Francesco Chello
•El doctor Frederick Frankenstein es el sobrino del famoso Barón Víctor, del cual, debido a su infausta reputación, incluso niega el parentesco llegando a cambiar su apellido a Frankensteen. Frederick es convocado, a regañadientes, en Transilvania, en el castillo de su abuelo, para el testamento. Aquí descubre el fatídico manual de instrucciones con el cual puede devolver la vida a los muertos y gracias al cual tiene la oportunidad de reconsiderar las teorías del ilustre pariente. Ayudado por el torpe jorobado Igor y por la atractiva Inga, creará un Monstruo.
Señoras y señores, todos de pie. Aquí estamos ante una obra maestra del cine cómico, una obra maestra de la parodia citacionista.
¿Cómo se podría hablar, si no de una obra maestra inmortal, de una película que desde hace más de 30 años hace morir de risa a miles de aficionados? Una película de la cual medio mundo conoce de memoria las frases. cuyas frases, gags y escenas, absolutamente famosas, divierten de la misma manera ya sea la primera o la milésima vez que se ve. Una película en la cual todo es perfecto: dirección, guion, interpretaciones, tiempos cómicos, escenografías, ambientaciones, vestuarios, música. Una obra maestra, en definitiva.
“Frankenstein Junior” nace de una idea del futuro protagonista Gene Wilder, historia luego pulida y perfeccionada por el director Mel Brooks. Los dos recibirán una nominación al Oscar por su guion.
La película es una joya del citacionismo, perfección absoluta de los detalles y extraordinaria refinación de referencias. Toda la trama está llena de homenajes reverentes al horror de los orígenes, hacia el cual nunca se falta el respeto, sino que el director, a través de la cita, declara todo su afecto por una forma de hacer cine que ya no existe.
Todo, por lo tanto, está inspirado en las películas originales, empezando, obviamente, por los personajes: desde el doctor Frederick Frankensteen, apellido adoptado por el personaje en su inicial rechazo de la incómoda parentela, interpretado por Gene Wilder; pasando por Igor (que se lee Aigor), interpretado por Marty Feldman, claramente inspirado en los personajes, ambos caracterizados por una visible joroba, de Fritz, el asistente del primer “Frankestein” interpretado por Dwight Frye, y de Ygor, el amigo del monstruo interpretado por Bela Lugosi, presente en el tercer y cuarto capítulo de la serie; hasta llegar, obviamente, al Monstruo interpretado por Peter Boyle. Pero también personajes secundarios como el inspector Kemp, famosísimo por su prótesis mecánica en el brazo, parodia del inspector Krogh presente en el tercer capítulo de la saga.
Citacionismo extendido al aspecto técnico como demuestra la elección del blanco y negro, en su época una elección considerada absurda y loca por los estudios con los cuales Brooks y Wilder lucharon (cambiando incluso de producción) firmes en su decisión, una elección que se revelará una de las tantas claves del éxito de la película. Blanco y negro, precisamente como las películas a las cuales la película está inspirada, es decir, la saga de Frankenstein de la Universal, que vio la luz y el gran éxito a caballo de los años 30/40 (desde “Frankestein” a “Bride of Frankestein”, desde “Son of Frankestein” a “Ghost of Frankestein”), y de la cual la película quiere ser, como decíamos, homenaje y no solo parodia. Viviremos, por lo tanto, momentos de absoluto mimetismo de la atmósfera de la época gracias al mismo estilo de encuadres, de cortes entre las varias escenas, el mismo grano de película, las mismas luces.
Y cómo no hablar de la fiel reconstrucción de vestuarios, escenografías y ambientaciones, absolutamente perfectas? Basta pensar que algunas escenografías son las originales, como por ejemplo las del laboratorio, realizadas por Kenneth Strickfaden para el “Frankestein” de 1931, o que el castillo en el cual se desarrolla la trama es el mismo en el cual se filmó la obra maestra de Whale.
La película es lo que se puede considerar una parodia perfecta, la mayoría de las escenas, de hecho, están inspiradas en escenas presentes en las películas de la Universal: desde la escena del monstruo con la niña hasta la del ermitaño ciego, desde la escena del partido de dardos hasta la del intercambio final de cerebros, y muchas más. Cada mínimo detalle nace de las películas homenajeadas como por ejemplo los gestos del Monstruo/Peter Boyle, extasiado al escuchar la música de violín, que recuerdan los del gran Boris Karloff, o el peinado del personaje de Elizabeth en la escena final para el cual se utilizó la peluca usada por Elsa Lancaster en “Bride of Frankestein”.
La película es un conjunto de gags y frases hilarantes, inolvidables, citarlas todas equivaldría probablemente a citar toda la película. Fruto de un gran guion así como del genio de Brooks, autor de una dirección perfecta y de hallazgos memorables, y de la extraordinaria actuación de todo el reparto del cual trasparece evidente una alquimia mágica y ganadora; basta saber que el director y el reparto estaban tan divertidos por la experiencia que añadieron algunas tomas con el objetivo de aumentar los tiempos de producción. Del reparto hay que citar naturalmente las extraordinarias actuaciones del trío Wilder, Feldman, Boyle. Gene Wilder nos regala un fantástico doctor Frankensteen cuyo solo mirada es locura en estado puro; Feldman con su (A)Igor de la joroba “móvil” (más veces durante la película la joroba cambiará de hombro) ha creado un personaje entrado en la Hall of Fame de la risa. Boyle, a pesar de un personaje mudo durante casi toda la película, logra con solo la expresividad del rostro y de los gestos divertir más que muchas frases. Pero todos son buenos, también los intérpretes de los llamados personajes secundarios: Teri Garr en el papel de la bella asistente Inga, de la cual recordamos la famosa frase, de connotación sexual, sobre el Schwanstuk; Cloris Leachman en el papel de la sirvienta Frau Blücher cuyo solo nombre pronunciado crea puntualmente pánico en los caballos (Blücher en alemán quiere decir carnicero, es decir, aquel que mataba los animales ndr); Madeleine Kahn en el papel de Elizabeth, la prometida de Frederick; Kenneth Mars en el papel de Kemp, el ya citado jefe de la policía local del brazo mecánico.
Quizás no todos saben que en un cameo aparece el popular actor Gene Hackman, es decir, en una de las tantísimas escenas claves en los trajes del ermitaño ciego. El actor era amigo de Brooks y Wilder que en esa época le hablaron del proyecto haciéndole leer el guion deseosos de un parecer, Hackman quedó tan impresionado que les pidió a los dos una participación, aunque fuera pequeña, a toda costa. Presagiaba la grandeza de la obra y quería tener el honor de tomar parte…bueno podemos decir que no se equivocó.
La película en cuestión es sin duda la obra maestra de la carrera del reparto y del director y se tenga presente que hablamos de cómicos del calibre de Boyle, Feldman y Wilder y sobre todo de un director como Mel Brooks, en fin, no los últimos llegados.
En cuanto a la versión italiana hay que decir que la película gozó de un excelente tratamiento, empezando por la adaptación del título original de “Young Frankestein” a “Frankestein Junior” con el cual nuestros distribuidores lograron no hacer “daños”, pero sobre todo en cuanto a la traducción (y adaptación en el caso de frases y juegos de palabras intraducibles) de los diálogos y el doblaje mismo, absolutamente perfecto. Como testimonio del brillante trabajo nos gustaría citar la ya famosísima frase “Lobo aúlla, castillo aúlla” que nace de la adaptación de un juego de palabras intraducible entre los vocablos “werewolf” (hombre lobo) y “there” (aquí), adaptación capaz de convertirse en una frase cult en Italia al menos igual a la original en los EE.UU.: un aplauso al golpe de genio del traductor. En fin, nos toca decir a menudo peste y corna (a razón) de la distribución italiana, no puede ser más un verdadero placer poder alabarla cuando se presenta la ocasión.
No quiere ser una frase hecha o un banal lugar común si os decimos que disfrutando de esta película se tiene la neta sensación de una comicidad que probablemente ya no existe, cosa que hace “Frankestein Junior” aún más especial de lo que ya es. Nos hace sonreír, por ejemplo, comparar los varios “Scary Movie”, las parodias modernas, con el título en cuestión, palidecerían al solo pensamiento del comparación.
En definitiva, conscientes de repetirnos pero nunca cansados de recordarlo, “Frankestein Junior” es una obra maestra, otro término no se puede usar para una perla inmortal del género cómico y paródico. “Frankestein Junior” es uno de esos películas que todos conocen de memoria. Si es verdad que la importancia de una obra está constituida también por su supervivencia en el tiempo, la película de Mel Brooks puede mirar a cabeza alta también los mitos del cine. Una parodia de un clásico que se ha convertido a su vez en un clásico. Imperdible.
Si nunca la habéis visto.. ¿qué hacéis aún aquí?! Y en el caso de que ya la hayáis visto.. volved a verla, no os cansaréis nunca!
Comentarios