LA SERPIENTE VOLADORA

Recién salido de la cárcel, Jimmy Quin busca trabajo como pianista en pequeños bares, pero no tiene suerte en el intento y así, para ganarse la vida, decide volver a los negocios con sus viejos amigos Slim y Morgan, especializados en robos a joyerías. Después de un golpe fallido, Quinn, para escapar de la policía, se refugia en el Chrysler Building; en el último piso, directamente debajo "la punta", hace un macabro descubrimiento: un enorme huevo y un cadáver completamente devorado. Mientras observa aterrorizado el macabro espectáculo, algo enorme entra por una de las aberturas del techo y Quinn se precipita lejos justo a tiempo. A partir de ese momento, Quinn se verá envuelto en una serie de macabros asesinatos rituales y extrañas desapariciones que llevan inevitablemente al Chrysler Building, y el único dispuesto a ayudarlo y a hacer luz sobre la extraña historia es el teniente Shepard. “Q - El serpiente alado” es uno de los mejores B-Movies de los años 80, y tal vez de siempre. La trama resulta intrigante y multifacética, ya que se entrelazan dos hilos: el de los asesinatos rituales y el de los asesinatos del "monstruo"; dos historias aparentemente diferentes, pero en realidad estrechamente conectadas, por no decir que una es funcional a la otra. El reparto incluye, como protagonistas, a dos buenos característicos: Michael Moriarty, actor fetiche del director Cohen (presente en casi todas sus películas, incluido el reciente “Pick me up”, de la serie “Masters of Horror”), interpreta al ladronzuelo Jimmy Quinn, mientras que el antagonista, el policía Shepard, es interpretado por David Carradine, que volvió a la fama, después de años de pequeñas producciones, con la obra maestra “Kill Bill” de Tarantino. El primer acto resulta ser la parte más destacada de la película; involucra al espectador y cuenta con varias buenas ideas (la sombra del monstruo en los edificios; los macabros hallazgos en varios puntos de la ciudad; la teoría de que durante el vuelo no sería posible ver al monstruo; la misma figura y/o representación del dios serpiente; el guiño a los rituales aztecas, fielmente reportados). Merece una mención especial los efectos especiales, especialmente para quienes, como el autor, están apegados a los viejos trucos artesanales y a la stop motion, con sus monstruos "de plastilina"; el truco es bastante simple, en algunos aspectos incluso gracioso, pero efectivo y nunca feo, luego evoca mucha nostalgia por los tiempos pasados y recuerda mucho a las películas de ciencia ficción de los años 50. Las "animaciones" son bastante creíbles y en algunos momentos divertidas (varias escenas dignas de mención como el ataque final al Chrysler Building); el rescate de la stop motion resulta una elección acertada, porque permite realizar buenas escenas de acción que, de otra manera, no se habrían podido filmar a bajo costo. Muy bien cuidados y creíbles los asesinatos rituales, entre los cuales destacamos un desollamiento y un truculento apuñalamiento (sin olvidar los numerosos cadáveres con el corazón extirpado o sin piel u otras numerosas víctimas del monstruo). El segundo acto, a pesar de perder algunos puntos (característica, desgraciadamente, que a menudo acompaña a los B-movies: un segundo acto no a la altura del primero por agotamiento de ideas o por diversos defectos, como vacíos en el guion), debido a alguna pequeña incongruencia en el desarrollo de la historia (y alguna escena un poco ridícula, como el secuestro de un hombre en un techo, por parte del monstruo, u otra de la organización de un plan, por parte de la policía, para capturar a este último) avanza, en general, con fluidez y resulta, en algunos puntos, también agradablemente autoirónico. La ironía, en este tipo de películas, a menudo se manifiesta como un componente fundamental porque permite no tomar demasiado en serio trabajos que frecuentemente parecen inverosímiles y no muy creíbles. La fotografía parece bien cuidada, decididamente por encima de la media para este tipo de trabajos; también son dignas de mención las locaciones. La historia se desarrolla perfectamente entre los bajos fondos de la ciudad y las "cumbres" de los edificios más famosos y representativos, como el Chrysler Building; curioso, en este sentido, el contraste que siempre se repite entre vistas desde abajo y vistas desde arriba (se pasa de la perspectiva del hombre, desde las caóticas calles de la metrópoli, a la del monstruo, desde arriba o desde las cumbres de los edificios). Buena la banda sonora, que subraya perfectamente la acción de la película y no resulta nunca molesta (no está mal un "trote jazz al piano" al inicio de la película y el tema principal de esta última). En el final se puede notar un simpático homenaje a una gran obra maestra del cine, es decir, “King Kong” de Merian C. Cooper y Ernest Schoedsack de 1933. “Q – El serpiente alado” representa, junto con “Baby Killer”, el mejor trabajo de Larry Cohen, un habilidoso artesano que ha logrado, con mucha imaginación y pocos medios, dar vida a una de las leyendas más fascinantes, misteriosas y sangrientas de los aztecas, la del dios serpiente; un dios cruel y vengativo en cuyo honor se realizaban varios sacrificios humanos. Se merece media calabaza más.