PIANTO ROSSO

L'éruption soudaine et terrible d'une épidémie force un jeune homme à se barricader chez lui en attendant d'éventuels secours. Les jours sont marqués par l'attente et la solitude jusqu'à ce qu'il découvre qu'il n'est pas vraiment seul; sa voisine résiste également, barricadée chez elle. Les deux commencent à se connaître, se téléphonant pendant des heures, et affrontent la situation ensemble, bien que séparés par les quelques mètres qui divisent les deux habitations. Un soir, pourtant, la jeune fille ne répond pas au téléphone et il se retrouve face à un terrible choix: rester chez lui ou sortir et affronter l'épidémie qui ravage le monde pour voir ce qui lui est arrivé? Rarement des œuvres sur des thèmes très exploités ces derniers temps, comme celui du contagion ou des zombies, peuvent vraiment toucher le spectateur, mais ce "Pianto Rosso" représente l'une de ces rares exceptions où cela arrive vraiment. On commence avec un prologue tourné à la Villa Borghese (Rome) en caméra à la main et, ici, quelqu'un pourrait dire: "encore un film avec une "prise de vue à la main", comme les derniers Rec..." et pourtant absolument pas! Du dynamisme le plus extrême que ces prises de vue veulent inspirer ou suggérer, on passe à une prise de vue statique, pour ne pas dire fixe. L'action se concentre entre les quatre murs de la maison du protagoniste. Ce changement de mode de prise de vue représente un choix très judicieux et heureux, à la fois parce qu'il se prête bien à différencier et à marquer les différents moments/temps du court métrage et parce qu'il dénote une certaine inventivité. Le court métrage commence comme un pur film d'horreur. De nombreux sont les références et naturellement les hommages et les citations de films précédents: le plus évident est celui du génial "Right at your door". On ne peut pas parler pour autant de simple citation. Les deux réalisateurs n'ont pas voulu simplement reprendre des éléments et des idées de ce ou d'autres travaux, mais ils ont réussi à les personnaliser et à les asservir à leur projet et à leur histoire. Histoire qui commence d'une manière mais qui change considérablement au cours de son déroulement. Comme dit ci-dessus, on commence avec un film d'horreur nu et cru qui pourtant se transforme bientôt en un drame intimiste, où les protagonistes ne sont pas les zombies habituels ou les différents contagions, mais la solitude, le doute et la peur. En quelques minutes, les deux réalisateurs, Giuliano Giacomelli et Lorenzo Giovenga, nous plongent parfaitement dans le monde du garçon qui croit être resté seul, qui vit dans l'attente de l'arrivée des secours, cherchant et réussissant à recréer sa vieille routine faite de télévision et de jeux vidéo (hommage sincère à la féroce critique qui caractérisait les premiers travaux du maître Romero). Ce court métrage frappe aussi pour d'autres détails non négligeables: il s'agit d'un travail réalisé avec un budget zéro et pourtant extrêmement soigné, dans tous ses aspects des dialogues aux prises de vue, jusqu'à la musique de fond minimaliste mais très efficace. Impossible de ne pas être impressionné par les prises de vue de la magnifique Rome déserte; des images qui nous rendent presque sublime la solitude d'un monde détruit par le contagion. Les dialogues sont également plutôt bien préparés: courts, jamais clichés, exempts de lieux communs, mais surtout crédibles. Combien de fois, en écoutant certains dialogues, avons-nous envie de penser: "mais comment peut-on dire une chose pareille maintenant et comme c'est déplacé"; ici, cela n'arrive jamais, et ce n'est pas rien. Les acteurs, bien qu'à leurs débuts absolus, se sont révélés en partie, et aussi assez crédibles. Sans aucun doute, la plus belle partie de tout le court métrage est la fin poignante: noire, mais si nous voulons, vraiment romantique et mélancolique. Que pourrait choisir une personne entre la sécurité dans la solitude totale et vide ou la chaleur du contact humain au prix de la vie elle-même? En quelques instants et avec des prises de vue courtes, les deux réalisateurs réussissent à nous faire vraiment vivre la difficulté du choix que le protagoniste a été contraint de prendre. De ce travail transparaît une grande passion pour le cinéma d'horreur des deux réalisateurs: une passion qui ne se concrétise pas en un simple hommage ou dans la citation pédante, mais plutôt en une réinterprétation complexe et personnelle de divers thèmes et éléments chers au cinéma de genre. Cette caractéristique ne peut être que très appréciée, non seulement par l'auteur, mais surtout par quiconque cherche des œuvres non seulement originales, mais aussi capables d'ajouter quelque chose à un certain filon ou genre. Des œuvres qui peuvent élargir le panorama et capturer l'intérêt d'autres passionnés, les réveillant de la torpeur induite par la routine de films tous pareils et oubliables. Résultat certainement atteint par ce "Pianto Rosso" qui représente un début plus que prometteur pour les deux jeunes mais habiles réalisateurs.