Environs de Los Angeles, en soirée : deux jolies filles se rendent dans un parc d'attractions où, pour plaisanter, elles consultent une chiromancienne pour résoudre les problèmes sentimentaux de l'une d'elles. Au lieu de répondre aux questions, la voyante prophétise un danger pour les deux filles symbolisé par le sang qu'elle voit sur leurs mains… naturellement, les jeunes filles ne prennent pas la prophétie au sérieux, mais quelques jours plus tard, lors de la pleine lune, l'une d'elles sera impliquée dans un étrange accident automobile sur les collines d'Hollywood. Les passagers de l'autre voiture, un frère et une sœur, s'arrêtent pour lui porter secours, sans imaginer dans quelle aventure bizarre et choquante ils seront entraînés.
Le dernier film très problématique de Wes Craven est enfin sorti (l'un des réalisateurs les plus importants du scénario horrifique des années 1980 et 1990), probablement l'une des productions les plus difficiles de l'histoire du genre, au point que lors de la présentation du film, le réalisateur lui-même a semblé soulagé de la fin du tournage. Malheureusement, la première chose à dire à ce sujet est que ces problèmes de « gestation » sont évidents dès le premier visionnage, car le montage du film semble très rapide, presque télévisuel ; l'infographie n'est évidemment pas à la hauteur des résultats les plus récents dans ce domaine, et le scénario souffre également des diverses révisions qui se sont succédé pendant la pré-production et la production.
Jusqu'à présent, les mauvaises nouvelles, mais au-delà de tous ces tourments, le film possède aussi des qualités qui contrebalancent ce qui a été vu jusqu'à présent : l'intrigue, bien qu'elle ne soit pas très originale (mais tous les films du genre des loups-garous sont très conventionnels, il suffit de penser à « Un loup-garou américain à Londres »), est éprouvée et réserve quelques variations sur le thème dignes de mention. Les interprétations des acteurs, en particulier celle de Christina Ricci, sont appréciables. La réalisation de Wes Craven, bien qu'« expédiée », est immédiatement reconnaissable, tandis que l'histoire du film s'inspire des teen-movies des années 1980 et subit l'influence des travaux de Craven des années 1990, en particulier le premier « Scream ». De plus, selon la tradition du réalisateur, le film ne manque pas d'une dose mesurée d'humour, jamais gênant, recherché ou envahissant comme dans d'autres films, mais extrêmement agréable (le dialogue sur l'homosexualité est vraiment amusant !).
Il est également à noter que l'histoire est vaguement métacinématographique, ce qui rappelle « Cauchemar, nouveau cauchemar » : l'intrigue est en effet située à Hollywood (l'accident se produit sur Mulholland Road, la route qui mène de Los Angeles aux collines de la capitale du cinéma), portrait (irrévérencieux) du monde qui gravite autour de l'industrie cinématographique, avec ses fêtes et ses névroses, et une grande partie de l'histoire se déroule dans un club aménagé sur le thème : dans ce cas, l'horreur de l'« Âge d'or » du cinéma en noir et blanc est le choix évident de Craven ! En effet, dans la plupart des scènes du club, la statue de cire du loup-garou (protagoniste du premier film du genre, « The Wolf Man » de 1951) trône en arrière-plan : un hommage approprié au fondateur d'une longue série de films sur les loups-garous dont « Cursed » n'est que le dernier arrivé à l'écran.
La bande sonore est principalement basée sur des morceaux de hard rock qui contribuent à la vague saveur des années 1980 du film (« I was a teenage werewolf » de 1985 avec Michael J. Fox vient immédiatement à l'esprit), très bien liée aux scènes à l'écran (en particulier dans la séquence de la lutte au gymnase) mais jamais « envahissante » de manière à déranger ou détourner l'attention du spectateur de l'action.
Il semble malheureusement que « Cursed », malgré les qualités du film, ait été saboté par sa propre production, et en effet le lancement s'est fait en sourdine, presque au niveau d'une tentative d'enterrement, avec très peu de publicité, en particulier à la télévision, et une programmation en salles plutôt réduite : cette politique du studio majeur peut partiellement justifier le faible succès au box-office du film, tant aux États-Unis qu'en Italie.
L'accueil critique, à la limite d'une condamnation totale, peut s'expliquer par le climat d'attente anormal qui s'était créé autour du dernier film de celui qui, pour certains, est considéré comme l'un des plus grands maîtres de l'Horreur, tandis que pour d'autres, c'est un réalisateur largement surévalué : le résultat, un film très conventionnel mais solide, a déçu un peu tout le monde.
D'ailleurs, comme déjà mentionné, une grande partie des problèmes survenus pendant la pré-production et le tournage ont compromis le résultat initial envisagé par Craven, et les tensions sur le plateau et ailleurs ont été telles qu'on a salué la sortie du film comme une libération : en effet, l'arrivée en salles a été reportée d'un an entier, avec des changements de casting (Mya à la place de Mandy Moore pour le rôle de Jenny), l'élimination de personnages et de scènes entières déjà filmées par le réalisateur (il semble qu'à un moment donné, 90 % du tournage soit considéré comme « inutilisable » à la lumière des changements de scénario en cours) et l'abandon d'acteurs clés comme Skeet Ulrich, insatisfait après la réécriture de son personnage. Tout cela a évidemment endommagé la relation entre les personnes impliquées dans la réalisation du film, générant de la frustration même chez Craven lui-même.
Mis à part cela, si on regarde « Cursed » sans s'attendre à trop (comme une pierre milliaire dans l'histoire du cinéma), on pourra quitter les salles satisfait, ayant apprécié le produit pour ce qu'il est : un agréable film de genre, avec ses bons moments de tension, mais jamais vraiment surprenant. En revanche, si, quand les lumières baissent, les attentes restent élevées (cela arrive souvent avec les œuvres de réalisateurs célèbres), une condamnation à la fin de la projection sera inévitable.
Commentaires
Commentaires (0)
Commentaires