PIANTO ROSSO

La aparición de una repentina y terrible epidemia obliga a un joven a refugiarse en casa esperando posibles rescates. Los días están marcados por la espera y la soledad hasta que descubre que no está realmente solo; su vecina también resiste como él, está atrincherada en casa. Los dos comienzan a conocerse, hablando por teléfono durante horas, y enfrentan la situación juntos, aunque separados por los pocos metros que dividen las dos viviendas. Una noche, sin embargo, la chica no responde al teléfono y él se enfrenta a una terrible elección: quedarse en casa o salir y enfrentarse a la epidemia que está azotando el mundo para ver qué le ha pasado. Rara vez ocurre que trabajos sobre temas muy explotados en tiempos recientes, como el del contagio o los zombis, puedan impactar realmente al espectador, pero este "Lamento Rojo" representa una de esas pocas excepciones en las que esto realmente ocurre. Se comienza con un prólogo grabado en Villa Borghese (Roma) con cámara en mano y, aquí, alguien podría decir: "¡otra película con 'cámara en mano', como los últimos Rec...!" y sin embargo ¡absolutamente no! Del dinamismo más extremo que estas tomas quieren inspirar o sugerir, se pasa a una toma estática, por no decir fija. La acción se concentra entre las cuatro paredes de la casa del protagonista. Este cambio de estilo de grabación representa una elección muy acertada y feliz, tanto porque se presta bien a diferenciar y marcar los diversos momentos/tiempos del corto como porque denota cierta inventiva. El corto comienza como un horror puro. Muchos son los referentes y, por supuesto, los homenajes y citas a películas anteriores: el más evidente es al brillante "Right at your door". No se puede hablar, sin embargo, de simple cita. Los dos directores no han querido simplemente retomar elementos y puntos de este u otros trabajos, sino que han logrado personalizarlos y someterlos a su proyecto y a su historia. Historia que comienza de una manera pero que cambia considerablemente a lo largo de su desarrollo. Como se mencionó anteriormente, se comienza con un horror crudo que pronto se transforma en un drama intimista, donde los protagonistas no son los típicos zombis o los diversos contagios, sino la soledad, la duda y el miedo. En pocos minutos, los dos directores, Giuliano Giacomelli y Lorenzo Giovenga, nos sumergen perfectamente en el mundo del chico que cree haber quedado solo, que vive esperando la llegada de los rescates, logrando recrear su antigua rutina hecha de televisión y videojuegos (homenaje sentido a la feroz crítica que caracterizaba los primeros trabajos del maestro Romero). Este corto también impacta por otros detalles no menos importantes: se trata de un trabajo realizado con un presupuesto cero y, sin embargo, extremadamente cuidado, en todos sus aspectos, desde los diálogos hasta las tomas, hasta llegar a la banda sonora musical minimal pero muy efectiva. Es imposible no quedar impactado ante las tomas de la magnífica Roma desierta; imágenes que nos hacen casi sublime la soledad de un mundo destruido por el contagio. También los diálogos están bastante bien preparados: breves, nunca trillados, libres de lugares comunes, pero sobre todo creíbles. ¿Cuántas veces, al escuchar ciertos diálogos, nos viene a la mente: "¿Cómo se puede decir algo así ahora y qué fuera de lugar"? Aquí eso nunca ocurre, y no es algo para nada menor. Los actores, aunque ambos debutantes absolutos, se han mostrado en parte, y también bastante creíbles. Sin duda, la parte más bonita de todo el corto es el conmovedor final: negro, pero si queremos, realmente romántico y melancólico. ¿Qué podría elegir una persona entre la seguridad en la más total y vacía soledad o el calor del contacto humano incluso a costa de la vida misma? En pocos instantes y con tomas breves, los dos directores logran hacernos vivir realmente la dificultad de la elección que el protagonista ha sido obligado a tomar. De este trabajo se desprende una gran pasión por el cine de terror de los dos directores: pasión que, sin embargo, no se concreta en un simple homenaje o en la pedante cita, sino en una compleja y personal reinterpretación de varios temas y elementos queridos del cine de género. Esta característica no puede ser más apreciada, no solo por el escritor, sino especialmente por cualquiera que busque obras no solo originales, sino que también sean capaces de añadir algo a un determinado género o filón. Obras que puedan ampliar el panorama y capturar el interés de otros entusiastas, despertándolos de la letargia inducida por la rutina de películas todas iguales y olvidables. Resultado sin duda alcanzado por este "Lamento Rojo" que representa un comienzo más que prometedor para los dos jóvenes pero hábiles directores.