéaire et des personnages moins sacrifiés. Cependant, le film reste solidement ancré dans une esthétique du "too much" qui pourrait diviser le public : ceux qui recherchent un pur et dur film d'horreur seront satisfaits, tandis que ceux qui préfèrent une approche plus psychologique risquent de se sentir submergés par un excès presque programmé de gore.
En définitive, "Terrifier 3" est un film d'horreur qui ne fait aucun compromis : ambitieux dans sa construction visuelle, radical dans sa violence et pleinement conscient de son identité. Un film qui confirme la saga comme un pilier du splatter contemporain, tout en laissant ouvert le débat sur la frontière entre art et pur sensationnalisme.
