MAREBITO

Masuoka, ancien cameraman télévisé, est désormais un homme seul, sans emploi ni famille. Il passe ses journées enfermé dans son petit appartement à filmer et observer, grâce à une série de caméras installées par lui dans divers points de la ville, des images qui parviennent à montrer l'origine de la terreur. Un jour, il tombe sur le suicide d'un homme dans le métro et, pour concevoir et voir l'horreur qui a poussé l'homme à commettre cet acte fou, Masuoka se rend sur les lieux. En explorant les bas-fonds du métro, il découvre qu'un mystérieux monde souterrain s'étend sous la ville, où il trouve une fille, complètement nue et enchaînée au mur, qui semble n'avoir jamais eu aucune sorte d'éducation. Masuoka décide de libérer la fille et de l'emmener dans son appartement, il commence à l'éduquer et à la faire grandir, mais il découvrira bientôt que la fille est une terrible créature qui trouve dans le sang sa seule nourriture. Présenté en compétition à la 61e Mostra Internationale du Cinéma de Venise 2004 dans la section "Cinéma Numérique", "Marebito" est peut-être l'une des meilleures œuvres venues de l'orient et certainement l'une des pellicules nipponiques les plus intrigantes et inquiétantes qui nous soient parvenues aujourd'hui. Tourné en seulement huit jours et entièrement en numérique, le film est une double réflexion : d'un côté, il cherche à méditer sur la solitude, de l'autre, il réfléchit attentivement à ce qu'est le concept de terreur, de peur. En ce qui concerne le premier point, la solitude, jamais elle n'a été représentée aussi magistralement ; "Marebito" nous narre de manière sublime les gestes d'un homme vraiment "seul", qui ne joue aucun rôle utile dans la société, laquelle est vue comme un océan vaste et froid dans lequel chaque vie est complètement indépendante des autres, et n'est d'aucune importance pour personne ; un homme qui n'a aucun moyen de converser avec qui que ce soit sauf avec lui-même ; un homme qui a perdu depuis des années le but premier de vivre et qui erre, faisant ce qu'il peut, filmant tout ce qui parvient à lui communiquer terreur et souffrance pour mieux concevoir la genèse de la peur. En ce qui concerne le second point, le concept de la peur, il nous est exprimé sous des formes à la fois évidentes et poétiques, montrant clairement l'horreur dans ses formes les plus primitives et innocentes ; c'est ainsi que nous apparaît "F", la fille, un être qui incarne par antonomase le mal mais qui nous est montré sous des formes primitives (elle ne parvient pas à communiquer, se déplace avec difficulté et parvient à peine à rester en position verticale) et extrêmement innocentes. Mais ce concept nous est également plus clairement exprimé par la figure de Masuoka, qui se trouve dans une position de recherche continue de la terreur et par les fréquentes prises de vue détaillées sur le regard (l'une d'entre elles, l'intrigue initiale et finale, parvient à dépeindre pleinement le concept de "peur"). Mais derrière ces doubles significations ne se cache pas un produit mal fait, prétentieux et dont le seul point fort serait des réflexions philosophiques et abstraites, ce "Marebito" utilise ces concepts pour souligner et exploiter au mieux une histoire ayant déjà un excellent potentiel de départ, tant que, même en analysant seulement l'aspect horrifique de cette œuvre, on en reste stupéfait et terrorisé, car on se trouve face à un produit qui montre l'horreur sous des formes différentes des habituels horreurs nipponiques, une horreur plus fantastique et inquiétante représentée par les "Dero" terrifiques créatures visqueuses et quadrupèdes qui vivent dans les sombres abîmes de la ville et qui parviennent à évoquer les terrifiques créatures de cet horreur britannique qu'est "The Descent". Mais passons à l'aspect technique ; le film porte la signature de l'un des réalisateurs nipponiques les plus célèbres, à savoir Takashi Shimizu, réalisateur qui n'a toujours été aux prises qu'avec la série "Ju-on", dirigeant des versions télévisées, des versions cinématographiques, des suites et même des remakes, et qui a donné avec ce "Marebito" la preuve d'être un excellent réalisateur capable de représenter visuellement un scénario qui n'a rien à voir avec la saga "Ju-on". Pour cette pellicule, Shimizu adopte une tactique de réalisation remarquable, il ne se limite pas à une représentation banale et élémentaire du scénario, mais cherche toujours des prises de vue particulières et efficaces qui élèvent considérablement le niveau du film. Outre Shimizu, un grand mérite revient à l'acteur principal, Shinya Tsukamoto ("Tetsuo - The iron man" ; "Ichi the killer"), dans la mesure où l'ensemble du film est entièrement confié à sa performance et à sa grande capacité à communiquer beaucoup plus visuellement que verbalement car il ne se trouvera qu'en de rares occasions à effectuer une conversation "à deux" mais il sera toujours face à des monologues, entre lui et son esprit et c'est pourquoi dans "Marebito" il y a une dose massive de voix hors champ. Mais même en ce qui concerne la photographie, il y a de quoi être stupéfait ; on s'attendrait au pire pour une œuvre entièrement tournée en numérique, mais un excellent travail a également été fait sous cet aspect qui parvient à offrir à l'œuvre une photographie particulière et très efficace. En conclusion, "Marebito" est un produit remarquable, fascinant mais surtout poétique sous tous les points de vue. Un film qui a démontré les grandes qualités de réalisateur de Shimizu et aussi que dans l'orient, on parvient à produire des pellicules aux résultats stupéfiants tout en s'éloignant des habituelles et désormais éculées thématiques de ghost story. Un film absolument à voir.