LA PIEL QUE HABITO

Robert Ledgard es un prestigioso cirujano plástico que, desde la muerte de su esposa, suicidada tras el shock por las quemaduras sufridas en un accidente de tráfico, está buscando la fórmula para una piel sintética más resistente que la normal. Para ello, Robert necesita un conejillo de indias, Vera, a quien mantiene encerrada en una habitación de su clínica/residencia y sobre la que ya ha terminado los experimentos, a pesar del ostracismo por parte de la comunidad científica. Con la única complicidad de Marilia, la mujer que lo crió, Robert está indeciso sobre cómo actuar con respecto a su prisionera una vez finalizado el período de experimentación, hasta que un día la irrupción de un hombre en la residencia de Ledgard cambiará la situación para siempre. Muchos han saludado "La piel que habito" como la entrada (aunque solo transversal) de Pedro Almodóvar en los territorios del thriller/horror. En realidad, esta afirmación debería tomarse con pinzas porque, si por un lado es cierto que el director de "Hable con ella" decide abordar temas de horror científico haciendo inevitablemente recordar historias de locura quirúrgica como "Eyes Without a Face", "El diabólico Dr. Satán" y "La mano que alimenta la muerte", por otro lado es igualmente cierto que Almodóvar hace en primer lugar una película al estilo de Almodóvar. Parecerá una banale contradicción, pero el director español no renuncia a su firma personalísima ni siquiera allí donde quizás habría sido un poco más oportuno aflojar la presión y ser más flexible, al servicio del género. Por lo tanto, "La piel que habito", en competición en el Festival de Cannes 2011, lleva todos los méritos y defectos de las películas que llevan el nombre del director de "La mala educación". Partiendo de la novela de Thierry Jonquet "Tarantula" y adaptándola muy libremente junto a su hermano Agustín, Almodóvar construye una figura de mad doctor creíble y compleja, así como compleja y fascinante es la temática que mueve toda la película. La sed de conocimiento y el deseo de alcanzar hitos de carácter científico son superados por el deseo de venganza, el rencor por una vida privada que se ha ido al garete, llena de disgustos y pérdidas. Ledgard es un padre vengativo de rape & revenge antes que científico y utiliza todas sus competencias en el campo quirúrgico para llevar a cabo una increíble venganza que poco a poco se transforma en redención para una vida sentimental truncada. Un científico que se convierte en vengador que a su vez se convierte en un mad doctor de serie B que poco a poco se convierte en un sentimental irremediable en busca de un alma gemela. La transformación caracterial de Ledgard es especular a la mutación física de su víctima, un ser de identidad y naturaleza indefinible e indefinida que representa de hecho el núcleo de la historia. El material del que dispone Almodóvar es, sin duda, excelente, pero se nota una cierta tendencia del autor a suavizar cualquier potenciación de la historia en el momento de sus clímax principales. La incursión en el melodrama es aceptable e incluso necesaria, pero la forma en que se gestiona la historia de amor entre Robert y Vera es poco creíble y demasiado repentina. En resumen, pasan seis años de cautiverio en los que la víctima odia al carcelero y intenta escapar de todas las maneras posibles, luego de repente hay aceptación por parte de Vera, no solo sentimental, sino también de su nueva condición física. Todo parece demasiado antinatural y poco creíble, por lo que el desenlace parece al espectador absolutamente telefónico precisamente por esta mala gestión de las reacciones y comportamientos de los personajes. Además, la introducción de elementos grotescos también perjudica a la película. Me refiero en particular al personaje del Tigre y a la larga escena en la que es protagonista, un momento crucial de la historia, ya que desencadena el cambio situacional, pero el insistir en la imagen grotesca e increíble del mencionado Tigre, así como su comportamiento irritante, suaviza por completo la intensidad de la situación. Otro defecto de "La piel que habito" es la discutible gestión del orden narrativo. Almodóvar decide empezar por el centro de la historia, contando al espectador una historia aparentemente ostica. Luego, al llegar al minutaje, comienza un largo flashback que explica lo que ha ocurrido antes, colocando también un importante y casi logrado giro argumental. Terminados los casi 40 minutos de flashback (que son indudablemente la parte mejor de la película), se vuelve al presente (de hecho, al futuro, ya que la película está ambientada en 2012) para el predecible epílogo. Así contada, la historia parece desordenada, especialmente por los bloques temporales demasiado largos que hacen perder casi la noción del tiempo y fatigan la fluidez narrativa. En este sentido, la película habría ganado sin duda si se hubiera montado en orden cronológico, aunque el giro argumental habría sido de más difícil gestión. Excelentes los dos actores protagonistas, Antonio Banderas —que vuelve a trabajar con Almodóvar a 11 años de "¡Átame!"— da una excelente interpretación de mad doctor, romántico y discreto pero al mismo tiempo determinado, y tan buena e intensa es Elena Anaya ("Enemigo público n.1") en el papel de Vera, aunque el guion hace poco creíble la demasiado rápida resignación y la aceptación del cambio de su personaje. "La piel que habito" es un Almodóvar de principio a fin: estilo visual elegante, gusto por la decoración de interiores y por el vestuario, incursión en el tema de la transexualidad, pero también improbables enredos familiares, propensión al melodrama "a toda costa" y así sucesivamente. Si te gusta el cine del conocido director español, seguramente esta película no te decepcionará, pero yo creo que si un tema como este hubiera acabado en las manos de Cronenberg a caballo entre los años 80 y 90 (el de "Dead Ringers" y "M. Butterfly", para entendernos), "La piel que habito" habría sido una película de mucha más calidad.