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SPIRITS

Shutter

2008 US HMDB
mars 21, 2008

Lors d'une virée nocturne en voiture, un couple de jeunes mariés, récemment installés au Japon, renverse une jeune fille apparue soudainement sur la route. Malgré leurs recherches, le corps reste mystérieusement introuvable. Quelques temps plus tard, l'esprit de la disparue revient les hanter. Ben et Jane sont alors entraînés sur le terrain d'une machination macabre, à laquelle ils ne pourront échapper. Le cauchemar ne fait que commencer…

Réalisateurs

Distribution

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Equipe

Production: Roy Lee (Producer)Arnon Milchan (Executive Producer)Sonny Mallhi (Executive Producer)一瀬隆重 (Producer)Doug Davison (Producer)Gloria Fan (Executive Producer)
Scenario: Luke Dawson (Screenplay)
Musique: Nathan Barr (Original Music Composer)
Photographie: 柳島克己 (Director of Photography)

CRITIQUES (1)

Roberto Giacomelli
Ben et Jane, jeunes mariés, s'installent à Tokyo où l'homme a reçu une offre alléchante de travail comme photographe de mode. Un soir, le couple est impliqué dans un accident de voiture dans lequel ils renversent une femme qui errait sur la route déserte, mais une fois réveillés, Ben et Jane ne trouvent aucune trace de la femme. Les jours suivants, Jane commence à ressentir des présences inquiétantes qui se révèlent à travers les photographies et Ben commence à souffrir d'une douleur gênante à la base du cou. Convaincue que tout est lié à l'incident mystérieux, Jane commence à enquêter sur l'identité de la femme présumée renversée. Mesdames et messieurs, après les remakes "The Eye" et "Chiamata senza risposta" et avant "Riflessi di paura", la production cinématographique italienne salue un nouveau remake à Hollywood d'un récent culte du cinéma d'horreur oriental : "Ombre dal passato". L'original s'intitule "Shutter", c'est une histoire de fantômes thaïlandaise réalisée en 2004 (mais arrivée en Italie à l'été 2006) par Banjong Pisanthanakun et Parkpoom Wongpoom, et représente un excellent exemple de film d'horreur basé sur une tension réussie et un mystère. Mais on le sait, chaque bon succès et chaque belle idée d'autrui est souvent absorbé par la Mecque du cinéma américain et repris par la machine hollywoodienne pour s'adapter à la culture occidentale (ou plus précisément nord-américaine) et éviter les procédures fastidieuses et souvent peu rentables de distribution de l'œuvre originale. Mais comme cela arrive souvent, le remake n'a même pas une once du charme de l'œuvre originale et avec cette démonstration supplémentaire appelée "Ombre dal passato", on a la confirmation que "The Ring" a été une exception rarissime dans une mer de médiocrité inutile imprimée sur pellicule. Nous, Européens, sommes souvent chanceux et avons la possibilité d'assister à la fois à l'œuvre originale et au remake, mais pour le public américain, cela n'est pas toujours le cas et le film d'origine, bien que parfois disponible dans les magasins spécialisés avec des sous-titres en anglais, nage dans une invisibilité distributive parfaite qui rend le remake la seule version connue du public. Et dans des cas comme celui-ci, "Ombre dal passato" est une vraie honte car on finit par perdre un film d'horreur réussi au profit d'une histoire de fantômes pâle et hâtive qui s'oublie trop vite. La version américaine de "Shutter" pourrait être tranquillement retitrée "Sciatter", comme on le prononce, mais ne se référant naturellement pas à l'obturateur de l'appareil photo omniprésent dans le film, mais pour souligner la faiblesse du long métrage en question et l'évidente paresse avec laquelle il a été achevé. En pratique, "Ombre dal passato" est l'ombre (apparemment) du "Shutter" thaïlandais, c'est comme un agrandissement de l'original où l'on perd la définition et la clarté globale de l'œuvre. L'histoire, réélaborée par le scénariste Luke Dawson ("New York Stories"), est grossièrement similaire à celle du film d'inspiration, mais elle avance avec l'accélérateur, éliminant toute allusion à la caractérisation psychologique et presque toutes les scènes plus spécifiquement horrifiques dont le film de Pisanthanakun et Wongpoom était imprégné. Mais le problème est que "Ombre dal passato" est quand même un mauvais film à part du film réussi dont il s'inspire. La structure de base est la même que celle de n'importe quel autre film appartenant au genre de l'histoire de fantômes, surtout de style asiatique (malédiction d'un fantôme rancunier révélée-médiée par un élément technologique, enquête, découverte de la vérité présumée, purification de l'âme du défunt par la découverte de son cadavre caché, coup de scène final), ici inquiétamment similaire à celle utilisée par Robert Zemeckis pour "Le vérités cachées". Cette structure connue et prévisible soutient un film lent et sans rythme, complètement dépourvu de toute tension, incapable de créer des frayeurs même avec le jeu usé de l'alternance des plans sonores. Les scènes de terreur-horreur ont été complètement évitées et même les rares apparitions du fantôme (toutes reléguées aux derniers minutes du film) se déroulent et se résolvent comme si rien ne se passait. À cela s'ajoute une complète apathie des deux acteurs principaux, pénalisés par un scénario qui ne leur accorde aucune caractérisation et contraints de prononcer des dialogues ennuyeux et banals. Ensuite, si Rachel Taylor ("Il collezionista di occhi"; "Transformers") est au moins physiquement adaptée au rôle de la petite femme effrayée par les fantômes japonais, le visage perpétuellement enfantin et pataud de Joshua Jackson ("The Skulls"; "Cursed – Il maleficio") ne le rend absolument pas crédible dans le rôle du photographe playboy en pleine ascension. De son côté, le réalisateur d'importation japonaise Masayuki Ochiai, déjà auteur de l'inquiétant et cryptique "Infection", n'ajoute aucune personnalité au projet, produisant le film classique sur commande qui cette fois n'est même pas valorisé par un soin particulier de la photographie ou des décors. Le seul conseil que l'on peut donner est d'ignorer ce thriller ennuyeux aux teintes surnaturelles et de récupérer (pour ceux qui ne l'ont pas déjà vu) l'original "Shutter", qui offre une histoire articulée de manière plus convaincante et une série de belles scènes riches en tension.
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AVIS DE LA COMMUNAUTÉ (2)

John Chard

John Chard

7 /10

A heavy burden.

American remakes of Asian horror films have mostly struggled to win grace and favour with horror fans. Shutter is no exception, it has been met with the usual howls of derision, claims of it being pointless, loosing the horror essence of the original and etc. But what for someone like me who hasn’t seen the original?

I found Shutter to be much like how I found The Ring, the Naomi Watts starrer from 2002, a very effective chiller with a solid mystery to be unravelled at the core. The ghost is creepy – as are the various photographic links, the scares handled professionally by the makers, and the finale pays off with a startlingly chilling revelation that freaked me out; and I’m a middle aged man!

It’s far from perfect, the pace is a bit haphazard, logic goes out the window often, and cast performances are only adequate in the absence of “A” list stars to propel the story onwards. While it’s tough to hang your hat on the two principal players since the emotional empathy hasn’t been earned by them, courtesy of the writing. Yet with no frame of reference to raise expectation levels – or down them as well, this is a safe and sturdy spooker that does its job well enough. 7/10

The Movie Diorama

The Movie Diorama

4 /10

Shutter takes Polaroid remnants of the original without the stunning flash. This is a peculiar remake. During the towering heights of Hollywood westernising world-renowned Asian horrors, mostly from Japan and South Korea, Japanese director Ochiai opted to alter the story of Thailand’s arguably most famous eponymous horror with American actors, set in Japan. Western audiences apparently wouldn’t be spooked if the ghost haunting the main characters wasn’t a pasty white Japanese girl with luscious black hair and masses amount of eye liner. It’s a cluster of cultures, and whilst the end result isn’t exactly terrible, it’s far from being tolerably good. Because much like ‘The Grudge’, ‘One Missed Call’ and ‘Pulse’, the underlying sense of pointlessness becomes an overburden for everyone involved.

A photographer and his new bride travel to Tokyo where they accidentally smash into a girl standing in the middle of the darkened misty road (bare foot, might I add!). And so, through the ominous power of spirit photography, they become haunted. Specks of mysterious white vapours and the glistening sunlight against the camera lenses, being interpreted as ghostly entities attempting to communicate with the living. “The dead latch onto the flesh”.

Without changing the essence of the overall story too much, just minor details here and there, Ochiai manages to produce various suspenseful moments through the usage of anonymity. The ethereal cries of a haunting girl, the innocent humming of an eerie song and the most intense tonguing since Toad got struck by lightning back in ‘00. The supernatural elements work best when nothing is showed on screen. The dark room sequence when Megumi entered the room, although initially presumed to be Jane, was executed with enough slow-paced tension to become effective. Dropping a splinter of wood into a solution that causes a tsunami into the eyes? Ineffective. Electrocuting one’s self in a desperate attempt to rid the latched ghost? Well, I don’t need to tell you how stupid that is.

Dawson’s script is less than impressive. Masses amount of exposition and one-dimensional development that forced characters to be nothing more than tourists and amateur photographers. Seriously, Jane is the worst tourist. Shouting in the faces of locals exclaiming “excuse me, where do I go!?”. Is she oblivious to native languages? Like, she failed to even attempt one word in Japanese. That’s not Taylor’s fault, who isn’t the most talented actress in existence, but managed to bring out some surprising emotionality towards the film’s conclusion. Jackson on the other hand? Ehhh. He’s the kind of guy you want to slap for acquiring no personality. Just bland. His character’s best friends are pointless and sadly resorted to expendable deaths that suffered from no build-up.

The central mystery that powers the narrative does captivate, even if Ochiai’s direction made certain twists obvious due to extensive foreshadowing, and that’s the primary element for preventing this remake from venturing into the realms that we do not speak of. I’m looking at you ‘One Missed Call’ and ‘Pulse’!

So yes, Shutter is fine. As a film, it functions by itself with enough flash for the uninitiated. However, for those who have watched the original, you’re bound to find disfigurement within the composition of this photographic remake.

Avis fournis par TMDB