LA MATANZA DE TEXAS: EL ORIGEN

1939, Texas. Una mujer obesa, empleada en un sucio matadero, da a luz a un niño deforme y luego lo tira a un contenedor de basura. El niño es encontrado por la señora Hewitt, quien lo lleva a casa y lo cría como un hijo en su familia. 1969, Texas. Los hermanos Eric y Dean están a punto de partir a la guerra de Vietnam, deciden hacer un último viaje por carretera con sus respectivas novias Chrissie y Bailey. Un intento de robo por parte de una motociclista causa un violento accidente en el auto de los cuatro jóvenes, quienes, heridos y confundidos, son inmediatamente socorridos por el sheriff Hoyt. En realidad, el sheriff no tiene ninguna intención de ayudar a los accidentados, sino que los lleva a su casa con la intención de matarlos y convertirlos en comida para toda su familia… la misma familia que crió al niño abandonado en el contenedor de basura: Leatherface! En una época en la que los grandes mitos del pasado se vuelven a presentar para las nuevas generaciones en versiones edulcoradas y adaptadas a los gustos modernos, era fácil esperar una reescritura del hombre del saco con motosierra por excelencia: Leatherface. Sin embargo, todo eso ya sucedió hace tres años, con el buen remake del clásico de Tobe Hooper, "No abras esa puerta"; hoy no se hace otra cosa que profundizar en la trágica figura de Leatherface, desmembrarla y construirle una psicología cada vez más convincente, arrojando así una mirada sobre lo que ha sido su génesis vital y profesional. "No abras esa puerta: el inicio" se propone como un prequel de la película realizada en 2003 por Marcus Nispel y busca satisfacer la más morbosa curiosidad espectatorial sobre el nacimiento de una de las más incisivas iconos del horror post-moderno. Para subrayar, burlonamente e irónicamente, el destino de carnicero (de bestias y personas) de Leatherface, los guionistas Sheldon Turner y David J. Show hacen nacer al personaje (conocido con el nombre de Thomas Hewitt) precisamente en un sucio matadero, en una secuencia de dolor y disgusto amniótico que bien introduce todo el horror que seguirá en el transcurso de la película. Leatherface nace como un inadaptado, es abandonado, aún sucio de sangre, en el contenedor de basura adyacente al matadero y pasa una infancia y una juventud marcadas por el escarnio y la vergüenza por una deformación física que le afecta el rostro, constantemente cubierto por cualquier cosa que lo aleje de la curiosa mirada humana. El cierre del matadero en el que nació y luego comenzó a trabajar, coincide con su iniciación al asesinato: incitado por una familia de psicópatas, el chico encontraba su único desahogo en moler la carne del ganado, pero una vez que sus bajos instintos son castrados por el único inocuo método antistrés, la rabia acumulada durante años encuentra una válvula de escape en el asesinato. Y así nace el boogeyman Leatherface (una vez más interpretado por Andrew Bryniarski, único actor que ha vestido los pantalones de Faccia di cuoio por segunda vez) que el público de las películas de terror ha aprendido a amar, armado con una motosierra y listo para arrancar caras humanas para la construcción de macabras máscaras. En este prequel se vuelve a subrayar el aspecto caníbal de la familia de Leatherface, después de que el tema había sido completamente ignorado en la película anterior: la familia de sádicos freaks se encuentra literalmente devorando a los miembros de la sociedad-bien que no los ha aceptado, justificando el gesto con la clásica reminiscencia bélica del "banquete por necesidad de supervivencia", eficazmente expuesto por un divertido y cada vez más sádico sheriff Hoyt, interpretado una vez más por el superlativo R. Lee Ermey ("Full metal jacket"). Pero "No abras esa puerta: el inicio" es constantemente un concentrado de atrocidades que no se detienen en el simple hecho de abrir el canibalismo de la familia, sino que se manifiestan a través del complaciente sadismo del sheriff, que a menudo se acerca a los límites de la resistencia humana, y las innumerables escenas splatter que tienen como protagonista la rugiente motosierra sucia de sangre y grasa, blandida por Leatherface. Probablemente con esta película nos encontramos con el capítulo más cruel y explícito de toda la saga (que cuenta hoy con 6 películas), que no deja realmente nada al imaginación del espectador. Excluyendo el prólogo ambientado en 1939, la historia, durante todo el primer acto, sigue en paralelo las vicisitudes de la familia Hewitt y las aventuras de las dos parejas de protagonistas, desviándose así en parte del esquema creado por Hooper y Henkel en la primera película de 1974, para luego volver a la fórmula habitual en la segunda parte de la película, que también nos propone la escena cult de la saga, es decir, la cena, en la que están reunidos a la mesa todos los miembros de la familia caníbal, las víctimas supervivientes y los cadáveres. Los personajes negativos, llegados a este punto, están efectivamente delineados y disfrutan todos de esa personalidad de la que siempre habían sufrido en la saga de "No abras esa puerta", caracterizada por siempre nuevas familias (con la excepción del siempre presente Leatherface); también los personajes positivos, extrañamente, están suficientemente dotados de personalidad, logrando así integrarse a la perfección en el contexto histórico en el que se inscribe la película, es decir, la América rural de finales de los años ’60, un período de renovación ideológica para i los jóvenes, pero también de gran sufrimiento (y vergüenza) para un país que se está dando cuenta del desastre físico y moral que se está cometiendo en Vietnam. No es casualidad que los dos hermanos protagonistas sean diametralmente opuestos: protector, patriota y republicano Eric; más deseoso de libertad y pacifista Dean, que planea una deserción ad hoc con tanto de fuga a México. El único defecto, o "no mérito", que se le puede atribuir a "No abras esa puerta: el inicio" es la falta de una verdadera personalidad artística detrás de la obra, que es dirigida por Jonathan Liebesman ("Al caer de la noche" y el corto "Rings", prequel de "The Ring 2") en la mera imitación de la película anterior de Marcus Nispel, con consecuencia idéntica de descomposición y disgusto unida a una fotografía cuidadosamente desaturada de Lukas Ettlin. Por lo demás, es puro entretenimiento sangriento que los fans de Leatherface no pueden dejar de apreciar.