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OMBRE DAL PASSATO

Shutter

2008 US HMDB
marzo 21, 2008

Jane e Ben, freschi sposi, si trasfericono in Giappone, un paese che sembra promettere ottime chance di carriera per lui, fotografo di moda. Durante un'escursione nella foresta, però, i due sono coinvolti in un incidente in cui perde la vita una giovane del posto. Il corpo della vittima scompare senza lasciare tracce e nelle foto che ha scattato Ben è presente un'ombra bianca. Il ragazzo si convince così che quello è il fantasma della ragazza morta.

Cast

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Troupe

Produzione: Arnon Milchan (Executive Producer)Doug Davison (Producer)一瀬隆重 (Producer)Gloria Fan (Executive Producer)Sonny Mallhi (Executive Producer)Roy Lee (Producer)
Sceneggiatura: Luke Dawson (Screenplay)
Musica: Nathan Barr (Original Music Composer)
Fotografia: 柳島克己 (Director of Photography)

RECENSIONI (1)

Roberto Giacomelli
Ben e Jane, novelli sposi, si trasferiscono a Tokyo dove l’uomo ha ricevuto un’allettante offerta di lavoro come fotografo di moda. Una sera la coppia si trova coinvolta in un incidente automobilistico in cui investono una donna che vagava sulla strada deserta, ma una volta rinvenuti, Ben e Jane non trovano traccia della donna. Nei giorni seguenti Jane comincia ad avvertire inquietanti presenze che si rivelano attraverso le fotografie e Ben comincia a soffrire di un fastidioso dolore alla base del collo. Convinta che tutto sia collegato al misterioso incidente, Jane comincia a indagare sull’identità della donna presumibilmente investita. Signore e signori, dopo i remake “The Eye” e “Chiamata senza risposta” e prima di “Riflessi di paura”, l’annata cinematografica italiana saluta un nuovo remake a stelle e strisce di un recente cult della filmografia horror orientale: “Ombre dal passato”. L’originale si intitola “Shutter”, è una ghost story tailandese diretta nel 2004 (ma approdata in Italia nell’estate 2006) a quattro mani dagli impronunciabili Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom, e rappresenta un ottimo esempio di film del terrore imperniato su una riuscitissima tensione e sul mistero. Ma si sa, ogni buon successo e ogni bella idea altrui viene spesso fagocitata dalla mecca del cinema americano e riproposta dalla macchina hollywoodiana per adattarsi alla cultura occidentale (o più prettamente nordamericana) ed evadere le fastidiose e spesso poco redditizie procedure di distribuzione dell’opera originale. Ma come spesso accade, il rifacimento non ha neanche un pizzico del fascino dell’opera originale e con questa ulteriore dimostrazione chiamata “Ombre dal passato” si ha la conferma che “The Ring” è stata una rarissima eccezione in un mare di inutile mediocrità impressa su pellicola. Noi europei siamo spesso fortunati e abbiamo la possibilità di assistere sia all’opera originale che al remake, ma per il pubblico americano tante volte non è così e il film d’origine, seppur a volte reperibile negli stores specializzati con tanto di sottotitoli in inglese, nuota in una perfetta invisibilità distributiva che rende per lo più il remake l’unica versione nota al pubblico. E in casi come questo “Ombre dal passato” è un vero peccato perché si finisce per perdere un riuscitissimo film di paura a favore di una sbiadita e frettolosa ghost story che si dimentica troppo in fretta. La versione americana di “Shutter” potrebbe essere tranquillamente reintitolata “Sciatter”, proprio come si pronuncia, ma non riferendosi naturalmente all’otturatore della macchina fotografica onnipresente nel film, ma per sottolineare la fiacchezza del lungometraggio in questione e l’evidente svogliatezza con cui è stato portato a termine. In pratica “Ombre dal passato” è l’ombra (appunto) dello “Shutter” tailandese, è come un blow-up, un ingrandimento, dell’originale in cui si perde definizione e chiarezza complessiva dell’opera. La storia, rielaborata dallo sceneggiatore Luke Dawson (“New York Stories”), è grossomodo simile a quella del film d’ispirazione, ma procede con l’acceleratore, eliminando qualunque accenno di caratterizzazione psicologica e quasi tutte le scene più prettamente orrorifiche di cui il film di Pisanthanakun e Wongpoom era pregno. Ma il problema è che “Ombre dal passato” risulta comunque un brutto film a prescindere dal riuscito film da cui prede ispirazione. La struttura base è la stessa di qualunque altro film appartenente al genere dalla ghost story, soprattutto di stampo asiatico (maledizione di un fantasma rancoroso rivelata-mediata da un elemento tecnologico, indagine, scoperta della presunta verità, purificazione dell’anima del defunto tramite scoperta del suo cadavere occultato, colpo di scena finale), qui preoccupantemente somigliante a quella utilizzata da Robert Zemeckis per “Le verità nascoste”. Questa risaputa e prevedibile impalcatura regge un film lento e senza ritmo, completamente privo di qualunque tensione, incapace di creare spaventi neanche con l’abusato gioco dell’alternanza dei piani sonori. Le scene di terrore-orrore sono state completamente evitate e anche le rarissime apparizioni del fantasma (tutte relegate agli ultimi minuti del film) si svolgono e risolvono come se nulla stia accadendo. A ciò si aggiunge una completa apatia dei due attori protagonisti, penalizzati da una sceneggiatura che non concede loro la minima caratterizzazione e costretti a pronunciare dialoghi noiosi e banali. Poi se Rachel Taylor (“Il collezionista di occhi”; “Transformers”) è almeno fisicamente adatta al ruolo della mogliettina sconvolta da fantasmi giapponesi, il volto perennemente infantile e pacioccone di Joshua Jackson (“The Skulls”; “Cursed – Il maleficio”) non lo rende minimamente credibile nel ruolo del rampante fotografo playboy. Dal canto suo, il regista d’importazione nipponica Masayuki Ochiai, già artefice dell’inquietante e criptico “Infection”, non aggiunge la minima personalità al progetto, sfornando il classico filmetto su commissione che stavolta non è avvalorato neanche da una particolare cura della fotografia o delle scenografie. L’unico consiglio che si può dare è trascurare questo noioso thriller a tinte soprannaturali e magari recuperare (per chi non l’avesse già visto) l’originale “Shutter”, che offre una storia articolata in maniera più convincente e una serie di belle scene ricche di tensione.
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RECENSIONI DALLA COMMUNITY (2)

John Chard

John Chard

7 /10

A heavy burden.

American remakes of Asian horror films have mostly struggled to win grace and favour with horror fans. Shutter is no exception, it has been met with the usual howls of derision, claims of it being pointless, loosing the horror essence of the original and etc. But what for someone like me who hasn’t seen the original?

I found Shutter to be much like how I found The Ring, the Naomi Watts starrer from 2002, a very effective chiller with a solid mystery to be unravelled at the core. The ghost is creepy – as are the various photographic links, the scares handled professionally by the makers, and the finale pays off with a startlingly chilling revelation that freaked me out; and I’m a middle aged man!

It’s far from perfect, the pace is a bit haphazard, logic goes out the window often, and cast performances are only adequate in the absence of “A” list stars to propel the story onwards. While it’s tough to hang your hat on the two principal players since the emotional empathy hasn’t been earned by them, courtesy of the writing. Yet with no frame of reference to raise expectation levels – or down them as well, this is a safe and sturdy spooker that does its job well enough. 7/10

The Movie Diorama

The Movie Diorama

4 /10

Shutter takes Polaroid remnants of the original without the stunning flash. This is a peculiar remake. During the towering heights of Hollywood westernising world-renowned Asian horrors, mostly from Japan and South Korea, Japanese director Ochiai opted to alter the story of Thailand’s arguably most famous eponymous horror with American actors, set in Japan. Western audiences apparently wouldn’t be spooked if the ghost haunting the main characters wasn’t a pasty white Japanese girl with luscious black hair and masses amount of eye liner. It’s a cluster of cultures, and whilst the end result isn’t exactly terrible, it’s far from being tolerably good. Because much like ‘The Grudge’, ‘One Missed Call’ and ‘Pulse’, the underlying sense of pointlessness becomes an overburden for everyone involved.

A photographer and his new bride travel to Tokyo where they accidentally smash into a girl standing in the middle of the darkened misty road (bare foot, might I add!). And so, through the ominous power of spirit photography, they become haunted. Specks of mysterious white vapours and the glistening sunlight against the camera lenses, being interpreted as ghostly entities attempting to communicate with the living. “The dead latch onto the flesh”.

Without changing the essence of the overall story too much, just minor details here and there, Ochiai manages to produce various suspenseful moments through the usage of anonymity. The ethereal cries of a haunting girl, the innocent humming of an eerie song and the most intense tonguing since Toad got struck by lightning back in ‘00. The supernatural elements work best when nothing is showed on screen. The dark room sequence when Megumi entered the room, although initially presumed to be Jane, was executed with enough slow-paced tension to become effective. Dropping a splinter of wood into a solution that causes a tsunami into the eyes? Ineffective. Electrocuting one’s self in a desperate attempt to rid the latched ghost? Well, I don’t need to tell you how stupid that is.

Dawson’s script is less than impressive. Masses amount of exposition and one-dimensional development that forced characters to be nothing more than tourists and amateur photographers. Seriously, Jane is the worst tourist. Shouting in the faces of locals exclaiming “excuse me, where do I go!?”. Is she oblivious to native languages? Like, she failed to even attempt one word in Japanese. That’s not Taylor’s fault, who isn’t the most talented actress in existence, but managed to bring out some surprising emotionality towards the film’s conclusion. Jackson on the other hand? Ehhh. He’s the kind of guy you want to slap for acquiring no personality. Just bland. His character’s best friends are pointless and sadly resorted to expendable deaths that suffered from no build-up.

The central mystery that powers the narrative does captivate, even if Ochiai’s direction made certain twists obvious due to extensive foreshadowing, and that’s the primary element for preventing this remake from venturing into the realms that we do not speak of. I’m looking at you ‘One Missed Call’ and ‘Pulse’!

So yes, Shutter is fine. As a film, it functions by itself with enough flash for the uninitiated. However, for those who have watched the original, you’re bound to find disfigurement within the composition of this photographic remake.

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