TUMBA ABIERTA

Un hombre se despierta en una fosa común, entre muchos cadáveres. El hombre no sabe cómo terminó allí dentro ni recuerda nada sobre su identidad. Luego, una mujer le lanza una cuerda y huye. El hombre logra salir de la fosa, persigue a la mujer y llega a una cabaña en medio del bosque donde hay otras cinco personas que, como él, se han despertado allí sin recordar nada de su pasado. Cuando estas personas comienzan a encontrar pistas dispersas por ahí y descubren que el día 18, de próxima llegada, sucedería algo importante, los recuerdos poco a poco comienzan a resurgir, reconstruyendo una realidad de los hechos aterradora. En los primeros minutos de "Open Grave" se respira un aire de déjà-vu preocupante. Un hombre se despierta en un lugar inhóspito (que esta vez es una sugestiva fosa común al aire libre llena de cadáveres en descomposición) de la que es difícil escapar, ha perdido la memoria, no conoce su identidad y descubre que otras personas están en su misma condición. Luego, el sentido de déjà-vu crece cuando los personajes comienzan a chocar inevitablemente entre ellos, entre sospechas y paranoias, porque alguien allí en medio sabe más que los demás y quizá tiene miedo de recordar/revelar. El juego de las partes se vuelve cada vez más extremo, las víctimas y los verdugos quizá se confunden y la recuperación de la memoria se convierte casi en una maldición, además de un motivo cada vez más encendido para poner en escena un juego de matanza. ¿Qué les viene a la mente? ¿Qué se les ocurre de inmediato? Es imposible no pensar en "The Cube – El cubo" y "Saw – El enigmista", dos buenas películas que ponían en la misma situación extrema a desconocidos, cada uno de los cuales con vacíos de memoria, características clave para enfrentar la situación de malestar y secretos que luego tienen un papel fundamental en los giros narrativos. Pero también hay una pequeña película del 2006 de Simon Brand, "Identidad sospechosa", que se parece de manera muy acentuada a "Open Grave", tanto en la situación como en los roles y el destino de los personajes. En resumen, los primeros 40 minutos de esta película intrigan hasta cierto punto, porque se tiene la sensación de saber ya hacia dónde se va a llegar. Y sin embargo, no es así. Porque poco a poco uno se da cuenta de no haber entendido nada de lo que ocurre en "Open Grave" y el giro que esta película toma en la segunda mitad es del todo imprevisto y logra, de hecho, tratar de manera muy original un subgénero del horror muy explotado en estos últimos años. La firma de "Open Grave" es de Gonzalo López-Gallego, joven director español que ya se había destacado con el singular found footage "Apollo 18", que aquí lleva a la pantalla un guion de los debutantes Eddie y Chris Borey. Lo mejor de "Open Grave" está en los giros, lo que implica que el espectador tenga paciencia, ya que el relativo sentido de "ya visto" se une a una redundancia de los eventos que, sobre todo en la parte central de la película, hace que la visión sea un poco pesada. De hecho, pensar en un "recorte" a los francamente excesivos 105 minutos de duración no habría estado mal y le habría ganado a "Open Grave" en ritmo y fluidez. No está mal la manera en que se construyen y caracterizan algunos personajes, en particular el protagonista Jonah-John Doe interpretado por un bueno Sharlto Copley ("District 9", "Elysium") que se encuentra en la incómoda situación de "héroe" y al mismo tiempo probable "villano" de la historia, ya que todas las pistas que inmediatamente se manifiestan a los amnésicos lo sugieren en un papel demasiado ambiguo. Hay que decir, sin embargo, que las dinámicas comportamentales que se establecen entre los personajes del grupo son bastante conocidas, con el personaje irruptor que pronto se transforma en una amenaza violenta – aquí interpretado por Thomas Kretschmann, recientemente visto en el papel de Drácula para Dario Argento – aunque todo esto está manejado con armonía por la mano firme y coherente de López-Gallego. "Open Grave" nunca se concentra en el gore ni, mucho menos, en el splatter, pero el director hace la elección correcta de conferir a muchas escenas un sentido de malsano, capaz de poner malestar. Se respira un aire fuertemente mortífero en "Open Grave", a partir de la sugestiva secuencia de apertura con cadáveres putrefactos y el ruido de los huesos que se asientan, se tiene casi la sensación de percibir ese hedor y la humedad que el personaje en escena debería sentir. Y a este resultado también contribuyen la bella fotografía grisácea de José David Montero y el cuidado escenográfico de algunas locaciones. Loable por la originalidad de los desarrollos, "Open Grave" habría podido ganar puntos si se hubieran eliminado los muchos puntos muertos en la parte central, así que nos encontramos frente a una buena obra, bien confeccionada pero que quizá no tiene la fuerza de dejar huella.