Justine est une étudiante modèle qui, pour des raisons économiques et le besoin de rattraper les heures d'étude perdues, décide de ne pas rentrer chez elle pour le Thanksgiving et de rester dans le campus universitaire où elle loge. Perdant la compagnie de son petit ami et de sa meilleure amie qui rejoint au dernier moment son père pour célébrer l'importante occasion, la jeune femme reste complètement seule dans la structure avec les deux gardes de nuit comme seules présences pour lui donner sécurité et sérénité. Tout se passe bien lorsque Justine se rend au supermarché voisin où elle rencontre une étrange et inquiétante jeune fille qui l'agresse verbalement puis la poursuit et la tamponne avec sa voiture. L'épisode semble se conclure ici, mais en réalité, c'est seulement le début d'un cauchemar qui durera toute la nuit avec la protagoniste poursuivie et prise pour cible par un groupe de personnes masquées faisant partie d'une mystérieuse secte religieuse qui sème le sang et la mort dans tous les campus des États-Unis. La chasse est ouverte...
La peur la plus ancienne et ancrée dans l'âme humaine depuis la nuit des temps est celle de la solitude et de l'impossibilité de se relier et de communiquer avec une forme de vie. Une peur qui se transforme en terreur, cependant, au moment où l'on se rend compte de ne pas être vraiment seul et que le périmètre domestique, dans lequel on se sent protégé, n'est pas aussi sûr que l'on croyait. C'est précisément de cette angoisse atavique que le cinéma d'horreur a toujours su tirer de grandes idées avec une myriade de films du sous-genre "Home invasion" et de grands auteurs qui ont basé une grande partie de leurs filmographies sur le thème du siège et de la violation des espaces intérieurs ; il suffit de penser au maître John Carpenter et à des œuvres comme "Assaut" (Distretto 13: Le brigate della morte), "The Thing" (Il signore del male) et "Ghosts of Mars" (Fantasmi da Marte) dans lesquelles cette thématique est portée à des niveaux élevés de rendu stylistique et narratif. Un autre auteur qui s'ajoute à cette veine est Oliver Blackburn qui, avec son deuxième travail en tant que réalisateur, intitulé "Kristy", réalise l'un des films d'horreur les plus intéressants et réussis de ces derniers temps (bien que cela ne demande pas beaucoup d'effort vu le niveau général des produits sortis en salle !) grâce à une main sûre et solide et une histoire aussi simple qu'efficace pour toucher les cordes du véritable terreur.
Blackburn, qui s'était déjà distingué avec son remarquable premier film "Donkey Punch", démontre qu'il est parfaitement conscient des stylèmes classiques du cinéma d'horreur et manie avec maîtrise tout ce qui contribue à créer une tension continue. Inévitable donc l'utilisation de sauts sonores, de bruits ambiants et le recours à une photographie capable de créer des atmosphères vraiment inquiétantes et de varier continuellement les tonalités des couleurs utilisées. Tout cela est associé à un sens merveilleux du rythme qui se traduit par un scénario qui accorde très peu de pauses et au choix d'utiliser à la fois des environnements intérieurs et extérieurs.
Une décision qui, outre le fait de donner plus d'élan au rythme susmentionné, s'avère fonctionnelle pour infuser au film une veine à la fois de home invasion et de classique slasher américain des années quatre-vingt ; cet aspect atteint sa sublimation au moment où la protagoniste est poursuivie par des figures dont le visage est couvert de masques argentés et armés de couteaux prêts à éventrer leur victime, comme cela se passait dans ce qui est considéré par beaucoup comme la décennie d'or du cinéma d'horreur. La scène mère, à cet égard, est celle de la longue poursuite dans la bibliothèque avec Justine qui est contrainte de se débattre entre les rayons dont les couloirs sont volontairement cadrés de loin afin de les rendre longs et sans fin, ce qui accentue davantage le sentiment d'oppression et d'encerclement. Les seuls petits reproches que l'on peut faire sont de ne pas avoir insisté du tout sur la violence physique, même dans les moments où elle n'aurait pas été déplacée, et une fin un peu trop téléphonée qui, néanmoins, n'entame pas la bonne réussite d'un film globalement positif et réconfortant pour tous les amateurs du genre.
Excellente performance d'une Haley Bennett à l'aise dans l'interprétation d'un personnage qui, au cours de l'histoire, se transforme d'une fille sérieuse et studieuse en héroïne par accident comme le veut la tradition de ce type de films. Pour ce qui concerne le reste du casting, en revanche, les performances sont inappréciables car les visages sont couverts de masques ou de capuches encombrants, y compris celui d'Ashley Greene dont le potentiel élevé n'est exploité que dans quelques rares passages.
"Kristy", en conclusion, est vraiment un film bien fait et réalisé avec un grand soin de chaque détail et exemplificatif de la manière dont un produit de qualité peut être réalisé même pour le grand public.
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