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RETRATOS DEL MÁS ALLÁ

Shutter

2008 US HMDB
marzo 21, 2008

Cabía suponer que para el fotógrafo Ben y su reciente esposa Jane, el nuevo encargo que aquél recibe -una lucrativa sesión fotográfica de modas en Tokio- sería una mezcla de luna de miel y trabajo. Cargados con tan exótica oportunidad profesional y las ilimitadas posibilidades de un nuevo matrimonio, Ben y Jane llegan al Japón. Pero mientras circulan por una carretera de montaña que conduce al Monte Fuji, su automóvil arrolla a una joven que estaba en medio de la carretera y que se había materializado de no se sabe dónde. Al recuperar la consciencia después del accidente, Ben y Jane son incapaces de hallar rastro alguno de la muchacha que Jane cree haber golpeado con el coche... Remake de una película tailandesa de mismo título de 2005.

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Equipo

Produccion: Arnon Milchan (Executive Producer)Doug Davison (Producer)一瀬隆重 (Producer)Gloria Fan (Executive Producer)Sonny Mallhi (Executive Producer)Roy Lee (Producer)
Guion: Luke Dawson (Screenplay)
Musica: Nathan Barr (Original Music Composer)
Fotografia: 柳島克己 (Director of Photography)

RESEÑAS (1)

Roberto Giacomelli
Ben y Jane, recién casados, se mudan a Tokio donde el hombre ha recibido una tentadora oferta de trabajo como fotógrafo de moda. Una noche, la pareja se ve involucrada en un accidente automovilístico en el que atropellan a una mujer que deambulaba por una carretera desierta, pero al despertar, Ben y Jane no encuentran rastro de la mujer. En los días siguientes, Jane comienza a percibir inquietantes presencias que se revelan a través de las fotografías y Ben empieza a sufrir un molesto dolor en la base del cuello. Convencida de que todo está relacionado con el misterioso accidente, Jane comienza a investigar sobre la identidad de la mujer supuestamente atropellada. Señoras y señores, después de los remakes "The Eye" y "Chiamata senza risposta" y antes de "Riflessi di paura", la cinematografía italiana saluda un nuevo remake estadounidense de un reciente culto del cine de terror oriental: "Ombre dal passato". La original se titula "Shutter", es una historia de fantasmas tailandesa dirigida en 2004 (pero llegada a Italia en el verano de 2006) por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, y representa un excelente ejemplo de película de terror basada en una tensión y un misterio muy bien logrados. Pero se sabe, cada buen éxito y cada buena idea ajena a menudo es fagocitada por la meca del cine americano y repropuesta por la máquina de Hollywood para adaptarse a la cultura occidental (o más bien norteamericana) y evitar los engorrosos y a menudo poco rentables procedimientos de distribución de la obra original. Pero como suele ocurrir, el remake no tiene ni un ápice del encanto de la obra original y con esta ulterior demostración llamada "Ombre dal passato" se confirma que "The Ring" fue una rarísima excepción en un mar de mediocridad inútil impresa en película. Nosotros los europeos somos a menudo afortunados y tenemos la posibilidad de asistir tanto a la obra original como al remake, pero para el público americano muchas veces no es así y la película de origen, aunque a veces disponible en tiendas especializadas con subtítulos en inglés, nada en una perfecta invisibilidad distributiva que hace que el remake sea la única versión conocida por el público. Y en casos como este "Ombre dal passato" es una verdadera lástima porque se termina perdiendo un film de miedo muy logrado a favor de una historia de fantasmas desvaída y apresurada que se olvida demasiado pronto. La versión estadounidense de "Shutter" podría ser tranquilamente rebautizada como "Sciatter", justo como se pronuncia, pero no refiriéndose naturalmente al obturador de la cámara fotográfica omnipresente en la película, sino para subrayar la debilidad del largometraje en cuestión y la evidente desgana con la que ha sido terminado. En práctica "Ombre dal passato" es la sombra (justamente) del "Shutter" tailandés, es como un blow-up, un aumento de tamaño, del original en el que se pierde definición y claridad general de la obra. La historia, reelaborada por el guionista Luke Dawson ("New York Stories"), es grosso modo similar a la del film de inspiración, pero avanza con el acelerador, eliminando cualquier indicio de caracterización psicológica y casi todas las escenas más propiamente de terror de las que el film de Pisanthanakun y Wongpoom estaba lleno. Pero el problema es que "Ombre dal passato" resulta de todos modos una mala película independientemente del film logrado del que toma inspiración. La estructura base es la misma de cualquier otra película perteneciente al género de la historia de fantasmas, sobre todo de corte asiático (maldición de un fantasma rencoroso revelada-medida por un elemento tecnológico, investigación, descubrimiento de la presunta verdad, purificación del alma del difunto mediante el descubrimiento de su cadáver oculto, giro final), aquí preocupantemente similar a la utilizada por Robert Zemeckis para "Le verità nascoste". Esta conocida y predecible estructura soporta una película lenta y sin ritmo, completamente carente de cualquier tensión, incapaz de crear sustos ni siquiera con el abusado juego de la alternancia de planos sonoros. Las escenas de terror-horror han sido completamente evitadas y las raras apariciones del fantasma (todas relegadas a los últimos minutos de la película) se desarrollan y resuelven como si nada estuviera ocurriendo. A esto se añade una completa apatía de los dos actores protagonistas, perjudicados por un guión que no les concede la mínima caracterización y obligados a pronunciar diálogos aburridos y banales. Luego, si Rachel Taylor ("Il collezionista di occhi"; "Transformers") es al menos físicamente adecuada para el papel de la esposa turbada por fantasmas japoneses, el rostro permanentemente infantil y perezoso de Joshua Jackson ("The Skulls"; "Cursed – Il maleficio") no lo hace mínimamente creíble en el papel del fotógrafo playboy ambicioso. Por su parte, el director de importación nipónica Masayuki Ochiai, ya autor del inquietante y críptico "Infection", no añade la mínima personalidad al proyecto, produciendo el clásico filmito por encargo que esta vez no está respaldado ni siquiera por un particular cuidado de la fotografía o de las escenografías. El único consejo que se puede dar es ignorar este aburrido thriller con tintes sobrenaturales y quizás recuperar (para quienes no lo hayan visto ya) el original "Shutter", que ofrece una historia articulada de manera más convincente y una serie de bellas escenas llenas de tensión.
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RESEÑAS DE LA COMUNIDAD (2)

John Chard

John Chard

7 /10

A heavy burden.

American remakes of Asian horror films have mostly struggled to win grace and favour with horror fans. Shutter is no exception, it has been met with the usual howls of derision, claims of it being pointless, loosing the horror essence of the original and etc. But what for someone like me who hasn’t seen the original?

I found Shutter to be much like how I found The Ring, the Naomi Watts starrer from 2002, a very effective chiller with a solid mystery to be unravelled at the core. The ghost is creepy – as are the various photographic links, the scares handled professionally by the makers, and the finale pays off with a startlingly chilling revelation that freaked me out; and I’m a middle aged man!

It’s far from perfect, the pace is a bit haphazard, logic goes out the window often, and cast performances are only adequate in the absence of “A” list stars to propel the story onwards. While it’s tough to hang your hat on the two principal players since the emotional empathy hasn’t been earned by them, courtesy of the writing. Yet with no frame of reference to raise expectation levels – or down them as well, this is a safe and sturdy spooker that does its job well enough. 7/10

The Movie Diorama

The Movie Diorama

4 /10

Shutter takes Polaroid remnants of the original without the stunning flash. This is a peculiar remake. During the towering heights of Hollywood westernising world-renowned Asian horrors, mostly from Japan and South Korea, Japanese director Ochiai opted to alter the story of Thailand’s arguably most famous eponymous horror with American actors, set in Japan. Western audiences apparently wouldn’t be spooked if the ghost haunting the main characters wasn’t a pasty white Japanese girl with luscious black hair and masses amount of eye liner. It’s a cluster of cultures, and whilst the end result isn’t exactly terrible, it’s far from being tolerably good. Because much like ‘The Grudge’, ‘One Missed Call’ and ‘Pulse’, the underlying sense of pointlessness becomes an overburden for everyone involved.

A photographer and his new bride travel to Tokyo where they accidentally smash into a girl standing in the middle of the darkened misty road (bare foot, might I add!). And so, through the ominous power of spirit photography, they become haunted. Specks of mysterious white vapours and the glistening sunlight against the camera lenses, being interpreted as ghostly entities attempting to communicate with the living. “The dead latch onto the flesh”.

Without changing the essence of the overall story too much, just minor details here and there, Ochiai manages to produce various suspenseful moments through the usage of anonymity. The ethereal cries of a haunting girl, the innocent humming of an eerie song and the most intense tonguing since Toad got struck by lightning back in ‘00. The supernatural elements work best when nothing is showed on screen. The dark room sequence when Megumi entered the room, although initially presumed to be Jane, was executed with enough slow-paced tension to become effective. Dropping a splinter of wood into a solution that causes a tsunami into the eyes? Ineffective. Electrocuting one’s self in a desperate attempt to rid the latched ghost? Well, I don’t need to tell you how stupid that is.

Dawson’s script is less than impressive. Masses amount of exposition and one-dimensional development that forced characters to be nothing more than tourists and amateur photographers. Seriously, Jane is the worst tourist. Shouting in the faces of locals exclaiming “excuse me, where do I go!?”. Is she oblivious to native languages? Like, she failed to even attempt one word in Japanese. That’s not Taylor’s fault, who isn’t the most talented actress in existence, but managed to bring out some surprising emotionality towards the film’s conclusion. Jackson on the other hand? Ehhh. He’s the kind of guy you want to slap for acquiring no personality. Just bland. His character’s best friends are pointless and sadly resorted to expendable deaths that suffered from no build-up.

The central mystery that powers the narrative does captivate, even if Ochiai’s direction made certain twists obvious due to extensive foreshadowing, and that’s the primary element for preventing this remake from venturing into the realms that we do not speak of. I’m looking at you ‘One Missed Call’ and ‘Pulse’!

So yes, Shutter is fine. As a film, it functions by itself with enough flash for the uninitiated. However, for those who have watched the original, you’re bound to find disfigurement within the composition of this photographic remake.

Reseñas proporcionadas por TMDB