MASSACRE À LA TRONÇONNEUSE

Août 1973. Cinq jeunes, de retour d'un voyage au Mexique, prennent en stop une étrange auto-stoppeuse qu'ils trouvent errant sur la route, mais la jeune fille, après avoir prononcé des paroles sans apparence de sens, se suicide. Les cinq, en proie à la panique, se rendent à la station-service la plus proche, où ils avertissent par téléphone le shérif de l'incident. À partir de ce moment, les jeunes, réfugiés près d'un vieux moulin, commenceront à tomber sous les coups d'un brutal individu masqué, armé d'une tronçonneuse, et de sa famille mortelle. Probablement avons-nous affaire au plus réussi exemple de revival cinématographique de ces dernières années, ainsi qu'au plus méritant des héritiers du chef-d'œuvre de Tobe Hooper. Une chose doit être clarifiée immédiatement : ce nouveau "Non ouvre pas cette porte" a été lancé comme remake du film de 1974, mais en visionnant le film, on peut constater qu'il ne s'agit pas d'un vrai remake, mais, comme cela a été le cas pour le troisième et quatrième épisode de la saga, d'une variation sur le thème. En effet, dans les grandes lignes, nous nous trouvons dans les territoires du légendaire massacre à la tronçonneuse, et, contrairement aux chapitres précédents, ce nouveau film se déroule la même année que le premier film, mais il y a trop de variations pour pouvoir le proclamer à part entière un remake. (Le même réalisateur a déclaré : "Si un film appelé "Non ouvre pas cette porte" existe déjà et est parfait, tu ne peux pas le refaire de la même manière, cela n'aurait pas de sens !"). À ce film doivent être reconnus deux mérites : d'une part, un approfondissement du personnage de Leatherface, désormais entré dans l'imaginaire des psycho-killers, symbole de l'horreur post-moderne, d'autre part, une particulière attention esthétique et un clin d'œil à tous les amateurs de gore. Commençons par le bon vieux Faccia di cuoio : dans ce film, pour la première fois, on lui donne un vrai nom, Thomas Hewitt, et un visage sous le masque, rongé par une série de tumeurs qui lui ont dévoré la peau depuis l'enfance (d'où la raison pour laquelle il désire les visages des autres, de ceux qui en ont un intact). De plus, dans ce film, Leatherface redevient le membre le plus important de la famille et c'est à lui que sont confiées toutes les séquences de terreur et de violence (avec quelques concessions à l'aussi impitoyable personnage de R. Lee Ermey) : c'est lui le vrai monstre du film tandis que les autres membres de la famille sont comme un alter ego, un fragment différent de sa personnalité. Du point de vue esthétique, le film réussit à créer une notable fusion entre deux caractères opposés : à l'élégance de la photographie (soignée par Daniel Pearl, directeur de la photographie également dans le film de 1974), qui plonge le spectateur dans le paysage ensoleillé du Texas (enveloppé pourtant de tons sombres et opaques), s'opposent une série de situations macabres, morbides et dérangeantes, qui vont bien au-delà de la limite des films d'horreur auxquels nous étions habitués ces dernières années, et qui nous ramènent aux moments les plus malades du film prototype de 1974. En somme, d'un côté la beauté et la recherche esthétique, de l'autre l'horreur la plus brutale et animale. Le réalisateur Marcus Niespel, qui avait précédemment travaillé dans le domaine de la publicité et des vidéos musicales, est à sa première expérience cinématographique, tandis que les acteurs sont presque tous des vétérans de séries télévisées américaines à succès, de la belle protagoniste Jessica Biel ("Septième Ciel") à Eric Balfour ("Six feet under"), mais parmi la distribution figurent également Erica Leerhsden, déjà vue dans la suite de "The Blair witch project", et R. Lee Ermey, devenu célèbre pour son interprétation dans "Full metal jacket", dans le rôle du perfide shérif. Curiosité : Le film est introduit par une voix narrative qui appartient à l'acteur John Larroquette, le même qui a prêté sa voix pour l'introduction du film de Tobe Hooper. "Non ouvre pas cette porte" devait initialement être réalisé par Micheal Bay ("Armageddon", "Pearl Harbor") qui figure cependant comme producteur avec le réalisateur du premier film de Tobe Hooper. Nous signalons une erreur : Parmi les séquences initiales du film, il y en a une où les jeunes écoutent à la radio la chanson "Sweet home Alabama", mais le film se déroule en 1973 alors que la chanson est de 1974 !