BUG

Agnes está tratando de salir de un pasado difícil marcado por la misteriosa desaparición de un hijo y las violencias de su marido, ahora encerrado en la cárcel. Una noche, la mujer conoce a Peter, un veterano de la Guerra del Golfo, con quien inicia una relación. Mientras tanto, el marido de Agnes ha salido de la cárcel, pero el verdadero problema es Peter, obsesionado con insectos invisibles y conspiraciones gubernamentales. William Friedkin es famoso por lo que aún hoy se considera uno de los horrores más aterradores de la historia del cine, Éxorcista , y sin embargo Friedkin ha explorado el universo del horror cinematográfico solo una vez más en su carrera con el inquietante Árbol del mal , dedicándose más que nada al lenguaje del policial y a las mil facetas del thriller. Ahora, con una distribución muy limitada (en nuestro país la película solo salió en video casero), aparece Íbug que, aunque no es un horror, se acerca más a este género que a cualquier otro, vista la fugacidad con la que se puede etiquetar un producto tan extraño y complejo. Hay que hacer una premisa: Íbug  no es una película para todos, tiene muchas probabilidades de no gustar, dado que no sigue el itinerario estándar de la narrativa cinematográfica. Íbug  es estático, avanza por acumulación pero en realidad nunca se mueve; Íbug  tiene personajes con los cuales es imposible identificarse (a menos que estén completamente locos) y hace todo lo posible para hacérnoslos increíbles; Íbug  gira en torno a la nada práctica y al todo metafórico, llevando al espectador al exclusivo involucramiento cerebral… características estas que seguramente no se prestan al plebiscito de apreciaciones. Y sin embargo Íbug  tiene picos de genialidad y destellos de inteligencia analítica que la convierten en una película que debería verse absolutamente por todos, aunque luego terminara en una hipotética lista negra personal. Comencemos justificando la estaticidad de la acción de la película de Friedkin en el hecho de que se trata de la transposición cinematográfica de la homónima pieza teatral de Tracy Letts, quien en la película se desempeña como guionista. La acción es casi completamente consumada entre las cuatro paredes de una habitación de hotel, el hogar de Agnes, que de simplemente sórdido se vuelve primero repelente (la cinta para moscas por todas partes), luego aséptico (el papel de aluminio que cubre todo). En este sentido, el trabajo realizado por el escenógrafo Franco Carbone es ejemplar y explicativo sobre la máxima y funcional valorización de un único, restringido, set. Más allá de la ubicación y de la evolución de la historia que se concentra exclusivamente en la exasperación de un único evento, la narración se vuelve dinámica gracias a la exitosa caracterización de los dos personajes principales, dos Áliens  que llevan consigo una gran variedad de facetas de la degeneración mental. Paranoicos, esquizofrénicos, sociopáticos, deprimidos, masoquistas… Agnes y Peter, magníficamente interpretados por Ashley Judd (Átel del asesino ; Áltimo crimen ) y Michael Shannon (ÃOnore el padre y la madre ; Ámbitos de la revolución ) aparecen como la de-evolución extrema del ciudadano americano votado al sueño americano. Él es un veterano de la Guerra del Golfo y, como la tradición lo quiere, servir al Estado le ha costado caro, Peter de hecho tiene la mente completamente trastornada por teorías fanta-políticas que lo querrían en el centro de un complot para el control de los ciudadanos: millones de insectitos, áfidos que se mueven bajo la piel de las personas y que tienen el poder de señalar cada movimiento. Pero Peter lo ha descubierto todo y por lo tanto debe ser eliminado, Peter es un Íbug  de sistema que debe ser cancelado para evitar el colapso general. Michael Shannon da una prueba de actor muy válida que quizás le ha sido facilitada por el hecho de haber interpretado este personaje varias veces en el teatro. Pero la verdadera protagonista de la película es Ashley Judd, aquí probablemente en su mejor actuación de siempre, que da el rostro desaliñado y el cuerpo extremadamente sexy a la sufrida Agnes, una ex-madre y una ex-esposa esclava del alcohol y la cocaína que se muestra una mente perfectamente receptiva para las teorías paranoicas de Peter. La conclusión final en la que los dos encuentran conciencia de su renovada función dentro del Ãsistema  es un perfecto ejemplo de genio y locura. Los excesos de violencia que caracterizan la segunda parte de la película y que ven a los dos protagonistas involucrados en la modificación de su propio cuerpo y en la anulación del cuerpo ajeno tienen un sabor muy cronenberghiano, aunque flotando en la obra también a nivel más puramente contenutístico. El único defecto que, en definitiva, se podría imputar a Íbug  es el exceso de tiempo dedicado a la introducción de la situación que toma el tema demasiado a la ligera, llevando al espectador a no comprender inmediatamente en qué territorios quiere jugar el autor. Por lo demás, un Âbravo  a Friedkin que nos ha regalado una de las obras más locas y delirantes de los últimos años. La calificación ha sido redondeada por defecto.