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NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD

Don't Be Afraid of the Dark

2010 AU HMDB
noviembre 6, 2010

Basada en un telefilm de la ABC del año 1973, la película “No tengas miedo a la oscuridad” nos cuenta la historia de una niña (Bailee Madison) que se muda con su padre (Guy Pearce) y la novia (Katie Holmes) de éste a una casa en la que habitan unas criaturas demoníacas. Cuando la pequeña las descubre, primero sentirá cierta fascinación por ellas, pero luego comprobará lo peligrosas que son.

Directores

Reparto

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Equipo

Produccion: Nick Nunziata (Producer)William Horberg (Executive Producer)Stephen Jones (Executive Producer)Tom Williams (Executive Producer)Mark Johnson (Producer)
Guion: Guillermo del Toro (Screenplay)Matthew Robbins (Screenplay)
Musica: Marco Beltrami (Original Music Composer)Buck Sanders (Original Music Composer)
Fotografia: Oliver Stapleton (Director of Photography)

RESEÑAS (1)

Roberto Giacomelli
La pequeña Sally acaba de llegar al aeropuerto para ir a vivir con su padre Alex y su nueva pareja Kim. Él es un restaurador de viejos inmuebles, ella una decoradora de interiores y juntos acaban de terminar la decoración de una vieja mansión victoriana en la que vivirán con vistas a una futura venta. Sally, sin embargo, está triste y al pasear cerca de la casa encuentra un sótano aislado del resto de la casa por una puerta tapiada, aquí la niña libera a unas extrañas criaturas que le piden insistentemente que juegue con ellas. En realidad, las criaturas, que infestan la vivienda desde hace siglos, tienen intenciones muy hostiles y son golosas de dientes y huesos de niños. Guillermo Del Toro, nuevo gurú del cine fantástico, ha abogado durante mucho tiempo por la idea de poder realizar una nueva versión de "Don't be afraid of the dark", película para la televisión dirigida por John Newland en 1973 y nunca llegada a Italia. Parece, de hecho, que el director mexicano, particularmente apegado a la película de los 70, comenzó a trabajar en este remake ya a mediados de los años 90, cuando comenzó a trabajar con Miramax/Dimension. Al principio fue un simple guion, que quedó en suspenso hasta 2009, cuando Del Toro recibió el impulso adecuado por parte del productor Mark Johnson para retomar el proyecto. Del Toro, sin embargo, se reservó el papel de coproductor y guionista (junto a Matthew Robbins), dejando la dirección a un debutante, que fue elegido en la persona del dibujante Troy Nixey, del cual la producción quedó impresionada por el cortometraje de fantasía "Latchkey's Lament". Esta es la génesis de "Non avere paura del buio", fascinante película de terror que nos devuelve a un imaginario infantil consolidado, pero lo hace con una frescura narrativa que impacta positivamente para un producto similar en las puertas de 2012. Impacta tanto porque se trata de un remake no tan distante del original, como porque en los últimos meses se está un poco abusando de historias que llevan el terror dentro de las cuatro paredes domésticas, con fantasmas y demonios para asustar como manda la tradición más clásica. "Non avere paura del buio", en cambio, se apropia de todos los tópicos y clichés del caso pero los reelabora en función de una película que fundamentalmente habla de otra cosa, de soledad y crueldad. No faltará, por tanto, la importancia fundamental desempeñada por la mansión victoriana de los Blackwood, que de hecho no es solo el lugar de los hechos, sino también un personaje, capaz de contar un terrible pasado que emerge de las grietas, de los túneles y de los misterios sepultados en los intersticios del edificio. Nixey, que proviene del mundo del cómic, da a la película un estilo visual muy anclado en su mundo gráfico oscuro, que siempre y en todas partes prefiere imágenes sombrías (cada rincón de la casa está poco iluminado para favorecer la acción de las criaturas), luz tenue (la lámpara de carillón) y un tono discreto y otoñal (el manto de hojas secas que rodea la mansión Blackwood) particularmente coherente con la historia narrada. Sobre todo flota naturalmente la huella bien reconocible de Del Toro que pone lo suyo y se nota. En algunos aspectos "Non avere paura del buio" recuerda "El laberinto del fauno" y no solo porque hay una niña en un momento tópico de su vida como protagonista y un laberinto en el jardín donde refugiarse de los problemas. En la película de Nixey se respira un aire de cuento de hadas como en gran parte de las obras de Guillermo Del Toro, hay un claro referente a la tradición fantástica hecha de hadas, duendes y gnomos y la manera casi gollumiana de expresarse de las criaturitas recuerda a un imaginario infantil de cuento bien consolidado. Los monstruos de "Non avere paura del buio" no dan miedo como podría hacerlo un Freddy Krueger primera manera, sino que resultan más que nada molestos y pesados. Pero ¡es justo esa la intención! Las "haditas" de la película deben captar la curiosidad de los niños, hacerse sus compañeros de juegos, de manera que puedan atacarlos de la manera más sencilla y devorar sus dientes y huesos. En esto las "haditas" podrían recordar el arquetipo narrativo del amigo imaginario infantil y el guion de la película nos lo sugiere al insistir en la falta de confianza que los adultos tienen respecto a las historias de Sally, sobre las que pesan acusaciones dadas por su condición de niña extremadamente introvertida. Afortunadamente, sin embargo, incluso bajo este aspecto "Non avere paura del buio" sigue un camino personal y en lugar de centrarse en el estereotipo gastado del amigo imaginario vinculado al hombre del saco o (más recientemente) al fantasma, concreta todo en estos monstruitos que son amenaza real, letal y de sabor retro (imposible no acordarse de los demonios de "No abras esa puerta" y de "Subspecies - Vampiros"), aunque realizados - muy bien - en gráficos por computadora. No faltan en "Non avere paura del buio" esos dos o tres momentos de susto asegurado y el reparto convence, empezando por la pequeña Bailee Madison ("Mi esposa falsa") y una Katie Holmes recuperada, que sobresalen sobre un Guy Pierce un poco anónimo. Una grata sorpresa para un terror un poco fuera de lo común, capaz de crear atmósfera y estimular la imaginación con sugerencias típicamente vinculadas al mundo de la infancia.
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RESEÑAS DE LA COMUNIDAD (2)

Matt Golden

Oh, this is the stuff. How I’ve missed great horror. American studios have, by and large, ignored producing truly great horror over mindless pablum like Final Destination 6, or Saw 23, or Nostalgic Horror Film Remake 117. Slashers, gore-fests, dead teenager movies and all the other imagination-barren dreck neglect that incredible power a great horror film can wield over its viewer: namely, that it’s the only genre that can truly encompass every emotion, running the audience through the gamut so thoroughly that they’re exhausted and fully satisfied at the end.

Don’t Be Afraid of the Dark is a great horror film. I’d also rank it up there with the great fantasy films; dark fantasy, to be sure, as dark as it gets, but fantasy all the same. It’s a faery tale, with the a-e spelling, replete with faeries, an evil stepmother, a princess and a castle.

Oh, and what a castle it is: the film takes place in the dark, dusty confines of the gloriously decaying Blackwood Manor, a house into which reasonable people would never dream of entering, much less owning. Luckily for us, this faery tale is populated by and large with unreasonable people, for reasonable people have no place in faery tales.

Little Sally Hirst is sent to live with her father in Blackwood Manor, as her mother doesn’t want her anymore. Her father Alex (Guy Pearce) and his live-in girlfriend Kim (Katie Holmes) are working on restoring the mansion to its former glory, it having been empty for the last hundred years. But Sally’s arrival awakens…things.

Lurking things.

Hungry things.

Little do Sally, Alex and Kim know the dark history of what happened to old Emerson Blackwood, and the secrets that the bolted-shut fireplace holds, or what has been unleashed at Blackwood Manor.

The tropes of the faery tales are both apparent and subverted here. Sally (Bailee Madison) is a withdrawn, sullen child, wise beyond her years and smart enough to know she’s been abandoned. Alex is a father who loves his daughter, but doesn’t know how to be a parent to her. Kim is a de facto stepmother who didn’t ask for this child but does her best to provide Sally with warmth and love, particularly in lieu of Alex. Terrors are visited upon the girl, but only she knows they’re real; after all, what parents truly believe there are monsters under their child’s bed? Parents know that the monsters aren’t real, even if they are. Children know the monsters are real, and no collection of assurances, no matter how lovingly given, offer enough protection.

Bailee Madison is the focus of the film, and she gives a terrific performace. She’s a real little girl, not a falsely-spun Hollywood version of one. She is reckless, irresponsible, smart, sullen, and terrified. Katie Holmes shines as the stepmother who tries her hardest. Guy Pearce fares well, though he has the most thankless role as the Parent Who Doesn’t Believe.

One of the great strengths of the film is how it uses that frustrating disbelief as one of its pillars. The creatures are eventually seen, in ever more apparent lighting, and what that removes from their eeriness it adds to their threat; we know, as does Sally, that these monsters are real, and without help, harm will come. It’s an growing, inexorable conclusion that is terrifying in its mounting inevitability.

The entirety of the film is masterfully crafted: the acting is uniformly excellent, the atmosphere is thick and foreboding, the cinematography lush and gorgeous, the art direction is darkly enchanting and the sound design (particularly of the creatures) is terrifying. Even after the creatures have been revealed, their terror doesn’t diminish, and I credit that not only to the sure hand of first-time director Troy Nixey but also the impeccable sound design.

Nixey, a former comic book artist, was hand-picked by producer and cowriter Guillermo del Toro after seeing Nixey’s short film “Latchkey’s Lament.” It was a perfect choice. Del Toro worked for decades on remaking this film, based on an ABC movie of the week from the 1970s starring Kim Darby. He said the film terrified him so much that it was the impetus for him to go into horror filmmaking. And del Toro’s signature touches are all around, from the youthful heroine to the incorporation of faery tales to the trademark art design. None of that should dilute the appreciation for Nixey’s work, however; it’s so rare to find a director who takes time to build atmosphere and ratchet up tension to the breaking point rather than telegraph every scare and pull the trigger too soon.

The film is rated R, for there is no other rating to accommodate it. The filmmakers were attempting for a PG-13 film, which they thought they could accomplish without overt gore, language, or sex. When they submitted it for rating, the MPAA gave it an R for intensity, saying it was non-negotiable for “pervasive scariness.” Upon being asked what they could do to get a more commercially-viable PG-13, the MPAA responded “Why ruin a perfectly scary movie?”

Don’t Be Afraid of the Dark has what is so lacking in horror films today: imagination. Dark, terrifying, magnificent imagination. The kind that makes you glad you’re able to sit there, in a darkened theater, and let it devour you whole.

CinemaSerf

CinemaSerf

6 /10

Well, aside from a bit of a "Neighbours" reunion between Guy Pearce and Alan Dale, there's not really much to say about this film. Pearce is "Alex" who, with girlfriend "Kim" (Katie Holmes), has set up home in a stately pile where his daughter "Sally" (Bailee Madison) discovers an hitherto long sealed up cellar. Like most brats her age, she cannot leave well alone - despite warnings from the wary "Harris" (Jack Thompson) - a relative of the previous owner who disappeared under mysterious circumstances - and so soon she is reaping the rewards for her meddling. What now ensues reminded me of a well known Christmas film where you mustn't feed or water the baddies... Only this one comes with a load of frenetic screaming and hysteria that actually - especially the bath scene - had me praying for a quick, child-free, resolution to all of our problems. Guillermo del Toro may have written the screenplay, but in the hands of director Troy Nixey we are presented with a rather derivative storyline that isn't greatly served by a lacklustre Pearce and by the always over-rated Holmes whose acting career up a certain Creek really ought to have ended there. It's neither scary nor remotely original and the closing scenes elicited a far more menacing prospect than anything we see earlier. Might there be a sequel?? Sorry - one to watch and swiftly forget.

Reseñas proporcionadas por TMDB