LIVIDE

Lucy es una joven enfermera que cuida a personas enfermas en sus hogares. Es su primer día de trabajo y la señora Wilson, una mujer tan gruñona como llena de información útil, le muestra el oficio. Durante su primer turno, la mujer le informa que una de sus pacientes, la señora Jessel, una ex profesora de danza en coma desde hace años y conectada constantemente a un respirador, tiene un tesoro escondido en su decadente casa. Al terminar su turno de trabajo, Lucy se confía con su novio y, junto con otro amigo, deciden colarse en la casa en busca del tesoro. Inútil decir que no encontrarán un ambiente acogedor y que, en realidad, la señora Jessel tiene muchos esqueletos en el armario. A menudo, la danza ha sido un medio efectivo para narrar historias espeluznantes en el cine. ¿Será que ver a jóvenes vestidas de blanco moviéndose suavemente y saber que poco a poco sus vestidos blancos se mancharán de rojo es una elección estilística que los amantes del género encuentran ganadora? ¿Quién no recuerda el mítico “Suspiria”, historia de brujas y zapatitos de tiza? ¿O el reciente thriller psicológico “El cisne negro”, que se desenvuelve entre personalidades duales y espectáculos teatrales? Este “Livide”, un horror de ultramar dirigido por el prometedor dúo Alexandre Bustillo y Julien Maury, que ya había sorprendido (y chocado) a Francia con el buen “À l’intérieur”, un survival horror hiperviolento con un fuerte acoso contra las mujeres embarazadas. Abandonada (casi) completamente la violencia ultra gratuita que caracterizaba el primer trabajo del dúo francés, aquí se entra en una dimensión mágica, muy de horror, caracterizada por muchos elementos que se conectan con los miedos más clásicos: el bosque de noche, una mansión en ruinas donde reside una anciana discapacitada, jóvenes que de noche se meten en asuntos que no son de su incumbencia. Y luego está ella, la señora Jessel, un monstruo abominable que nos demuestra que las criaturas de la noche ya no son solo una moda para adolescentes enamorados, sino que aún saben asustar. Hablando de asustar, digamos que “Livide”, en ciertos momentos, da miedo. Hay sustos acertados, algunos telefoneados minutos antes, otros inesperados, pero lo que gana el trofeo son las situaciones de cuento de hadas que ocurren dentro de la casa, especialmente aquellas relacionadas con los flashbacks y la danza. Hablando de danza, es un elemento fundamental en la película, que, aunque no se profundiza mucho en el tema, se utiliza principalmente como pretexto para homenajear “Suspiria”. Porque “Livide” destila Argento en más de una ocasión. Después de haber dicho algunas palabras bonitas sobre el ambiente, la sugerencia que impregna toda la película y la bondad de la criatura antagonista, ay, debemos decir muchas palabras sobre los aspectos que no convence. Como en su película debut, la trama no es el punto fuerte de los directores. No hay una verdadera historia en la base de la película, el guión está prácticamente ausente. De hecho, la última parte es tan desconcertante que resulta difícil de entender. Los directores tienen la intención de sorprender al espectador a toda costa y lo logran porque tienen talento para mostrar los horrores, pero si al principio uno queda fascinado ante escenas importantes, pronto comienza a bostezar. Lástima porque también hay argumentos profundos como la transmigración del alma, el lado oscuro dentro de nosotros, el tema del doble, pero son solo hojas en un árbol muerto que tarde o temprano están destinadas a caer y morir. Alexandre Bustillo y Julien Maury son buenos y deberían concentrarse en guiones que no sean suyos. En sus escritorios había pasado de refilón el remake de Hellraiser, pero no se quedó. Con su deseo de sorprender y con una historia poderosa y visionaria como la del clásico de Barker (que, por cierto, no necesitaba un remake) habrían podido hacer una gran película. Resumiendo “Livide”, se podría comparar con un majestuoso palacio de cartas. Una estructura sin el esqueleto portante, aunque bonita de ver, ahora está a punto de caer. Merece media calabaza más.